《熊出沒》系列動漫電影的“小糊涂與不完美”——國產動畫電影的美學張力與價值構建分析

和水英

“抬起頭，墊腳尖，加快我長大的腳步。吹口哨，哼著歌，搖搖晃晃找到路。晃腦袋，揉眼睛，長大的我還有點小糊涂。”動畫片《熊出沒》以及緊隨其后的《熊出沒》系列電影（《熊出沒之雪嶺熊風》《熊出沒之奪寶熊兵》《熊出沒之叢林大冒險》《熊出沒之環球大冒險》《熊出沒之過年》《熊出沒之年貨》等）的熱播，讓《我還有點小糊涂》成為小觀眾學唱的時尚兒歌，童真童趣在光頭強與熊大、熊二的一次次“對決”中表現得淋漓盡致。但是，歌唱與歡樂并不是國產動漫電影的唯一目的，影像符號背后的美學張力與價值構建，是《熊出沒》等動漫電影的終極人文關懷，畢竟動漫電影也是意識形態語境下的文化產品，欣賞電影如同閱讀文學作品一樣，都是在潛意識的接受一定的價值體系的影響，“這種不自覺的接受，就是一種意識形態訓練和灌輸。仿同機制不僅制造灌輸的內容，也制造灌輸的心理環境”。[1]因此，可以說包括《熊出沒》在內的國產動漫電影在形式的喧囂之外，必須營造一定的精神內核，正如《熊出沒之雪嶺熊風》導演劉富源所說，國產動漫電影應該“講一個走心的好故事，觸碰到觀眾心里最柔軟和純凈的地方”。[2]只有這樣才能完成動漫電影的情感共鳴和價值引領作用。

動畫電影《熊出沒之雪嶺熊風》劇照

一、《熊出沒》系列電影商業的成功與美學價值建構

《熊出沒》系列電影與《喜羊羊與灰太狼》一樣，走的是先電視后電影的商業營銷策略，這對于受眾群體的觀影興趣的培養與引領具有重要意義。華強動漫推出的104集的少兒動漫《熊出沒》，用夸張的動漫手法圍繞森林的保護與砍伐這一主題，將森林保護者熊大、熊二與原木采伐、破壞森林的光頭強之間的搞笑對決一幕幕展現出來。緊隨其后的《熊出沒》系列電影更是圍繞電視的相關主題進行整合，將時代與時尚元素融入其中，選擇節假日重磅推出，獲得了較好的商業效果。2014年初的《熊出沒之奪寶熊兵》在國內票房達到2.5億，刷新了國產動畫片的歷史記錄。2015年初的《熊出沒之雪嶺熊風》沿襲了2014年的強勢動力首映3天便拿到1億的票房，成為僅次于《十萬個冷笑話之后》的第二部票房過億的國產動漫，并且在豆瓣網的網友評分也達到7.5分，這也是觀眾對其認可的一種表現。“熊”吃“羊”是今年國產動畫的一大趨勢。

藝術作品面世必然伴隨著一系列的社會評價，“評論也是一種獨特的有意義的積極創造活動，它使真正的藝術藉它而獲得社會的承認，于是也就使作品的價值獲得了真正的社會自我實現。”[3]《熊出沒》系列電影之所以引發爭議，就在于它審美價值的兩極分化：支持者認為，《熊出沒》系列動漫電影在美學表達尤其是技術美學方面實現了質的飛躍，其中也不乏環保、友情等正面價值塑造，因此，電影中雖然有部分的暴力等元素，但是不影響《熊出沒》的這種“不完美”與“小糊涂”的存在狀態；反對者則認為，《熊出沒》系列電影充斥暴力以及臟話等語言習慣，價值無可取之處，對孩子的成長具有負面作用。

《熊出沒》系列電影有一定的美學張力和價值追求。“動畫作品的諸種文化價值都是通過審美價值實現的，如果在審美意象中不能蘊含認知、思想和道德的潛在價值，其作品將是貧乏膚淺的。”[4]《熊出沒》系列電影則是將價值構建融入藝術審美之中，實現了影片形式與內涵的雙贏。《熊出沒叢林大冒險》與《熊出沒環球大冒險》堅持的是一貫的森林保護與破壞的主題，《熊出沒之奪寶熊兵》則圍繞“奪寶”的主題，將解救小女孩“嘟嘟”與粉碎破壞森林的陰謀結合起來，其中不乏溫馨的情感元素，《熊出沒之年貨》則將“過年”這一中國傳統文化元素與森林守衛結合起來，《熊出沒之雪嶺熊風》則表現了熊二在風雪之中拯救大家的英雄行為，這其中更多的是對責任與擔當意識的渲染。

