從《狼圖騰》看中國少數民族電影的文化建構與取勝之匙

朱旭輝

電影《狼圖騰》劇照

在全球化傳播格局中，我們應該考慮中國的優秀文化資源如何進行有效傳播，獲取國內外觀眾的理解、尊重與認同，這不僅僅是中國電影在探索如何走向世界的問題，同樣也是電影的管理者、創作者、研究者應該思考的現實問題。即如何將國家文化體系中具有本土特色、本土魅力的文化精髓傳播出去,去感動世界，去感染世界。少數民族題材電影作為中國電影文化不可或缺的組成部分，以其獨特的地域環境、獨有的民族風情成為展現少數民族歷史文化的一道風景線。從觀眾熟悉的建國后電影徐韜的《草原上的人們》、劉瓊的《阿詩瑪》、趙心水的《冰山上的來客》到謝飛的《黑駿馬》與《益西卓瑪》、陸川的《可可西里》、王全安的《圖雅的婚事》、萬瑪才旦的《五彩神箭》以及2015年初讓·雅克·阿諾的《狼圖騰》等影片，用影像呈現出少數民族電影中民族母語“真我與自然”的生活狀態以及飽含詩意的文化情懷。談及今年的中國電影市場，不論是票房收入，還是藝術傳達上，電影《狼圖騰》是一個我們繞不開的話題。《狼圖騰》通過成功改編，借助影像敘事在商業、文化、政治的夾縫中實現了蒙古族人與自然本真生活的自我表達。電影《狼圖騰》商業上的成功，藝術上的升華，審美上的體驗應該引發我們對發展、傳播少數民族題材電影的思考。

一、創作之源——文化建構

在談到民族電影的文化時，著名導演謝鐵驪在電影創作中曾經強調：“中國電影是中國民族文化的一個組成部分。中國的文化有著自己的風俗習尚、思維方式、生活方式、價值取向、道德規范和審美情趣。中國電影只有不斷地吸吮我們民族文化豐盈的乳汁，才能茁壯成長，并具有中國文化的風貌。因此，在討論中國電影的發展趨向時，決不能離開我們的根。”[1]謝鐵驪導演所說的“根”在少數民族題材電影中正是少數民族的文化血脈與精神之魂。

（一）文化建構的地域性

少數民族題材電影作為電影文化中反映特定時期、特定地域的區域文化現象，是中國電影文化體系的重要組成部分，在具備少數民族影視文化發展共性的同時，也有獨特的歷史境遇與審美傳達。正如蒙古族的《狼圖騰》、彝族的《阿詩瑪》、維吾爾族《阿娜爾罕》、鄂倫春族的《最后的獵鹿者》等電影成為各自地域上電影文化風格的代表。著名人類學家費孝通在談到文化時認為：“文化是依賴象征體系和個人的記憶而維持著的社會共同經驗。這樣說來，每個人的‘當前’，不但包括他個人‘過去’的投影，而且是整個民族的‘過去’的投影。”[2]而我們的民族文化正是由不同民族文化構成的象征體系和過去個人記憶的集合建構而成。同時，不同的民族在自己的地域上生息繁衍，不同的民族有著不同的象征體系與民族記憶，正是這些體系與記憶在不同的地域上形成了個性獨特的地域性民族文化，這些民族文化在未來將成為中華民族文化走出去進行跨文化傳播的精髓所在，成為中華民族文化傳承發展的精神史詩。

少數民族題材電影的視覺化呈現，讓我們領略了不同民族的民俗風情，地域文化與民族記憶，這些少數民族的象征體系與民族記憶，和漢族文化一起構成了我們們民族文化的根基，恰恰這些是其他國家不能復制和模仿的，這些不單單代表著我們的民族特色，更是民族的生存之源，傳承之本。電影《狼圖騰》的成功，讓我們認識到在民族文化的建構中，在少數民族電影的視覺化顯現中，通過影像將不同少數民族獨特的民族風情，個性的民族文化，優美的地理風貌，淳樸的民俗民風，他們在各自的地域上演繹著自己生存、發展的民族奮斗史。在中國電影發展歷程中，少數民族題材電影是中國電影發展不可或缺的組成部分，他們用自己樸實的魅力，聰明的智慧，優美的舞姿以及獨特的民族風情征服了大眾，依靠少數民族特有的民族風情與畫面，成為電影熒屏一道亮麗的風景線。電影《狼圖騰》的成功，為我們提供了一個從他者的眼光、異域的視角認識蒙古族題材電影的新路徑。就是在電影產業的新格局中，利用國內外的優勢創作資源，地域資源、文化資源，創作出“養眼”并且“走心”的電影作品。

