命運的預言——電影《戀戀筆記本》中的古典音樂

崔 瑜

《戀戀筆記本》(The Notebook)是2004年在美國首映的一部凄美而感人的浪漫愛情電影。此片改編自尼可拉斯·史派克(Nicholas Sparks)1996年的同名暢銷小說，由尼克·卡薩維茨(Nick Cassavetes)執導，7年磨一劍才把小說搬上銀幕。制片人馬克·約翰遜(Mark Johnson)喜歡《戀戀筆記本》小說故事的題材和浪漫，認為小說的構思不僅僅局限于一個攝人的時刻，而是它所帶給人震撼的持久力[1]；導演尼克·卡薩維茨認為《戀戀筆記本》小說的特別之處，在于它講的是一段浪漫而恒久的愛情故事，但其中總免不了一些強烈的悲劇色彩[2]；主演瑞恩·高斯林(Ryan Gosling)認為電影《戀戀筆記本》是一部很長時間在銀幕上缺失的愛情電影，盡管它簡單而易懂[3]；《奧蘭多哨兵報》評價電影《戀戀筆記本》是自從電影版《廊橋遺夢》問世之后，10年來最感人至深的愛情片。[4]電影《戀戀筆記本》雖然講述的是一對普通人貫穿一生的愛戀，但因其故事、人物、情節、畫面和配樂都異常動人，不免觸動觀眾的靈魂深處，看完之后讓人回味無窮。我們在欣賞電影的同時往往會因電影中的音樂而陶醉，而音樂有時也會起到承上啟下，預示未來情節的作用。電影《戀戀筆記本》除了原創的配樂，也在片中運用了古典音樂，女主人公艾麗在關鍵點的兩次鋼琴彈奏都無一例外的有著深刻而特殊的含義。令人不由感嘆電影《戀戀筆記本》乃是將音樂中抽象的情緒畫面化、具體化了。

一、跌宕的愛情，凄美的結局

電影《戀戀筆記本》海報

電影《戀戀筆記本》以插敘的方式展開故事情節，女主角艾麗·哈米頓（Allie Hamilton）與男主角諾亞·卡豪（Noah Calhoun）的愛情故事雖然發生在上20世紀40年代，但影片的開頭和結尾都是現代。老諾亞以新朋友的身份每天都在餐桌旁或者坐椅上對患有老年癡呆癥的艾麗講述自己筆記本里的愛情故事。隨著老諾亞的故事講述，40年代年輕的諾亞與艾麗的愛情故事遂鋪展開來，而老艾麗卻對曾經的過往和眼前的愛人毫無記憶，她的心隨著故事里相愛的諾亞與艾麗因貧富懸殊不得不分開而難過，又隨著艾麗的最終抉擇而欣喜。影片的鏡頭在主人公現實與回憶的穿插中展示了一段刻骨銘心的記錄在筆記本里的愛情故事，給人一種溫馨而真實的感覺。

故事的開始由老諾亞娓娓道來，愛情故事發生在40年代的一個夏天，在美國北卡羅萊那州（North Carolina）的海邊小城錫布魯克（Seabrook）的一個游樂場里男主人公諾亞對與父母在此度假的17歲少女艾麗·哈米頓一見鐘情。在諾亞的再三追求和好友的幫助下，艾麗開始接受了諾亞。作為富家千金的艾麗青春、美麗且高貴，接受過諸如禮節、網球、芭蕾、法語和數學等許許多多的教育。淳樸、聰明而帥氣的鄉下窮少年諾亞用真誠的愛進入了她的內心，給她帶來了全新、美好而快樂的體驗。兩人的愛情極速升溫，每天粘在一起，他們騎自行車歡快的穿行在林間的小道中；他們蕩繩跳入湖中；他們在夜晚的鄉間聚會中跳舞；他們在海邊嬉戲相擁；他們在街上調情親吻……他們的愛情羨煞旁人。愛情故事的開始充滿了希望與欣喜，但是艾麗的父母很鄙視諾亞的貧賤，就以艾麗去紐約上大學為理由，想扼殺兩人的愛情。就在諾亞承諾把他們一起玩耍的溫莎種植園里的老別墅改造成艾麗喜歡的樣子的那晚，艾麗的母親用刻薄的言語扼殺了諾亞對愛情的幻想。面對無奈的現實，諾亞不知所措，只得無奈而痛苦的提出分開，于是艾麗與他大吵一架。就在兩人吵架后的第二天，艾麗的父母帶著艾麗一起離開了錫布魯克，留給諾亞的只有一句“我愛你”的留言和緊閉的大門。在此之后的一年里，諾亞每天給艾麗郵寄一封信，但這些信都因艾麗母親的私藏而石沉大海，這意味著短暫而美好的戀情將隨時間消逝。一年后諾亞決定離開家鄉外出謀生，之后爆發的二次世界大戰使諾亞成了一名軍人，讀大學的艾麗也志愿作了護士，時光荏苒，7年里，艾麗都沒有得到諾亞的任何消息。正在這時，一位軍官愛上了艾麗并取得了艾麗父母的好感。而從戰場歸來的諾亞也得知父親為了買下溫莎種植園，已把自家的房子賣了，就是為了幫自己的兒子實現他對艾麗的承諾。諾亞心里一直想著，只要溫莎種植園的房子建好后，艾麗就一定會回到他身邊。積極籌備建房的諾亞，在去市中心辦理建房申請的過程中卻意外地看到了艾麗和另外一個男人在一起親密的樣子，他的精神支柱似乎瞬間崩潰了，發了瘋似地建房……但這一切艾麗卻渾然不知，直到試穿婚紗時才意外的地從報紙上看到關于諾亞和他的溫莎種植園的新聞，痛苦的艾麗因此昏倒。激烈的心理斗爭之后，艾麗毅然決定去錫布魯克見諾亞，誤會和矛盾在雨中化解，原來彼此之間的愛從沒消失過。經過了艱難的抉擇，艾麗最終選擇了諾亞。

