博物館藝術衍生品創意開發模式研究

張愛紅

摘要：在國有文化事業單位轉企改制的尾聲中，以公益為主的博物館正在探索全新的營收模式，其中衍生品開發成為一條新思路。在博物館藝術衍生品面臨的挑戰與機遇中，優化藝術市場結構，走文化產品的公益品牌化道路是關鍵。

關鍵詞：文化創意產業；公共博物館；藝術衍生品；創意開發模式；文化品牌

中圖分類號：J0

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104（2015）04-0210-05

博物館的產生與人類早期的宗教收藏活動密不可分。4500多年前，古埃及和美索不達米亞的先民就熱衷于收藏一切與宗教活動有關的物品，包括神像、圣僧的尸骨、遺物以及宗教器皿和藝術品。古希臘人對文藝女神繆斯（Muses）的崇拜，直接孕育了博物館（museum）的誕生，博物館museum一詞，即是繆斯Muses一詞的變體。希臘化時期的埃及國王托勒密二世在亞歷山大里亞城建立了一所研究天文、地理、醫學、物理、哲學、語言和藝術的綜合性大學，就命名為博物院（museum），被視為博物館的雛形。17世紀英國牛津阿什莫林博物館建立，博物館（museum）成為正式通用的名稱。2001年，巴塞羅那國際博物館協會以章程明確規定了博物館的屬性：“博物館是以研究、展示、欣賞為目的，并征集、保護、研究、傳播和展出人類環境物證的，為社會及其發展服務的、向大眾開放的、非營利的永久性（固定性）機構。”

順應世界博物館業的這一發展趨勢，2008年我國開始全面推行博物館免費開放政策，以增強博物館的公共屬性，擴大社會效益。博物館免費開放之后，盡管國家有專項資金補助，然而，資金短缺仍是全國博物館面臨的突出問題。2010年，中國博物館學會向全國博物館發出了《關于加強博物館文化產品開發的倡議書》，呼吁以開發博物館衍生品來輔助博物館文物的日常維護，拓展、延伸博物館的教育、傳播等社會服務功能。因此，如何創意開發博物館藝術衍生品成為社會各界共同關注的命題。

一、藝術衍生品的概念及產業類別

藝術衍生品是隨著近年文化創意產業的迅猛發展而出現的一個新名詞。衍生品（derivatives）意為從原生事物中派生出來的物品，最初以化學衍生品和金融衍生品最為普遍。藝術衍生品顧名思義是指從原創藝術品中派生出來，經藝術家授權，商家開發出來的藝術產品。作為原創藝術品的“產兒”，藝術衍生品繼承了原作的特色藝術元素與符號，以創意設計的手法將符號價值寓于新的載體——工業產品之中，形成了兼具美感與實用性的特殊藝術產品。如齊白石授權的《雀躍櫻桃》抱枕、餐盤、畢加索授權公司開發的畢加索圖像日用品。

首先，就觀賞性來說，藝術衍生品以原創作品的藝術形象為依托，結合新載體的材料、質地和形制特點，注重產品的圖像式描述和美學表達，形成了具有一定藝術附加值的日常生活用品，此可謂“日常生活審美化”的物化之道。費瑟斯通癡迷于當代都市生活的審美解讀，認為“消費社會決不能僅僅視為釋放著某種一統天下的物質主義，因為它同樣向人們展示敘說著欲望的夢幻圖像，將現實審美化又去現實化。波德里亞和詹姆遜正是抓住這一方面，強調了圖像在消費社會中擔當的新中心角色，從而使文化有了史無前例的重要性。”藝術衍生品承接原作的藝術圖像，融入、鋪陳并修飾日常生活，“將現實審美化又去現實化”，以藝術化的方式抹去日常生活的平庸與乏味，映出生活中的愜意與趣味。

其次，實用性。與純粹藝術作品不同，藝術衍生品雖以觀賞性為要義，但絕不附麗于形象的外在之美，在或簡或繁的藝術形式中最終導向藝術的功能，沉淀于器具的物性來還原生活的本質。實用主義美學家杜威直言，“藝術產生于需要、匱乏、損失和不完備”。“一個真正的美感對象并不是完全圓滿終結的，而是還能夠產生后果的。如果一個圓滿終結的對象不具有工具作用，它不久就會變成枯燥無味的灰塵末屑。偉大藝術所具有的這種‘永垂不朽的性質就是它所具有的這種不斷刷新的工具作用，以便進一步產生圓滿終結的經驗。”實用的藝術衍生品以世俗的方式顛覆了傳承的藝術功能論，以實實在在的工具性滿足了現實需要。