在民族文化的構成中，“文化總是體現為各種各樣的符號，舉凡人類的器具用品、行為方式，甚至思想、觀念，皆為文化之符號或文本。文化的創造在某種程度上說就是符號的創造。從符號的角度看，它的基本功能在于表征（representation）符號之所以被創造出來，就是為了向人們傳達某種意義。”[3]不同的民族在本民族文化的傳承與發展中，形成了自己獨特的話語表達與文化傳達方式。少數民族文化也是一樣，而少數民族題材電影作為少數民族文化符號的視覺化呈現方式，在少數民族文化符號的建構中成為民族文化符號顯現的重要表現形式。如2015年的電影《狼圖騰》不單單講述了在內蒙古草原上，以游牧為主的蒙古族人，以農耕文明為主的外來人和狼之間為生存展開的拼殺的故事，在片中更讓人們在以狼為主題故事的影像敘事中，通過畫面全景式了解了蒙古大草原上狼給人帶來的視覺震撼與別樣審美。在影片中，雖有人對狼在電影中作為蒙古族的圖騰持有爭議，影片作為視覺化的藝術作品，源于生活，高于生活，進行適當的虛構是可以的，也是可行的。在片中，狼作為一種圖騰符號被創作出來，主要向人們傳達在人與自然、人與動物的相處中，我們應該遵循自然規則，懂得愛護自然，與自然和諧共生，終極意義旨在傳達生態之美，美在和諧的理念。

（二）文化建構的符號性

從符號的顯現方式來說，少數民族電影的符號化顯現方式，可以分為兩個部分：一種是顯性的文化符號，如少數民族的日常用品、民族樂器、民族服裝、建筑等可視的文化符號，這種文化符號可以直接通過特定的介質（如生活用品、服裝、建筑等）呈現出來。如電影《狼圖騰》，該片以狼作為創作背景和敘事主線，導演讓·雅克·阿諾在制作前期籌拍4年，對蒙古族的穿著、打扮進行了再現，將蒙古族的服裝、使用器具、蒙古包等等道具進行了視覺化呈現。最終通過以狼為主題的故事演繹，在對蒙古族人生態審美的展現中實現了對人與自然的反思，引發人們對當下人與動物生存境遇的哲學思考。另外一種是隱性的文化符號，如少數民族的民族風俗、民俗習慣、禮儀方式等文化符號的象征體系，則是以具體的族群群體性表現出來，傳達出少數民族獨有的族群的特征，而個體只是這個群體中一個外在的表現因子。因為不論是早期拍攝的反映傣鄉生活的《青春祭》，反映黎族革命生活的《紅色娘子軍》；還是2013年展示侗族民族風光、民族元素的電影《夜鶯》以及2014反映羌族在汶川地震災后重建家園的電影《遷徙》等，都反映了具體地域上某個少數民族群體性特征，這些群體特征的顯現通過具體的族群生活、風俗、禮儀等顯現出來而具有了獨特的民族氣質與歷史演變的印記。這不僅是一種族群的體現，更代表了一種文化的認同。而“文化認同是一種建立在分化、差異（甚至對立）基礎上的選擇過程，因此這種認同并不是對單純的或只有單一色調的形象的敘述，而是對復雜的或各種顏色相互浸染的圖景的敘述。”[4]其實，在中國電影文化傳播的過程中，應該是56個民族文化的多元化傳播，在電影敘事中不僅傳達民族成分中的民族奇觀、服飾打扮等顯性的文化符號，更是要展示中華民族的生活、歷史、情感和思想，呈現民族文化中充滿人文色彩與精神價值的文化精髓。