隨后影片情節切回現實，患有老年癡呆癥的艾麗在短暫的5分鐘清醒后再一次失去記憶，諾亞因此舊病復發。醒來后的諾亞在夜晚翻看著他與艾麗的舊照和泛黃的筆記本，筆記本扉頁上清晰地印著一句話：我們的故事，艾麗著，送給吾愛諾亞，念給我聽我就會回到你身邊。之后，衰老的諾亞悄悄地走進了艾麗的房間，而艾麗也突然喊出了諾亞的名字。愛的力量使愛了一輩子的兩位老人相擁、牽手、平靜地同時離開了這個令人留戀的世界。

二、沉郁的基調，命運的預言

在電影《戀戀筆記本》中，女主角艾麗最喜歡的一首曲子就是音樂家肖邦（F.F.Chopin）的《E小調前奏曲》。在電影中艾麗僅有的兩次鋼琴彈奏均是選擇的這首曲子。肖邦的《E小調前奏曲》無論從和聲的精致、曲式的完美、音響的復雜、色彩的變化都滲透著19世紀浪漫主義的濃郁氣息和肖邦特有的憂郁氣質。[5]音樂家安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）認為《E小調前奏曲》是音樂藝術中最富有悲劇性的作品之一。[6]

1838年肖邦與相戀不久的情人喬治·桑(George Sand，女作家)搬到了西班牙的馬約卡（Mallorca）島上居住。但當地潮濕陰冷的氣候使得肖邦的肺病病情更加嚴重，身體越發虛弱，情緒也日漸低落，可以說這是肖邦一生中最慘淡的時期，《E小調前奏曲》就是在這期間創作的。整首曲子基調十分陰沉，聽起來像是一個茍延殘喘、帶著死亡氣息的老人步履沉重，氣氛沮喪而沉郁，但音樂中也暗藏著偶爾的生機、奮力的掙扎以及希望破滅后的無奈情緒。

在影片中艾麗第一次彈奏《E小調前奏曲》時的情景如下：熱戀中的艾麗被諾亞帶到了溫莎種植園的一幢老舊別墅里，后來艾麗在別墅一角走音的舊鋼琴上彈起了這首曲子，但彈完此曲的第六小節就因諾亞的親吻而打斷了。這段旋律十分沉郁傷感，與影片當時的熱戀氣氛格格不入。二人正是在這晚被艾麗的父母拆散，分手而后開始長達7年的分別。這正是電影導演有意為之，用曲中下墜的旋律和沉郁的基調突然轉變影片的情緒，用曲子的含義預言故事中人物命運的發展，將艾麗和諾亞在分別的7年中因為貧富懸殊和戰爭等因素愛情希望破滅的失落心情和無力與命運抗爭的無奈心理用音樂去預示和表露。