再次，藝術衍生品具有可復制性。藝術衍生品脫胎于原作，附著于工業產品，是可以被復制、開發的藝術產品。“衍生”實現的是“復制”的技術之美。但是，藝術衍生品不同于藝術復制品。《中國大百科全書·美術I卷》認為，藝術復制品是“以美術品原作為依據，進行科學的復原制作”。換言之，藝術復制品是對原作的逼真復原，追求高度的相似性。在復制時，其內容、形式（色彩、線條、紋飾等）以及原作的殘損和污痕處等都要忠實于原作，不能有主觀臆造。而藝術衍生品雖也是復制，但并不拘泥于一一的拷貝，而是在新的載體上擇取原作的典型符號進行藝術再加工。所以，藝術衍生品更具創造性、獨立性，是一個二度創作的過程。

最后，商業性是藝術衍生品的現代屬性。藝術衍生品是現代社會下藝術與商品經濟的產物。如果說，藝術性是純粹藝術品和藝術衍生品共有的基本屬性或稱傳統屬性，那么，商業性可稱為藝術衍生品的現代屬性。當代商業向藝術領域的滲透，促使藝術市場迅速成熟，并催生出新的藝術商品類型——藝術衍生品。藝術衍生品是藝術家與企業家合作的產物，它直接產生于商業的需要，以商業目的為旨歸。商業性是藝術衍生品區別于傳統藝術品的重要特征。傳統藝術品遵循古典美的基本法則，盡管也會流通于藝術市場，但其重視的是作品的藝術之美而非商業之用。而藝術衍生品的價值更在于商業因素介入后產生的新價值——文化附加值。

藝術衍生品的文化附加值是文化資源的商業升華，其價值的實現離不開藝術授權。任何藝術衍生品必須首先經過藝術創作者的授權，獲得“商業簽證”之后，才可進行產業開發。2009年，國際授權業協會（LIMA）依據授權的素材來源，將授權產業分為五類：企業品牌類、卡通娛樂類、時尚類、運動類和藝術類。其中，藝術授權產業屬于藝術類的授權，指通過開發藝術原創作者的著作權而衍生財產價值的文化產業。國際通行的藝術授權形式主要分為原作復制授權、產品授權和數字授權三種。原作復制授權是指獲得對原創藝術品進行原尺寸仿真、復制并銷售的權利，一般采取限量版的形式發行。產品授權是指獲得原創藝術品藝術形象的權利。獲得授權的單位或個人可將藝術形象印制在產品上，使之成為具有藝術特色的衍生品，以藝術附加值獲得高經濟利潤。數字授權則是指通過拍攝藝術原作獲得藝術品的數字化圖片或形象數據版權，并將這些圖片應用于各種電子產品之上，以裝飾或展示各種電子媒體。

經過不同藝術授權形式開發的藝術衍生品具有多種產品表現形態，如限量發行的明信片、藝術名家授權的日用品，以及倍受新生代消費群體推崇的E時代藝術化電子產品等。依據藝術授權開發的目的，藝術衍生品通常分為兩類：一類是盈利性的（profitable）藝術衍生品。主要由商業性畫廊或美術館開發，為代理的藝術家提供宣傳、研發和銷售等經營性活動。北京的阿特塞帝畫廊、伊比利亞當代藝術中心、上海的證大藝術超市、深圳22藝術區等藝術機構都以藝術衍生品為重要經營項目。另一類屬于非營利性（nonprofit）的藝術衍生品。該類主要由博物館、美術館等非營利性機構開發，將藝術衍生品在其附屬的藝術商店里進行銷售，所得利潤主要為社會大眾提供教育、公共文化服務以及相關學術研究。無論何種形式的藝術衍生品，隨著博物館產業的現代發展，博物館藝術衍生品已成為當今國際文化創意產業的重要組成部分。

