《北平無戰事》：歷史與市場的完美邂逅

■武曉琳

《北平無戰事》：歷史與市場的完美邂逅

■武曉琳

繼《雍正王朝》到《大明王朝·1566》，劉和平創作的歷史題材電視劇不僅引發了拍攝和收看歷史劇的熱潮，更激起了影視評論界關于歷史正劇創作原則和創作規律的論爭與思考。劉和平七年磨一劍的力作《北平無戰事》，這部被宣傳為“反市場”的嚴肅正劇卻在豆瓣拿下9.4的高分，新浪評分更是達到了9.5分，開播10天之后，北京衛視和天津衛視穩步占據著34城收視率的前三名。不少微博認證的公眾人物都紛紛在微博上表示成為這個劇的粉絲。一部號稱“反市場”的電視劇卻取得如此驕人的成績，不得不令人深思到底《北平無戰事》的成功是一個違逆市場規律的偶然還是順應市場需求的必然？

一、專注歷史價值，兼顧市場價值

《北平無戰事》這部劇聚焦于1948至1949年這個鮮有影視作品提及的中華歷史轉型期。當時的中國社會經濟全線崩潰，國民黨一方面與共產黨在戰場上交鋒，另一方面在經濟戰場上強制推行幣制改革來挽救大局。然而這部紀錄了中華歷史上最后一次時代劇變的影視作品在開播之初甚至拍攝之初都不被看好，原因之一是近些年熒屏上優秀的歷史正劇多偏愛塑造帝王將相，導致活躍在電視劇市場中的歷史正劇類型多為帝王戲，尤其是清代的“辮子”戲扎堆。此時躋身其中的《北平無戰事》就顯得格外的高冷。其二，泛娛樂化時代正在不斷消解電視劇的精神內涵，從時下電視熒屏上長期活躍著的那些品質或高或低的婆媳劇、宮斗劇、穿越劇等等就可以看出當下的中國電視劇市場惰性的審美趣味和低水平的文化現狀。這就是緣何開播之初，盡管業內人士對其具有現實意義的特殊歷史題材以及精良考究的制作效果交口稱贊，但是對于這部劇的市場反響卻普遍持不樂觀的態度。不僅如此，還為《北平無戰事》冠以“反市場”的名號。的確，宏大的歷史背景和豪華的制作陣容從來就不是一部電視劇收視和口碑的保障，觀眾對題材的認知和喜好程度才主導了市場的潮流動向，因此，業內人士對該劇的擔憂不無道理。當前的電視劇市場是競爭激烈的買方市場，觀眾的喜好程度直接決定了一部電視劇的商業價值。這就意味著一部電視劇的藝術性越高，市場價值越高。

某些狹隘的市場觀念認為，市場就是取悅觀眾，迎合他們隨著商業大潮而日益高漲的物質欲望和浮躁的文化品位，從近幾年熱播劇的類型也可以看出，電視劇幾乎完全淪為“通俗劇”。題材內容普遍淡漠文化使命和藝術品格，其目標定位也往往是在市井層次，幾乎將追求文化品位的人群排除在外。這就導致大眾文化向著庸俗的深淵一再墮落，無法滿足日益擴大的審美情趣和個人修養較高的受眾群，很多知識分子和文化人士早已脫離電視劇數年之久。造成這一局面其實是文藝工作者們對于電視劇市場的認識走入了一個誤區。首先，收視率不應該是藝術作品唯一的追求和評判標準。文藝工作若是消極地順應泛娛樂化趨勢，會消解文藝作品中應有的歷史品位和審美品位，單純以娛樂視聽感官來取代精神滋養，電視劇市場將完全變成文化的沙漠。中國歷來有文以載道的傳統，電視劇作品絕不應當是淺薄的功利主義產物，它應當承載著一份振奮民族精神、激發人民斗志的“道”。然而完全脫離市場的文化產品是不存在的。因此，如何在藝術和市場之間找準一個平衡點成為文藝工作者們永恒的探索。其次，市場的定位也不應太過失衡。很多創作者本著娛樂至死的精神，認為當下社會只能包容一些所謂時尚、惡搞、八卦等等的話題性題材，歷史等嚴肅題材的正劇只會落得高處不勝寒的尷尬局面。編劇劉和平也在記者采訪中表示：“我絕不反對今天的家庭劇、青春偶像劇，包括長期寫的戰爭戲，觀眾是分流的，但是我堅信我這一類戲，會擁有一定的觀眾，而且這些觀眾可能社會影響力更大，至少我能夠有一個目標，把平時已經不看電視的人，拉回來看國產劇。我不迎合，我不敢說我在引領，但引領本來就是我們的責任。”《北平無戰事》七年磨一劍，其制作堪稱考究，思想內涵和價值導向也肩負起了社會效益的重大責任，這樣一部具有較高審美品格的影視作品自然收獲良好的經濟效益。《北平無戰事》所取得的收視成績以及獲得的輿論反響證明了當前的電視劇市場其實是一個被嚴重低估并迷失了的市場，我們的市場是完全可以接納甚至歡迎這種文化氣息濃厚的嚴肅正劇的。

二、堅守藝術品格，保障市場收益

這部史詩巨作斥資1.6億，動用四臺最高規格的高清攝像機進行拍攝，它打破了傳統電視劇畫面比例，采用高達2.25:1的“寬熒幕”規格。整部劇從鏡頭的運用、場面的調度、畫面的色澤等方面均呈現出大銀幕級視聽效果。

為了增加它的商業元素，制作方選取了不少觀眾熟悉的演技派戲骨吊足觀眾胃口，譬如陳寶國、倪大紅、焦晃等等。制片方用這些影帝級演員的加盟來確保并證明整部戲的藝術品質，尤其是其中很多演員都曾跟劉和平合作過，本身就是這類歷史劇和諜戰劇的標簽人物。