在影片中艾麗第二次彈奏《E小調前奏曲》是在醫院中，患有老年癡呆癥的艾麗在諾亞愛情故事的刺激下短暫恢復記憶，她憑著記憶自發地彈起了這首曲子。這說明陳舊的往事在她心中漸漸清晰，這難免會讓人相信她已經確確實實恢復記憶了，艾麗與諾亞的美好愛情還將繼續，而《E小調前奏曲》沉重的基調，死亡的氣息似乎與此刻的情形不符。其實艾麗再次演奏這樣悲傷而沉郁的旋律正是對自己未來命運的又一次預示，最終艾麗與諾亞終未能戰勝病魔，二人的愛情迸發的力量令他們一起、同時停止了呼吸，結束了人間這場歷盡坎坷而又完美的愛情故事。

三、深刻的寓意與獨特的魅力

電影《戀戀筆記本》用兩條故事線索來敘述同一個關于愛情的故事，讓一對相愛的人在回憶與現實的交替中演繹著從年輕到年老再到死亡的斷續而坎坷的愛情故事。兩條故事線索正是因女主人公艾麗彈奏的那首《E小調前奏曲》而達到了完美的融合與統一。《E小調前奏曲》所蘊含的陰暗的色調像是沉重的嘆息又像是痛苦的呻吟，即使有短暫的希望和掙扎，至終不過是希望破滅后的無奈，可說是冥冥之中預示著死亡的降臨。此曲將作曲家肖邦那多愁善感以及空靈、孤獨、無奈的內心世界淋漓盡致地表達了出來。但音樂是抽象的，不同的人對相同曲子的內涵有不同的感受，即便是同一個人在不同的心境和年齡階段里聆聽同一首樂曲都會有不同的理解。

在電影《戀戀筆記本》中同一首《E小調前奏曲》的兩次彈奏，就被女主人公艾麗賦予了異樣的情感色調和寓意。艾麗在那幢老舊別墅里初次彈奏《E小調前奏曲》時，正處于熱戀中的她的心境是欣喜而富有激情的。她出身于上層社會，從小被父母寵愛，無憂無慮，對生活充滿希望，從未嘗過貧窮、苦難和年老多病的滋味。此時的她彈奏這首音調悲傷的曲子，有一種“少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁”意味。走音的鋼琴，稚嫩的心都使得她的彈奏并未明顯表達出《E小調前奏曲》的悲傷味道，讓人感覺不到哀傷，倒是為互相愛慕的兩個人的愛情氛圍憑添了一種浪漫的格調。這也正像這次《E小調前奏曲》在影片中出現的真正寓意：熱戀中斷的痛苦，7年的分手在一生中不過是一種短痛，短暫痛苦之后換來的將是有生之年的恒久相愛與相守。

影片中《E小調前奏曲》的第二次出現則給我們帶來了異樣的感受。老年艾麗的二次彈奏給我們的印象與年輕時的初次彈奏截然不同。患有老年癡呆癥的艾麗在之前諾亞的堅持與努力下獲得了短暫的記憶恢復。一時興起的她在沒有樂譜的情況下，坐在鋼琴前稍作沉思，微笑著彈起了這最為熟悉、深入靈魂的旋律。白發蒼蒼的她已然沒有了當初的青春與朝氣，恰是一位歷盡磨難的老婦追憶曾經的似水流年，熟稔的彈奏將樂曲本來所蘊含的沉郁、悲傷、無奈與死亡的氣息表現的淋漓盡致。面帶微笑的她像是憧憬健康恢復后的幸福，又像是坦然面對即將到來的死亡，冥冥之中始終給人一種不祥的預兆。直到影片的最后，我們才明白遲暮的艾麗彈奏《E小調前奏曲》的寓意并不是我們設想的那樣——艾麗奇跡般地恢復了健康，與諾亞繼續著幸福的愛情故事。而是盡管諾亞懷揣希望，盡管艾麗曾說：“將我們的故事念給我聽，我就會回到你身邊。”相愛的兩個人終究無法與命運抗爭，奇跡不會出現，希望終會破滅，掙扎之后死神如期降臨。

影片將這首最富有悲劇性的曲子在兩次最關鍵的時刻由女主角親自彈奏出來，恰似“于無聲處聽驚雷”，一聲驚雷預言初戀的死亡，一聲驚雷預言生命的死亡，讓歡喜和希望的情境急轉直下，也讓觀者從浪漫唯美的愛情故事中猛醒過來，畢竟現實的世界和人生總是不那么完美。無論兩位主人公如何掙扎與努力，無論二人的愛情有多深，終究逃脫不了命運的歸宿。艾麗的兩次彈奏《E小調前奏曲》，一次在青年，一次在老年，一次預示著活著而分手，一次預示著死亡在一起，都不完美，這首曲子的悲傷沉郁基調仿佛才是貫穿整部電影的真正主題。正如導演尼克·卡薩維茨所認為的那樣：《戀戀筆記本》的特別之處在于它講的是一段浪漫而恒久的愛情故事，但其中總免不了一些強烈的悲劇色彩。