二、博物館藝術衍生品創意開發的國際產業環境

藝術衍生品的概念從西方“博物館商品”（museum store product）的語義環境中出現，并伴隨著博物館零售業的發展被大眾廣為所知。因此，博物館藝術衍生品在當前學界和社會各界常有創意禮品（creative gift）、博物館文化產品（museum products）和博物館定制商品（museum custom products）之稱。

博物館的物品銷售始于服務臺旁設置的明信片販售，后來逐漸演化為具有獨立空間的博物館賣店。1955年，24個博物館賣店共同在紐約成立了博物館賣店協會（The Museum Store Association，簡稱MSA），旨在加強世界各博物館之間的資訊交流，整合各博物館賣店的產業經營，為游覽者提供完整的藝術體驗，留下深遠的“文化記憶”。根據MSA在《2002年博物館零售產業報告》的統計：11.2%的博物館賣店每年的毛收入大于一百萬美元，凈利平均值415，074美元，從每位博物館觀眾身上賺取的凈利平均值2.11美元；而美術館賣店從觀眾身上賺取的凈利更高，平均為3.42美元。

隨著國際博物館產業的迅速發展，博物館衍生品帶來的產業價值越來越高。就英國博物館業來說，大英博物館每年吸引著數以萬計的觀眾前來參觀。其藝術商店就位于大中庭圖書館的一周，弧形的構造和顯眼的位置使每一位觀眾都可輕易瀏覽到該商店的衍生品。而且，博物館賣店的衍生品品類豐富，款式新穎，僅羅賽塔石碑的衍生品就有幾十種，包括襯衫、雨傘、杯子、U盤、鑰匙鏈、錢包等，涉及生活的各個方面。在特展期間，博物館會隨機推出相應的文化衍生品，作為主題特展的補充。如2012年大英博物館展出的“從阿拉伯半島到皇家阿斯科特賽馬場”就是一個關于英國馬的特展。在展覽最后，博物館設立了一個關于馬的書籍、手工藝品的專題展售。此外，以油畫收藏為特色的英國國家畫廊也非常重視博物館衍生品的經營。該畫廊設在正門入口處、餐廳旁、出口處都設有藝術商店。三個藝術商店與游客的全面接觸，貫穿了游覽的全過程。該畫廊把衍生品的研發作得更細化：不僅考慮到不同年齡層的消費群體，更推出了與城市特色旅游以及節日有關的藝術衍生品。如梵高的《向日葵》衍生品就包含了梵高玩偶、向日葵擺件、手機殼、冰箱貼、餐盤、項鏈、別針、絲巾、文具等，適應了不同消費者的愛好與需求。奧運期間，該畫廊還推出了有關倫敦城市和奧運主題的旅游商品區。

在法國，博物館藝術衍生品始于20世紀80年代，最初多是藝術周邊紀念品和藝術品復制縮小件。1992年，大皇宮博物館舉辦的特勞斯勞德雷克（Toulouse Lautrec）回顧展開創了法國藝術衍生品創意設計的新紀元。至此，設有藝術商店的博物館和美術館均開始重視藝術品的市場分析和藝術衍生品的創意研發。法國國立博物館聯盟（RMN）和巴黎博物館聯盟（Paris Musees）成立了藝術衍生品創意設計聯盟機構，以充分了解目標消費者的消費心理和消費行為，完成詳盡的市場分析，確保館藏、展覽與藝術消費充分結合。原巴黎裝飾藝術博物館藝術商店負責人Jcan-Dominique Leze說：“藝術衍生品的設計要與時俱進，我們會選取作品中的某件擺設、某個造型，改變一下比例，甚至調整原本色彩，終將古典（現代）藝術品的元素插入到符合當代大眾的審美需求的設計品中。”RMN目前管理著40多家文化藝術機構，2008年僅藝術衍生品就有3000多萬歐元的銷售額，包括250萬本書籍，650萬張圖畫。除了數量之外，在單品的銷售上，法國更重創意。巴黎博物館聯盟藝術衍生品銷量最高的是由著名獨立藝術衍生品設計師Pascale BrundArre設計的蜜蜂酒杯。其靈感源自拿破侖帝國徽章上那只金燦燦的蜜蜂。從1997年投入市場至今，這件充滿著奇思妙想的蜜蜂酒杯就售出了800多萬件！在創意設計的帶動下，蓬皮杜國家藝術和文化中心由2007年只有30款到如今可向大眾提供600多款。藝術衍生品的收入已占到了蓬皮杜藝術中心總營業額的1/3以上。

