鋼琴學習中應當關注的幾個問題

陳小麗

摘要：鋼琴在我國有著較高的普及率，但是，鋼琴教學上存在著一些問題，首要原因為優秀教師力量上的不足，難以有效的滿足市場需求。不過，解決教師問題并非一朝一夕能夠完成，而在這樣的狀態下，最好的選擇無疑是優化教學手段，以科學的教學方式對學生進行培養。

關鍵詞：教學方式 方式教學

鋼琴一直作為樂器中的翹楚，也是樂器中在旋律上最為多變的一類，所以，也到了諸多音樂大師的青睞，諸如肖邦、舒伯特等人，以鋼琴為人類創作出一篇篇美好的音樂篇章。而鋼琴也是一個非常難以演奏的樂器，很多演奏者浸淫在其中數十年，才得以獲得鋼琴演奏藝術上的成就，所以說明鋼琴的學習不僅要有正確的訓練方法，也要有持之以恒的毅力。本文便是在教學方法上進行研究，在技術層面上幫助學習者找到科學正確的方式，使學生的練習和學習能夠在正確的道路上進行。

一、放松的練習

在鋼琴的學習中，放松是最為基本的原則，也是對于練習者而言最大的阻礙，很多學習者在出初學過程中，主要是琴鍵和樂譜的記憶。不過，雖然鋼琴演奏的硬性要求，而讓一個人在短時間內容記憶非常多的內容，自然會對學生造成一定的壓力。在記憶完成后便是指法的學習，學習者無法放松的根源便是指法，演奏者必須通過大腦的記憶，再向手指傳達指令，手指的靈活性是完成指令的關鍵，鋼琴上的鍵位較密，練習者也會經常的出錯，導致其練習中更加容易緊張，而且很多學習者的年齡偏小，又被家長報以較高的希望，進而造成其出錯幾率的增加，甚至喪失自信。在彈奏過程中，練習者必須要對手指由嚴格的控制，比如技巧上只活動手指第二個關節，要讓十個手指頭站立、有支撐點，像上述的感覺是非常重要的。如果練習者能夠把持正確姿勢，降低彈奏的速度，慢慢的進入到狀態之中，雖然看起來練很慢，但是她的效率是非常高的。打個比方像芭蕾舞蹈演員她是用足尖支撐全身，足尖部分肯定是積極的狀態，但是全身是處于放松的狀態。所以彈奏也是同樣道理，是緊張只是局部的，放松是整體的，這樣的放松才是積極的，自然的，辯證統一的關系。而放松的辦法有很多，例如：1.讓手臂動作放緩，緊張的狀況在于無法控制速度和節奏，容易在彈奏中出現錯誤，而在手臂緩慢落下時，力量的傳輸也就不會過于急促，而平時也可以用“掉指”練習，試著用不彈奏的這只手托著手臂，然后抽掉，找瞬間掉下來的感覺，但落指這手做到手落到琴鍵毫無阻力上必須支撐住。2.在下鍵的練習上，筆者同樣建議以慢速的方式進行，而且要注意延長按鍵的時間，使練習者可以更加深入的感受琴鍵和音質，進而在其中有所放松；3.調節手掌的支撐，找到適合自己的位置，用手掌支撐可以減輕手臂的壓力，這也是長時間演奏的關鍵。正確的彈奏手臂，手松弛自然，同時出來的的音也是完全不同的。