四、古典音樂與現代電影的完美結合

電影是一種音畫結合的藝術，音樂作為電影中不可或缺元素，是電影創作者表達抽象含義和主觀情感的主要方式。[7]而電影也往往因成功運用恰當的音樂特別是古典音樂而得到藝術境界的提升。古典音樂是音樂家在各異的時代背景，獨特的心境下付出心血和努力完成的具有自己獨特氣質的經典之作，是歷經時間的淘汰而流傳下來的不朽明珠，是人類音樂藝術的結晶，其藝術表現功能往往是現代音樂作品所不及的。

作為古典音樂藝術中最富有悲劇性的作品之一，肖邦的《E小調前奏曲》從和聲、曲式、音響、基調等各方面都極具19世紀特有的浪漫主義氣息和肖邦個人的憂郁氣質。此曲凄美而獨特，飽含豐富的涵義，能給人以深深的感染和啟迪。電影《戀戀筆記本》的創作者極具才華和藝術眼光，《E小調前奏曲》和《戀戀筆記本》的完美結合堪稱典范：《E小調前奏曲》在影片中的運用，不但悄悄暗示了影片氣氛、節奏的變化，預示了情節的發展，增加了故事的張力，強化了影片對故事的詮釋，深化了影片的主題，豐富了影片的寓意，提升了影片的格調，加深了影片的藝術氣息……而且《E小調前奏曲》非常契合電影所要表達的抽象含義，其沉郁、悲傷、無奈、浪漫、深情的曲調恰當地呼應了影片中主人公諾亞和艾麗的浪漫愛情、坎坷經歷以及無奈的結局，形成了音畫合一的效果。《戀戀筆記本》影片表面看來是對浪漫、恒久、真摯愛情的歌頌，實際上另有深意，此曲的運用無形中揭示了影片中所蘊含的無奈、傷感與凄涼的韻味。理解之后不禁令人潸然淚下，與影片和音樂產生了強烈的心靈共鳴。《E小調前奏曲》和《戀戀筆記本》的完美結合使影片的思想、藝術境界和魅力大大提升，使影片百看不厭、回味無窮。

古典音樂和現代電影雖是不同時代的表現形式不同的兩種藝術，但古典音樂《E小調前奏曲》和現代電影《戀戀筆記本》的完美結合，不但給我們帶來了視覺與聽覺上的雙重享受，讓我們在欣賞畫面美的同時感受音樂的美，而且實現了一舉兩得：即電影借助古典音樂得到了很好的升華，讓電影呈現出巨大的魅力，而古典音樂也通過電影更加地接近廣大群眾，讓自身在傳播方面具有以往所沒有的巨大優勢。

結語

古典音樂在現代電影中所起到的特殊藝術功能，往往是其他音樂所無法代替的。古典音樂“百家爭鳴”，風格各異，思想深刻，內涵豐富。只要能恰當地選取、采用與現代電影自然、完美的契合，它仍能起到渲染氣氛、抒發情感、描繪人物形象、推動情節發展、加強影片節奏及揭示影片主題等不同的作用。[8]真切期待古典音樂能在現代電影中重新煥發其特有的魅力，促進電影、音樂的共同發展。

[1][2][3]新浪影音娛樂.資料：影片《戀戀筆記本》幕后花絮[EB/OL].(2004-06-25)[2015-09-15]http://ent.sina.com.cn/m/f/2004-06-25/1147427427.html.

[4]好搜百科.《戀戀筆記本》[EB/OL].(2015-08-21)[2015-09-15]http://baike.haosou.com/doc/3911413-4105314.html.

[5]景佳.淺析肖邦《E小調前奏曲》的創作與演奏[J].藝術科技,2007(3)：48.

[6]朱培彬.調古清風起，曲終涼月沉——肖邦《E小調前奏曲》的創作與演奏[J].鋼琴藝術,2001(5)：28.

[7]田亮.古典音樂在電影配樂中的藝術表現[J].黃河之聲,2015(5)：107.

[8]季向敏.古典音樂在電影藝術中的運用[J].電影評介,2007(11)：10.