模仿藝術在聲樂教學中的作用

崔蕓

摘要：模仿教學被廣泛采用并且有很長的一段歷史，本文關注的是在模仿教學中，怎樣培養學生提高鑒賞力，在鑒賞中找到自我，并且引導學生找到不同學習階段的重點，從而利用模仿藝術提高聲樂演唱水平。

關鍵詞：聲樂 ?模仿 ?個性 ?提高

聲樂是一種音樂藝術表現形式，更多的承載這種藝術形式的是依靠發聲器官和聽力器官，所以聲樂教學離不開具體的聲音。中國戲曲作為中華文化主體的一部分之所以能夠生生不息，正是依靠“口口相傳”的辦法。西方聲樂，從古至今，主要也是靠模仿式來作為最基礎的教學方法。直到今天，在具體的聲樂教學中，教師示范演唱也是必備的教學方法，對于學生學習來說這就是一種模仿。“模仿”一詞在百度百科里是這樣注釋的：“個體自覺或不自覺地重復他人的行為的過程。是社會學習的重要形式之一。”20世紀最偉大的男低音，人稱“歌神”的Feodor chaliapin說過：“教師必須能夠說清楚。什么是他要求學生去做的事，解釋和模仿是所有聲樂教學的基本方法。”

一、模仿打牢基礎

“模仿本身就是實踐、再實踐.從不自覺到自覺地對發聲器官進行掌握和控制，從必然王國到達自由王國。”初學者對范唱有了一些感性上理解，并且對個人的發聲器官、氣息控制、位置把握、腹腔共鳴等有了技巧上的一些體會后，我們就可以提高教學層次，側重于加強學生的對聲樂學習的理性理解，通過經常性的思考和經常性的練習，把握好聲樂演唱中靈活控制并使用各個發音器官的技巧，乃至達到較為理想的狀態。在哲學上可以理解為認識的飛躍，從量變到質變的過程。

二、模仿找到自我

在模仿的起步時期，第一，要注意找準自己的聲域，是屬于高音、中音或低音中的哪一種，在平時的練習中注意模仿與自己聲域相同的演唱方式。第二，在模仿中要根據個人練習情況，選擇符合自己能力的曲目，最好選擇自己能夠駕馭的作品，可以適當拔高，但不能好高騖遠。第三，當模仿者逐步找到自我，就可以開始模仿練習了。在模仿學習中，通過老師與演唱者的范唱，通過分階段、分層次的學習，及與模仿對象（包括音響、視頻資料等）的逐步磨合、領悟和消化，通過從易到難、堅持不懈的努力，就可以達到最佳狀態，養成較好的歌唱習慣，并逐步發展出自己的特色。

三、模仿掌握技巧

漢普爾提出：“對于優秀模式的模仿不會有什么害處，只是不能機械或奴隸式的模仿”。所以，在模仿的過程中，首先不要去一味求快地追求個性，學生在演唱的初學階段，應在教師的指導下逐步建立并培養自己聽覺鑒賞能力，建全正確的聲音和審美概念美，使學習者能夠分辨出哪些是好聽的、正確的聲音，那種是錯誤的、不舒服的聲音。其次，要能清楚地感受到自己所演唱歌聲美與否以及在聲音的操作和控制上的區別。這樣學習者能夠通過自己對走位聲音的感覺來區別發聲器官在放松和緊張的不同狀態，為學習者今后自學能力的提高打下基礎。這種正確的學習方法是要通過經常性、長期性的磨練才能獲得的。

四、模仿發展個性

聲樂的演唱風格多種多樣的，歐洲聲樂就有以熱情奔放為特點的意大利學派、以清澈不拘為特點的發過學派、以嚴謹電壓的德國學派、以灰暗松散為特點的俄羅斯學派，中國的民族聲樂有28種行腔技巧，從每個聲樂表演藝術家來說個性特點更是包羅萬象、各有千秋。這些技法的形成，一般都是在反復模仿的基礎上積淀、成熟、創新的成果。這些諸多演唱流派的產生壯大，都是聲樂個性藝術發展的產物，如果我們的學習與演唱總是在不斷的模仿，那只會成為他人的翻版，歷史只會原地踏步，得不到進步。即使模仿的技術很高超，模仿得再逼真也沒有太高的藝術價值，只是廉價的仿制品。

五、結語

模仿的目的是學習與借鑒，是為了在學習中逐步提高，形成自己的藝術特點。取長補短才可以使自己借巨人的肩膀更快地提高。但我們也必須認識到，聲樂學習中模仿并不是唯一的學習方法，它只是學習者初學階段的一種快速入門途徑。我們應在此基礎上不斷提煉、不斷升華、引導學生在模仿的基礎上打牢聲樂基礎，逐步發展出自己的特點，盡力推動聲樂教學出現百花爭艷的繁榮景象。

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