演技派飆戲是《北平無戰事》的一大看點，更是一大賣點。第十三集，何孝鈺深夜等梁經綸回來這場戲也相當精彩，沈佳妮和廖凡的表演為沉重的劇情增添了一抹亮色。作為這部劇中為數不多的女性角色之一，劇中的何孝鈺一角將共產黨員、北平學聯成員、燕大女學生這三重身份完美融于一體，既表現出共產黨員的隱忍持重，又有學聯成員的愛國熱血，同時又不失一個燕大女學生的善良純真。半夜，梁經綸回到住處發現何孝鈺在等他的時候睡著了，梁經綸怕吵醒她，悄悄地拿起一片炸饅頭走到一旁去吃，此時何孝鈺醒來偷偷走到他身后，嚇了梁經綸一跳，梁的窘迫和何的俏皮為這個寂靜的深夜奏響了一曲歡樂的樂章，兩人此時才終于放下各自的心事，眉眼間的神色也從之前的憂郁內斂改換為輕松喜悅，平實的言談間流露出彼此對對方的關心。梁經綸想到面前這個自己愛慕的女孩要完成接觸方孟敖的任務，面色又驟然轉沉，此時他的內心正承受著巨大的煎熬與無奈，正如劇中梁經綸的一句臺詞說的那樣：“世界上最遙遠的距離不是明明相愛卻不能在一起，而是明明無法阻擋這份思念，卻還得裝著絲毫沒有把你放在心里”。然而為了人民，為了信仰，個人情感只能被壓抑，面對何孝鈺的困惑，作為她的領導、老師，梁經綸做出了精彩的答復：“為了饑寒交迫的人民”。 在這個暗流涌動的夜晚，二人握手不言，何孝鈺的眼神又明亮起來，還帶著一份敬意、一份篤定。是的，梁經綸所做的一切犧牲不是為了忠于組織，而是忠于自己的信仰，這個信仰就是人民，哪個主義哪個黨可以保護饑寒交迫的人民，那即是他的組織。

該劇在人物塑造上的獨特之處在于避免了扁平化的人物性格，每一個人物都豐滿立體，凸顯了極強的感染力和美學效果。非常難得的是劉和平以一個相對客觀的角度去塑造非我黨人士，用相當的筆觸去揭示這個群體常被其他文學或影視作品忽視的愛國情懷。譬如曾可達這個角色，他雖是一名國民黨，卻出淤泥而不染，可以說他的愛國熱情絲毫不輸給任何一個共產黨員，他忠心耿耿地執行蔣經國的指令，一心救黨救國，幣制改革失敗后他甚至絕望地結束了自己的生命，因為他已然為自己的黨、自己的信仰掏空了生命。直如鉉，死道邊；曲如鉤，反封侯。一個剛正清廉、滿腔熱血的愛國戰士，結局卻是孤獨地走進冰冷的墓穴。他的愛國那樣全情投入，那樣濃烈悲壯，他為黨為國奉獻了終生只留下墓碑上寥寥的“江西曾可達”幾個字。他就是國民黨中有崇高愛國情懷的代表之一，他的愛國熱情沒有錯，錯的是國民黨執政的方向。

說到該劇人物塑造非臉譜化，還有一個角色一定要談，那就是廖凡扮演的梁經綸，不同于其他劇中的雙面間諜只為某一個組織的利益而戰，梁經綸這個人物是為“人民”而戰。他因知遇之恩效忠國民黨鐵血救國會，屢次寄希望于蔣經國的鐵腕，希望用自己的學識改寫國運，然而希望也屢次破滅。他的真實身份是國民黨，現實卻迫使他以一個共產黨人的情懷做著反共的工作，極具諷刺意味，最終他也走向了自我的“無間道”。其實對于他來說，哪個政黨已不重要，因為他的主義是 “人民”，他為了這個主義完全放棄了個人幸福的可能，面對何孝鈺的深情他只能一次次為她勾勒理想，面對天真爛漫的謝木蘭，他也只能深深地壓抑自己的情感。連他的導師何其滄也為他發出這樣的嘆惋：“不敢愛孝鈺，也不敢愛木蘭，你把一生都交給蔣經國了。”像這樣的人物愈是放在那樣一個兵荒馬亂的大時代下來審視，愈突顯出他悲劇命運的蒼涼與悲壯。這種個體性情在時代碾壓下所透射出的悲情色彩和無奈令人感概萬千。這恐怕也是整個國民黨集團的政治悲劇，一個喪失了信仰和斗志的集體向著一個錯誤的方向漸行漸遠，失敗的結局早已寫下，幾個個體的掙扎也是于事無補。然而拋開意識形態的束縛，蔣經國領導的鐵血救國會雖然以失敗告終，但其中的很多有志之士卻值得敬重，片尾致敬的那些為中華民族的解放與獨立作出犧牲的無名英雄當中也應該有他們的名字。

劉和平之前的歷史正劇作品《雍正王朝》、《大明王朝1566》等等都獲得了極高的藝術反響，同時也收獲了可觀的經濟效益。因此，說《北平無戰事》“反市場”恰恰是對其高超市場策略的最高褒獎。它實現了電視美學、歷史情懷以及商業價值的和諧統一。真正高水品的市場策略本就不該是一種刻意又露骨的迎合，更不是惹人厭煩的赤裸裸的商業灌輸。《北平無戰事》的勝利其實發出了中國的電視劇市場的一聲吶喊：電視劇市場需要百花齊放，需要生態平衡，需要有情懷的藝術佳作！

（吉林大學文學院）