二、彈出好聲音的練習

鋼琴的聲音是一樣的，不同等級的鋼琴在聲音的表現力有所不同，而本文并不是鋼琴的優劣，是指彈奏著在聲音上的塑造。鋼琴中每個琴鍵所發出的聲音都有著獨特的生命，而彈奏者就是將生命表達出來。以下提出的是筆者在教學實踐中認識到和體會到的擇要而寫之。彈出高質量的聲音的方法為：第一步就是單音的聯系，學習者必須對每個人聲音有所了解，通過手指不同力度、程度的觸碰，感受音質的變化。在課堂上，教師自己示范，指導學生辯別好的音質與差的音質的區別，對經后的彈奏有著及其重要意義。第二步是在上一步的基礎上，聆聽不同音組合的變化，讓學生自己去尋找控制銜接的力度，不過，教師也應該有所指引，幫助學生塑造良好的音樂審美觀。第三步便進入到小連線的學習，很多教師在這一方面都有比較成熟的方法，而筆者建議應該幫助學習者思考第二音上的表達，使其能夠達成連線中強調的效果；第四步，樂句的練習，這也是練習者最為枯燥的環節，因為必須要對每個樂句反復的練習，不僅是在指法上的熟練，也要在彈奏中展現自己對這一樂句的理解，如此才能夠以聲音去打動聽者。總而言之，幫助學生鑒別聲質的優劣，對學生學琴的生涯有著極其重要意義。

三、節奏是音樂的生命

節奏是音樂的生命，演奏者對節奏的控制能力，也是評價其鋼琴水平優劣的重要因素。在進行演奏的過程中，每一個音符都有著獨特的生命張力，其所詮釋的并不是自身，而是在音符之下所產生的情感共鳴。很多演奏者的問題便是在于無法彰顯這一生命，甚至扼殺的樂曲的靈魂。鋼琴與人類的關系是微妙的，無數先賢在感悟生活、感受生命中所創造出的樂曲，竟然被演奏者抹滅，這也說明，節奏對樂曲的重要性。其實，從音樂會中的表演就能夠看出來，一些平淡無奇的曲目，被演奏家刻畫的栩栩如生，觀眾也會隨著音樂而擺動身體，這便是節奏的魅力，而一些初學者，或者是功夫不到家的人，在演奏時很難帶給觀眾這樣的真情實感。比如《土耳其進行曲》，這是莫扎特最為知名的作品之一，節奏歡快清晰，給愉悅活潑的感覺，而這部作品的精髓便是在于節奏，無法對節奏控制就無法引起觀眾的共鳴。

在節奏培養方面，主要在于以下幾個方面：一是對樂曲的理解，只有深入的認識樂曲，感受到樂曲的情緒，才能夠將其表達出來。二是穩定的搏動，這也是節奏控制第一要素。在這一基礎上也要實行靈活，負責即使能夠完美的展現節奏，也難以通過節奏賦予作品生命力。三是活用主觀情緒，每種演奏場合面對的觀眾情緒是不同的，而主觀情緒與樂曲的融合，意味著演奏者對情緒也有著良好的掌控能力，在這一方面的鍛煉，可以將節奏控制的更加完美。事實上，節奏控制也沒有好壞之分，懂得利用節奏的演奏者，能夠實現與觀眾的共鳴，便是優秀的節奏控制能力。

四、歌唱性的練習

歌唱性是樂曲表達的靈魂，很多演奏者無法表現出樂曲的質感，也只基于這一因素而造成的難以引人聆聽。所以，在鋼琴的練習中，應該有效的加強歌唱性，具體實現方法如下：一是加強手指橫向移動的能力，這也要求練習者的手臂重量有所加強。很多演奏者在手指移動的能力上較弱，造成了樂曲的連貫性不好，如果能夠平穩的滑動手指，可以呈現出多樣化的樂曲感受，而不同于一般手法的情感訴求，例如出現良好的圓潤感。在滑動手指的基礎上，要求演奏者加強手臂力量，是指提升手指變化的協調能力，如果手臂的力量不足，無法更好的實現橫向移動，甚至會長時間移動造成手臂勞累，進而出現演奏上的錯誤。二是改善彈奏的習慣，很多人喜歡用用指甲觸碰琴鍵，這樣的行為沒辦法幫助其感受到創作樂曲的感覺。所以，應該采用更加厚重的指肚去觸鍵，這樣可以讓人與鋼琴擁有更大程度的交流，使歌唱性的控制更加輕松寫意。三是手指抬高的距離，這一方面因人而異，不同的高度所創造出的樂曲感覺有所差異，但是，卻在一定程度上決定了落指的速度，只有均勻的下鍵，才能夠體現出豐富的歌唱性。所以，練習者應該找到適合不同樂曲的抬指高度。

