聲樂表演動與靜的解析

王曉威 姚紅

摘要：聲樂表演涵蓋了不同的演出形式和演出體裁，舞臺表演的動與靜是詮釋人物、刻畫人物、劇情展開的重要手段。如何處理動與靜的表演關系，握好動與靜的分寸是聲樂演員需要長期研究，不斷實踐的課題。

關鍵詞：聲樂 ?表演 ?動作

聲樂表演涵蓋了不同的演出形式和演出體裁，歌劇表演、音樂會表演、清唱劇表演、合唱表演等。表演不只是伸伸胳膊動動表情，而是要與所表演的內容相輔相成，表演應準確地再現人物、劇情、時代的客觀因素，同時要達到一個恰如其分的度。古希臘哲學家亞里斯多德認為：對于美人的主觀感受力有一個界限，美在整一。一個美的事物不能太大，也不能太小，太大的東西不美，因為太大的東西使人不能縱觀全局，只能看到局部;同樣太小的東西也不美，太小的東西使我們觀察處于不可感知的時間內，以至于模糊不清。那么舞臺表演樸素地說就是動與靜的結合，如何處理動與靜的關系是一個需要長期研究、揣摩的課題。

一、舞臺表演的動

在舞臺上表演，有靜態的時候也有動態的時候，從外因來說動是為了表達劇情需要及人物情境需要，從內因來說動也是為了歌唱技術需要。我國《易經》的理論認為：“一動而生陽”，動起來血液流動就會加快，進而也帶動呼吸頻率加大。表演時全身整體運動還有助于身體放松、呼吸系統的有序。因此，舞臺表演的動的目的是具有多重意義的。

動是根據劇情需要決定的，有幅度大的運動，有幅度小的運動，如：歌劇《拉美摩爾的露琪亞》中露琪亞發瘋那段表演，演員安娜·莫夫就采用奔跑的大幅運動表演，讓人感到一個受了刺激、處于幻想瘋狂即將因傷心而死的女人。再比如：瓦格納的歌劇《漂泊的荷蘭人》中女主人公森塔在最后一幕為傳說中的荷蘭人赴死一幕，就是從容而鎮定的，因為森塔知道這是自己為愛情主動選擇的結局。

除舞臺表演演員因劇情需要而設計一些動作之外，聲樂課堂上同樣需要動。試想僵直的歌唱狀態是不會取得良好的效果的。課堂教學中針對學生呼吸淺、身體松懈或僵直，都可以用運動的方式加以改善或徹底解決。如在發聲過程中采用下蹲來放松腰部狀態，采用行進來改善身體支撐的著力點，采用彎腰的動作以使氣息沉在丹田的位置等。

獨唱音樂會對一個歌唱演員來說要求是全面的，除了要表現不同風格、不同題材、不同時代的作品外，在表演上還要恰當地運用動作來調整呼吸和身體狀態。例如演唱一首藝術歌曲，一般來說不要求幅度過大的動作，更多的是眼神的和面目表情的傳達。但是這樣不利于呼吸的流暢，容易使身體僵硬，這時候可以采取前后幅度小的移動來改善整體演唱狀態。

二、舞臺表演的靜

客觀物質世界中，任何事物都是對立統一的，動與靜也是共同存在的。沒有絕對的動，也沒有絕對的靜，所謂孤陰不生、孤陽不長。音樂作品有動態的，有靜態的，當然動是絕對的，靜是相對的，動中有靜、靜中有動，動靜結合才能推進事物向前發展。靜的狀態表達的含義有安靜，如：人物坐、臥、躺等的靜態特質，如：普契尼歌劇《西部女郎》第一幕中，明妮為淘金客們讀圣經那段，人物是靜態的。還有聲樂演唱技巧中聲音平靜呼吸流動的技巧。同樣是普契尼歌劇《藝術家的生涯》中，道夫初次遇到咪咪，咪咪演唱了一首“人們叫我咪咪”的詠嘆調，表面上是安靜的，但是內心卻是激動的。也有因為劇情需要而醞釀高潮到來之前的情緒;如：威爾第歌劇《奧賽羅》中女主人公苔絲德蒙娜在奧賽羅回家之前，在圣母祭壇前演唱的《圣母瑪利亞》，表面的平靜飽含著擔心并預示著悲劇的到來。

音樂會的演出不同于歌劇演出，歌劇中每個人物都具有自己獨特的個性，演員只要研究自己的人物以及與自己發生關系的情節就可以了，音樂會卻不然，音樂會由不同的曲目組成，演員需要為每首作品設計人物性格、年齡、情境，還要把與之相關的表演設計出來，才能使音樂會演出效果更好。演出前演員要處于安靜狀態，因為動多靜少容易使人陽氣耗損，達不到音樂會的理想效果。因此開音樂會前兩天要使演員處于靜養狀態積聚身體能量。音樂會曲目安排一般也遵從由小到大、由簡到繁的曲目安排原則，一般開場曲目都選擇程度中等的藝術歌曲，從而能以平穩的心態進入演出當中，隨著演出狀態的不斷加強，人的興奮度也會得到提升，為展現較高程度的作品打下良好的情緒基礎。

除了以上提到的歌劇表演與音樂會表演外，還有清唱劇表演、合唱表演等。后兩種表演較前兩種表演人物個性具有規定性的特質。比如：清唱劇的素材大多來源于新、舊約圣經，因此清唱劇中的人物都是宗教人物的身份，盡管清唱劇也有劇情，但是劇中的人物性格更顯的簡單純樸，因此表演時動作不像歌劇人物那么夸張，表情也保持一種理性狀態。合唱是以多人為主的演出形式，合唱的原則是和諧統一，不像歌劇那樣表現人物個性，合唱的職能更能體現一種團體協作的精神，因此在演出合唱節目時，演員的動作被要求具有群體意識，其喜怒哀樂都要保持整體性。

三、結語

陽動而升，陰止而藏，旋律升動，代表著釋放;旋律降靜，代表著積聚。在舞臺上表現歡快、激昂的情緒，演員的動作幅度需要以舒展，以向外伸張的姿態呈現;反之表現痛苦和悲傷的時候，演員的肢體要緩慢并向內、向下收斂，當然表演動作的幅度、頻率依據人物性格、年齡、劇情的需要而設計，不能一概而論。演員只有勤學苦練，不斷接觸各種題材的作品，才能更好地駕馭作品中的人物。聲樂表演中動與靜是檢驗一個演員對舞臺的駕馭能力的最好體現，好的表演使觀眾能融入到劇情中，與劇中人物產生精神上的交流，低質量的表演則會使觀眾游離于劇情、甚至對劇作產生懷疑的態度。因此，表演中把握好動與靜的分寸是聲樂演員需要不斷深化研究的。

參考文獻：

[1]何乾三.西方音樂美學史稿[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

[2]隴菲.文經·道樂[M].上海：上海音樂學院出版社，2011.