論戲劇在當(dāng)代的困境

■魏 攀

論戲劇在當(dāng)代的困境

■魏 攀

戲劇在過去的數(shù)百年間風(fēng)靡全國，但在當(dāng)代，戲劇走入困境已是不爭的事實(shí)。主要表現(xiàn)為：娛樂方式多元化的沖擊、市場的沖擊、人才的流失、劇種的消失、脫離當(dāng)代生活。如何挽救我們的傳統(tǒng)文化，這是我們所思索并要解決的問題。

何謂戲劇？按王國維先生的說法，“然后代之戲劇，必合言語、動(dòng)作、歌唱，以演一故事，而后戲劇之意義始全。”意即以歌舞敷演故事。自戲劇誕生之日起，在很長一段時(shí)間內(nèi)，它是國人很重要的娛樂方式。但最近幾十年來，戲劇已漸漸淡出我們視野，不管我們愿不愿意承認(rèn)，中國戲劇絕大多數(shù)品種已面臨消失邊緣，中國戲劇進(jìn)入了一個(gè)困境，這是一個(gè)不爭的事實(shí)。

除了北京、上海這樣的大城市，很多省會(huì)城市以及二線城市已很難看到戲。地級(jí)市則劇院更少甚至根本沒有，就算有少數(shù)劇院存活下來，也基本是在放映電影。偶爾會(huì)在公園或廣場或路邊看到群眾唱戲，但不管是不穿戲服的演出者，還是興致勃勃的圍觀群眾，都是中老年人。年輕人路過瞟一眼，駐足觀看的基本沒有。其實(shí)劇院何嘗不愿意演戲，如果演戲能夠賺到錢，劇院能不演嗎？當(dāng)代社會(huì)日新月異，人們的審美趣味已發(fā)生了很大變化，過去看戲可以說是最主要甚至是唯一的娛樂方式。但今天，人們所選擇的余地已大大增加，有精彩紛呈的電視節(jié)目、有視覺沖擊的影院大片、有信息浩繁的網(wǎng)絡(luò)，而愿意花錢走進(jìn)劇場看戲的越來越少。戲曲自然而然漸漸被湮沒。

戲劇市場不景氣是世界性的，并帶有時(shí)代的必然性，并非中國獨(dú)有。今天無論是經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目還是創(chuàng)新的新式劇目，無論是獲獎(jiǎng)還是沒有獲獎(jiǎng)的，無論是得大獎(jiǎng)還是得小獎(jiǎng)，市場都不太景氣。今時(shí)今日，將戲曲完全推向市場而不加以保護(hù)，這種沒有什么市場競爭力的傳統(tǒng)藝術(shù)的命運(yùn)是可想而知。現(xiàn)在全國大多數(shù)國營劇團(tuán)的演員無戲可演，主要?jiǎng)?chuàng)作人員如編劇、導(dǎo)演等成為“多余人”，劇團(tuán)都在慘淡經(jīng)營，戲曲藝術(shù)的繼承和發(fā)展更是無從談起。戲曲是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，我們不能眼睜睜的看其消失滅亡，就算是為了增加我國的“軟實(shí)力”，也更應(yīng)當(dāng)保護(hù)這些傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)。

戲曲藝術(shù)有一個(gè)很重要的特點(diǎn)，就是藝術(shù)保存在藝術(shù)家身上，人在藝在，人走藝亡。西方戲劇偏重于表現(xiàn)情節(jié)的沖突和人物的行動(dòng)，更帶有戲劇性；中國的戲劇偏重于表達(dá)人物的內(nèi)心情感，戲劇沖突也較平和，更具抒情性。所以中國的觀眾更大程度上是在看戲，看那些藝術(shù)家的表演。在過去，還有“捧角”一說。但現(xiàn)在有很多身懷絕技的、有特殊本領(lǐng)和特殊貢獻(xiàn)的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)沒有人繼承。某些地方政府還是沒有重視戲曲藝術(shù)。而要培養(yǎng)后繼人才，戲曲教育是關(guān)鍵。現(xiàn)在的戲曲教育主要是生源問題，很多家長因?yàn)閷W(xué)習(xí)戲曲沒有“錢途”不愿讓子女去學(xué)，這并非僅僅依靠政策扶持就能解決。

一部成功的戲曲藝術(shù)作品必然是對社會(huì)生活的反映。而今天戲劇之所以沒有活力，還有個(gè)很重要的原因就是內(nèi)容太陳舊，吸引不了今天的觀眾，不易引起觀眾的共鳴。這既是因?yàn)槟贻p觀眾缺乏戲曲知識(shí)、不懂戲曲，也是因?yàn)閼蚯旧聿贿m應(yīng)時(shí)代、不適應(yīng)觀眾欣賞要求。這就需要戲曲藝術(shù)不斷的推陳出新，創(chuàng)作出適合當(dāng)代觀眾審美趣味的作品。

我國早已在21世紀(jì)初啟動(dòng)了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工程，在保護(hù)戲曲文化方面采取了不少措施，戲曲的危機(jī)有所緩解，但這并非全面消除。戲曲在當(dāng)代中國走進(jìn)困境，如何讓其像過去那樣具有強(qiáng)悍的吸引力，仍是我們要思索、解決的問題。

(廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院)