五、關于臨場發揮

很多學者在平時練習的過程中，能夠達到較高的音樂表現水平，但是，在正式演出或者考試的場合，經常出現發揮失常的狀況。對于這一問題，筆者認為主要是因為心里緊張而造成，所以，應該采取一定的方式，幫助學生有效的調節心里。具體為：一是在演奏上梳理信心，很多學生再練習方面非常刻苦，總是覺得還不夠，所以，在表演場合缺乏自信，而對于這一問題，教師可以幫助其會更好的認識自己的水平，讓學生產生自信。不過，還有一些學生是真正的缺乏練習，對于這一狀況，教師應該采取有效的督促。事實上，學生在演奏中缺乏自信的原因在于認為自身能力不足，且先不定論學生是否妄自菲薄，僅從表演的狀況來看，很對學生因為能力問題而感到緊張，無法投入到樂曲的表演之中，特別是對于一些問題會感到惶恐，例如忘記部分內容，所以，教師應該加強對問題的處理能力，也就是讓學生可以通過一些學習，而消除在演奏中的惶恐和緊張感，比如應變能力的培養，讓學生知道在演奏中雖然不建議改變樂曲結構，但是可以采取跳過的機制，讓樂曲完整而流暢的進行。二是心理方面，心理素質薄弱是緊張感的由來，消除心理問題，只有采取循序漸進的引導，才有可能實現控制。在這方面，筆者建議采用深化練習，也就是讓學習者配合動作進行彈奏，產生肢體記憶，以免過度緊張，而心理問題的解決可以讓學生一步步的實現，在良好的完成一部樂曲后，就能夠產生一定的自信，再結合肢體記憶，使學生能夠在肢體的引導下，有效的投入到演奏之中。除了技巧之外，也要輔以有效的心理引導方式，幫助學生以平衡的心態應對演奏，例如在鋼琴考級的演奏前，筆者帶領學生在考場聆聽一周，使其習慣考試的氣氛，并在考試完成后租用場地，讓學生可以在考場進行預演，這對于學生心理素質的增強有著較好的作用。對于音樂專業的學生來說，他們的心理素質的好差直接影響到考試的臨場發揮。長期的琴房練習，使學生沒有上臺的應考經驗，所以必要的舞臺演奏經驗是必不可少的。教師可以在每個月組織學生進行一次鋼琴演奏，在此期間教師讓學生上臺彈奏的同時指導并且提出學生應當注意的問題，及時進行糾正，讓學生及時把握好樂感、力度、樂曲的風格等等。

六、結語

綜上所述，筆者在本文中闡述了五個方面的建議，包括放松、聲音、節湊、歌唱性、心理，其中也可以分為兩個大方面，這也是鋼琴教學的關鍵，一方面是技巧上的掌握。鋼琴演奏必須要下苦功夫，任何演奏者都不能夠例外，只有在技藝方面達到如火純情，才能夠無瑕疵的完成演奏。另一方面是表達和心理，也就是在演奏中針對曲目的表達能力，能否展現出作品的真情實感是衡量一個演奏者水平的關鍵，而心理因素作為表演效果的支撐力，要求學生必須要擁有較好的心理素質，否則永遠無法在人群前將作品表現出來。對于鋼琴演奏而言，其既是一種藝術上的表達，同時也是演奏者在情感上的選擇，但是，最為重要是與觀眾之間的共鳴，這也是學生學習鋼琴所要達成的最終目的。

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，1991.

[2]張前，王次昭.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.