《道連·格雷的畫像》中的死亡意識

本文從緊貼事實和文本的角度，通過理論梳理和文本分析來探討文中的道連·格雷和西碧兒的死亡意識。這樣我們可以清楚的看到，在消亡與唯美的悖論下，王爾德的真實困境。所以，在追求唯美和藝術的同時，我們應當具有多樣性的性格，既要尊重藝術，也要面對現實，在進取的同時不忘調整自己同別和環境的關系。

一、引言

《道連·格雷的畫像》是王爾德創作的唯一一部長篇小說。批評家們都認為這是一部自傳體小說，其中反映了王爾德生活中和內心的矛盾沖突。文中有“為藝術而藝術”的道連·格雷，有為藝術而化身的西碧兒，但他們都以死亡告終。這也體現了王爾德在追求唯美的同時，隨之而來的消亡。

二、人物的死亡意識

死亡意識體現在道連謀殺畫家與畫像中。畫家貝澤爾發現并愛上了道連，并試圖維護道連身上美好而純真的部分，之后出現的亨利帶王爾德進入他的圈子，那種自由的追逐讓道連格外輕松。道連變得樂于享受。可是，畫像卻記錄下了一切，縱使歲月和罪惡不能顯現在道連身上，加深了身體與靈魂的鴻溝。由于畫家貝澤爾的一直約束，阻礙了道連對自由和個體的追求，謀殺貝澤爾也變得勢在必行。在貝澤爾死后，“肖像的一只手上出現了濕漉漉、閃亮亮的紅色露珠。（185）”年輕貌美的面龐和丑陋不堪的畫像形成鮮明對比，所有對罪惡的掩蓋都是徒勞，個體在善與惡，美與丑的二元對立中顯得那么渺小。最后，道連謀殺畫像也成了必然。

西碧兒的自殺是文中的一個死亡意識的體現。西碧兒是一名演員，在舞臺上淋漓盡致的模仿莎士比亞的傳世名作。因為王爾德曾說過生活模仿藝術遠甚于藝術模仿生活。在道連眼里，舞臺上的西碧兒代表了對藝術的不屑追求和沒有瑕疵的永恒的美。道連愛上她是因為她是藝術的化身。當道連與西碧兒相戀，用藝術作為交換條件的西碧兒，是去了藝術的光環，失去了美，所以道連拋棄了她。道連的這次戀愛只是滿足內心的獵艷，西碧兒的死表明了生活和藝術在本質上的不可調和，要完美的藝術就要遠離生活，藝術高于生活，優于生活，違背藝術只會走向毀滅。

三、消亡與唯美的悖論

道德倫理與藝術的分離與契合。由于畫家貝澤爾對道連的約束，監督和要求，阻礙了道連對自由的藝術生活的追求，道連在除去這根肉中刺的同時加劇了自己身體與靈魂的矛盾。之后他也規規矩矩，放棄享樂想要恢復畫像的原始之美。由此可見，在道連心里，道德倫理是有很大力量的。最后故事以道連謀殺畫像后，道連恢復了丑惡的面貌并且死去，就說明在王爾德心中，對唯美，或對藝術的追求是不能盲目自由的，生活與藝術是無法完美的契合。

生活被完全藝術化只存在于想象之中。

純粹的感官享受會使自我失控，越陷越深，最后自我毀滅。在沃登的影響下，道連在聲色犬馬的生活中越陷越深，他們喜歡追求新鮮的失望，討厭規則對他們的束縛。道連不斷墮落，頹廢，犯罪，隨之而來的結果是越來越膽大，原本那個面容姣好，心地善良的少年變成了殺人的惡魔。但由于道德倫理的存在，使道連備受煎熬。當然，這樣的人生注定是失敗的。

四、結語

小說在對死亡的探討很深入，但是超越現實生活的自由享樂和對唯美主義的不懈追求，則又體現出對人性，道連的人生軌跡中只有他自由，只有他自己對唯美與藝術的追求，他忽略了人與人之間交流最基本的真善美。生活與藝術不能完全等同，沒有道德倫理約束的自由遲早會走向自我毀滅。

（云南師范大學）