《熊出沒》系列電影的美學價值，除了動畫形象的成功塑造之外，還突出表現在技術上的靈活運用。《熊出沒》系列電影塑造了光頭強、熊大、熊二以及吉吉、毛毛、蘿卜頭等角色。在人物性格塑造上，動漫并沒有采用單一化的角色定位，而對人性的復雜性和多維性進行了到位的闡釋。光頭強狡猾奸詐，有“壞聰明”而又喜歡蠻干，有對李老板的抱怨，又有對領導的唯唯諾諾，在《奪寶熊兵》中又有對小女孩“嘟嘟”的溫情。熊大是勇敢且有理性的，但有時候卻又有自己的小聰明。而熊二好吃懶做，但有時候又具有很強的擔當意識。對角色的多維化演繹，讓人物更加豐滿，這是國產動漫電影的當代美學張力，也是當代文藝思潮對“圓型”人物肯定的一種表現，更是后現代主義視域下對主體個性、去宏觀敘事等觀點的一種映照。因此，在《熊出沒》系列電影中光頭強不是絕對的“壞蛋”，而是一個充滿幽默理想的“丑角”，也是一個當代社會渴望自我改變的個體。熊大、熊二既是森林守衛者的正面形象，也是充滿滑稽功能的普通人。

“電影作為一種視聽藝術，無論技術如何變化，心靈的感動都是必備的。”[5]《熊出沒》之所以獲得第十一屆中國國際動漫節“金猴獎”，很大原因是其技術上的創新與超越，迎合了大眾的審美期待，《熊出沒》系列電影充分應用了3D技術的長處——在宏觀場景的描述、現實與想象的完美拼接。《熊出沒之雪嶺熊風》將故事中充滿想象力和奇幻的元素，用3D技術展示出來，雪嶺的自然奇觀美輪美奐，既是技術的張揚也是對觀眾童年夢想的滿足。

二、《熊出沒》系列電影的“不完美”與“小糊涂”

國產動漫電影的發展總是走在現代與當代的糾葛之中，對現代性的追求讓其創作融入了較多的意識形態因素，動漫電影在無形當中充當著引領一代青少年價值養成的重要作用。而對當代的關注又讓國產動漫電影陷入了媚俗的窠臼，追求藝術表現的個性化和零散化的理論個性與流行的消費主義相融合，讓當代藝術表現出了明顯的機械復制與娛樂化的傾向，“由此，技術復制達到了這樣一個水準，它不僅能復制一切傳世的藝術品，從而以其影響經受了最深刻的變化，而且它還在藝術處理方式中為自己獲得了一席之地”。[6]《熊出沒》系列電影雖然在努力地提高自己主題的內涵型與價值意義，但是在藝術與價值上存在“不完美”與“小糊涂”。

首先，《熊出沒》系列電影表現出了明顯的娛樂大于價值的傾向。電影的產生本身就是技術時代的產物，是大眾文化的主要表現形式，因此，電影表現出藝術消費的典型特征無可厚非，畢竟電影就是工業時代大眾文化消費的形式，因此，電影的藝術與娛樂的平衡問題就是電影優秀與否的關鍵。

中國動畫電影長久以來被賦予了重要的價值引領功能，因為動畫的主要服務對象是心智尚未成熟的青少年，因此，通過動畫去宣揚主旋律的“政治化”動畫電影長久以來占據國產動畫的舞臺，從《黑貓警長》《葫蘆娃》正義對邪惡的戰爭，到《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》對文學經典和科普知識的宣傳，中國國產動畫背負的東西太多。因此，當前國產動畫電影的“娛樂解放”是大勢所趨，呈現“泛娛樂化”的審美追求，正如中國傳媒大學動畫學院院長廖祥忠所說：“長期以來，中國動畫片存在兩個問題：一是過于追求文化價值，把文化價值表層化、符號化，說教讓人反感；另一個便是過于娛樂化而顯低俗。”[7]《熊出沒》系列電影通過光頭強與熊大、熊二的嬉笑打鬧不斷地創造笑料，這種通過輕松的娛樂形式向觀眾展示幽默故事的制作方法，讓動畫回歸了電影的娛樂屬性。但是，過多的搞笑，必然讓電影流于膚淺，這就是有觀眾質疑《熊出沒》系列電影“只負責搞笑，但缺乏教育意義”的原因。

其次，《熊出沒》系列電影穿插了大量的暴力、低俗語言等不良元素。電影對暴力的渲染是上個世紀90年代以來的一種趨勢，“暴力美學”成為電影的一個時尚名詞，這其中既有導演價值觀的因素，也是時代“善與惡”的膠著與抗爭的表現。“暴力”更多的是一種對不公正、惡的一種虛擬致勝的手段，《熊出沒》系列電影當中充斥著砍伐、狩獵等非法行為，光頭強與熊大、熊二的暴力打斗場面不絕于目，拳頭至上的理念，容易讓小觀眾產生崇尚暴力，喜歡叫囂的性格，這都是動畫的不足之處。

語言的地方化與個性化是動畫電影形成個性的重要因素，因此，在影片中適當地運用日常鮮活的、具有個性特征的語言，往往讓動畫更具有親和力。《熊出沒》系列電影，主要角色的語言都非常符合角色特征，例如，熊二一口的“東北腔”，讓熊二形象既可愛又富有個性，然而其中也不乏語言低俗之處，有家長微博爆料一部《環球大冒險》10分鐘之內就有21處臟話，“見鬼、臭狗熊、去死、笨蛋……”極易讓語言定型期的兒童形成臟話習慣。