二、取勝之匙——受眾基礎與品質保證

在中華民族文化的建構中，少數民族文化植根于中華文化的沃土，民族精神中最大的傳播價值則是民族基因中共有的對民族文化的堅守，對生命的尊重，對自然和諧的珍視等普世價值。《狼圖騰》良好的受眾基礎、導演讓·雅克·阿諾對文化的尊重、對藝術的執著堅守使得電影在商業、藝術、思想上的取得成功。同時，電影的跨地域、跨文化傳播自然也水到渠成。

從受眾、改編的角度分析，據統計，《狼圖騰》從2004年到2015年已經重印了150多次，銷量已達500萬冊，并且已經有39個語種的版本，覆蓋到世界上110個國家和地區。從統計數據來看，小說《狼圖騰》已經在國內外產生了較大的影響，具有很好的受眾基礎，《狼圖騰》作為在國內外暢銷的小說，對其改編可以讓喜歡小說的觀眾在改編成電影后主動的走進影院成為電影消費的主體。同時，電影的熱映會反過來讓沒有讀過小說的觀眾去閱讀原著，使電影的反哺促銷功能得以實現，這在電影《狼圖騰》熱映后，小說在當當、亞馬遜、京東的的銷售量上得到了很好的體現。我國著名的電影學者邵牧君認為：“電影……這種新型的消費藝術與早在數千年前即已開始存在的傳統藝術完全不同，必須以龐大的觀眾群為銷售對象，而不可能是供少數精英分子把玩的沙龍藝術。”[5]以此來看，電影作為商業性很強的產品，是消費文化的重要構成部分，沒有一定數量的消費群體作為支撐，電影的商業功能很難實現。小說《狼圖騰》在國內外的暢銷無疑解決了改編后電影的消費主體問題。因此，我們可以說《狼圖騰》不僅已經具備了小說改編的消費基礎，也具備了少數民族電影跨文化、跨地域、跨國家傳播的基礎。

從創作者的角度來分析，讓·雅克·阿諾是擅長拍攝動物題材的電影導演，經過5年的精心創作，導演把對品質的堅守放在了創作首位。另外，加拿大的馴獸師、美國的音樂人、英國音樂家等國際化創作團隊參與也是電影取得成功的重要基礎。在創作中，導演在改編中忠實于自己的藝術品格與審美理想，忠實于自己對社會、歷史、文化的的獨特體驗，從導演在對原著品質的堅守中，讓我們深切感受到了不論是小說的故事性、主題內涵，還是作品存在的原始生存狀態的普世價值觀，使電影具有了超越國家和民族的“真”“善”“美”。只有這樣，少數民族電影才能在新的敘事空間、文化建構與歷史維度中書寫民族電影發展的文化軌跡與人文情懷。

在少數民族題材電影的發展中，通過對少數民族電影的民族文化建構、受眾基礎、創作角度的分析，從中體會到少數民族題材電影獨特的民族個性與審美特征。在娛樂文化盛行的大背景下，我們更應該拿出更多的精力和時間去挖掘少數民族中的歷史資源、文化資源，因少數民族電影中獨具風格的顯性符號與隱性符號而賦予了他們獨特的地域文化風情，這些可以成為中國電影進行國際化傳播的重要因子。最后，用文藝評論家仲呈祥先生的話作為結尾，就是“文藝作為人類審美地把握世界的特殊方式，歸根到底是要給人以美感，讓人獲得思想啟迪、情感凈化和審美愉悅，以促進人的自由而全面發展，堅守人類神圣的精神家園”。[6]

[1]朱旭輝,汪淑雙等.知青影像：小說到影視劇的改編研究[J].新聞知識,2014(3)：65.

[2]費孝通.鄉土中國[M].北京：三聯書店出版社,1985：17.

[3](美)約翰?菲斯克.電視文化[M].祁阿紅,張鯤,譯.北京：商務印書館出版社,2005：1.

[4]韓震.全球化時代的文化認同與國家認同[M].北京：北京師范大學出版社,2013：37-38.

[5]邵牧君.西方電影史論[M].北京：高等教育出版社,2005：1.

[6]仲呈祥.審美之旅——仲呈祥文藝評論選[M].北京：中國青年出版社,2008：285.