動畫電影《熊出沒之雪嶺熊風》劇照

三、國產動畫電影的感性表達與理性追求

電影作為第七藝術，承擔著將人從平凡世界帶入超現實世界的責任——“電影通過本身的活動而成為一種藝術，這樣就只剩下一個問題了，那就是，藝術在由神話走向現實主義的歷史演變中，其職能是否絲毫不變？最后誕生的藝術——電影——是否由于它只是現實的臨摹而使它和其他藝術不同呢？”[8]

任何一種文化體系下的動畫電影都有文化取向的問題，美國動畫、日本動畫、中國動畫其文化價值的選擇是不同的，這其中既有文化傳統的影響，又有當代國家文化環境的因素，更是植根于文化土壤的當代藝術再現。美國的迪士尼動畫、好萊塢動畫影片所頌揚的個人英雄主義以及美國社會的民主價值體系，是出于一種文化灌輸和文化輸送的目的，宣揚的是美國價值體系下的普世價值觀。日本的動畫更是根深蒂固的對個體憂患意識和工業社會下的個體精神價值追尋的一種表達。而中國動畫電影一直在走著模仿與克隆的路子，在文化取向上在西方文化體系和日本動漫文化之間徘徊，對于本土化價值體系的探索一度出現斷層，這也是《黑貓警長》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》之后，國產動畫電影較長一段時間處于低谷的原因所在。究其原因還是缺少對民族文化因素、當代價值動向的挖掘和把握，二者正是包括動畫在內的藝術形式具有民族個性的根本。《熊出沒》系列電影之所以獲得好評，更多的就是對民族元素的藝術闡釋，對友愛、責任、民族元素的展示，讓動畫電影更符合中國觀眾的欣賞期待，這也是中國國產動畫本土化發展過程中的一種嘗試。

審美教育不專指國產動畫，但是因為動畫的受眾群體主要是兒童，因此顯得格外重要，中國教育報曾撰文《動畫：給孩子一片干凈的風景》，對當前國產動畫對暴力、惡俗情節、低俗語言的現象給予分析，引發了動畫電影的媒介規范、兒童心理與行為的文藝引導、動漫的社會管理機制的討論。對動畫電影審美教育的聚焦，更多是對當前動漫電影審美缺失、審美單一、審美功利主義的一種批判。“美是推動時代文明的重要保證，無法審美的時代是文化價值觀喪失的時代，無法審美的社會國度是靈魂枯竭的國度。當下在動畫片審美中出現的種種誤區，反映了我國少年兒童乃至成人對真正科學的審美教育的缺失。”[9]國產動畫必須將審美教育的自覺承擔作為自己的責任，動畫的美感的達與美的情感的傳遞應該是創意者及導演自覺地文化共識。

娛樂化是動畫電影的自然屬性，動畫的幻想性與形式的夸張，讓觀眾心情放松，壓力釋放，可以說童真童趣是與小觀眾的年齡段相適應，枯燥的理論說教必然讓動畫電影失去生動性與吸引力。但是在當前商業利益驅使下，娛樂至上已經成為很多國產電影的終極目標，將娛樂功能放大到屏蔽動畫的程度，為娛樂而娛樂，各種的生編硬造、善惡不辨，充斥暴力、愚弄、粗俗等元素，必然讓動畫的審美品質大打折扣。國產動畫電影作為一種藝術品，在重視娛樂功能的前提下，將審美教育與價值構建融入其中，實現對兒童心智的啟迪，價值體系的構建與引導，身心的娛樂，從而實現藝術的德育與美育的完美結合，這才是國產動畫電影感性表達與理性追求的完美結合。

[1]郝大錚.電影意識形態散論[C]//胡克.當代電影理論文選.北京：北京廣播學院出版社,2000：69-70.

[2]創業邦.熊出沒系列電影總導演解析國產動漫,樂視地推新模式[EB/OL].ZOL新聞中心.(2015-02-13)[2015-06-16]http://news.zol.com.cn/article/388179.html.

[3]李泱.電影美學原理[M].北京：中國和平出版社,1997：491.

[4]孫敏.比較視野中的中國動漫發展之路[J].徐州師范大學學報：哲學社會科學版,2011(5).

[5]吳務源,方建莊.數字立體電影技術的現狀與發展探析[J].現代電影技術,2014(7).

[6](德)本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].王才勇,譯.北京：中國城市出版社,2001：7.

[7]徐聰.國產動畫片《熊出沒》走紅的原因[N].中國經營報,2013-04-22(B6).

[8](法)亨·阿法爾.電影美學概述[M].徐崇業,譯.北京：中國電影出版社,1994：2.

[9]賈秀清,張文豪.動畫片呼喚社會審美教育[N].中國教育報,2013-12-18(07).