美國的博物館藝術衍生品產業更具規范性和開拓性，可謂行業典范。紐約現代博物館旗下的禮品店2007年統計的財務收入已達1.7億美元，MOMA元素衍生品的開發和營銷產生了巨大效益。而大都會藝術博物館衍生品的年營業額已超過3億美元。美國的博物館衍生品的驚人利潤有賴于其獨特的博物館產業運作體系。無論是公立還是私立博物館，在維護博物館公益性質的基礎上，美國的博物館運營大膽引入了市場化的理論和方法，建立起了符合其經濟發展狀況的獨特管理體系和運作模式。博物館的藝術衍生品產業除了設有自身的銷售賣店之外，還聯合專門的藝術衍生品公司來參與衍生品的設計研發和市場運作。如位于紐約的著名藝術衍生品公司Artware Editions經過多年的探索之后把藝術衍生品當作一種研究項目來開發，并利用其豐沛的藝術家資源，與不同的藝術家合作開發了許多創意項目。同時，在項目推介和宣傳方面，Artware Editions藝術公司在紐約西村開設了美國第一個藝術衍生品展示空間，組織了各種藝術博覽會，包括紐約軍械庫展等各種非藝術博覽會，充分推廣新開發的藝術衍生品。與老牌的Artware Editions不同，Grey Area是紐約一家年輕的藝術公司，主要致力于當代藝術衍生品的網上運營，在線銷售限量版或市場上罕見的非限量版藝術衍生品。2012年Grey Area在紐約Soho區開出了第一家實體空間——“介于藝術與設計之間的未定義空間”，著重探索并刻意模糊當代藝術與產品設計的邊界，開發兼具實用價值和當代藝術理念的個性藝術衍生品。總之，英國的藝術衍生品會圍繞博物館的重要館藏資源而展開，目的性和定位都非常明確。法國更重視藝術衍生品的創意研發，而美國則注重藝術衍生品的創意運營與后期管理。

三、我國博物館藝術衍生品的發展現狀及建議

國外藝術衍生品市場的形成和有序發展，極大促進了我國藝術衍生品市場的產生。1997年11月，荷蘭銀行臺灣分行推出“梵高卡”，首創把荷蘭畫家梵高的《向日葵》設計在信用卡上，并且從公司外部裝飾到店內信箋都以此為主題，開創了中國藝術衍生品運營的先河。梵高的畫因而成為荷蘭銀行企業形象識別的重要元素，成功提升了品牌形象，實現了3個月內300%的高增長率。近幾年隨著國內創意產業的發展，許多藝術家授權的衍生品也已為大眾所耳熟能詳，如周春芽的“綠狗”、岳敏君的“露齒大笑”、隋建國的小恐龍、劉野的“卡通娃娃”、周鐵海的“穿旗袍的駱駝”、沈敬東的小軍人、向京和瞿廣慈的“禮物”等都已突破原作的局限，開始融入日常生活，向限量復制、玩具公仔、生活日用品等大眾領域拓展。而2013年夏天，臺北故宮博物院推出的以康熙朱批“朕知道了”設計的紙膠帶瞬間在網絡爆紅，其娛樂性和趣味性受到業內外人士的一致好評。

然而，盡管目前我國藝術衍生品市場極為活躍，但從行業整體來說，博物館衍生品產業才剛剛起步，市場發展動力并不強勁，創意研發能力有待提高，管理模式也亟需創新。具體表現在以下幾個方面：

1.品種同質化。南京一家博物館負責人說，“我們的博物館商店大多還停留在經營旅游紀念品的層面，缺少創意研發能力，提供給觀眾的文化產品品類單調，缺乏特色。目前只有北京故宮、上海博物館等少數幾家擁有自己的創意產品設計團隊，大多數博物館在這個領域還是一片空白，還停留在藝術附加值較低的文物復仿制品、圖書音像出版物等低端層面。”因此，衍生品的種類少，品種豐富度低是目前的一個突出問題。就品種來說，目前藝術衍生品基本只有高仿微噴版畫和日用衍生品兩大類。高仿微噴版畫多為書籍、畫冊、明信片、信箋、書簽等傳統品類；日用衍生品也多是將畫簡單印在產品上，原作藝術形象與產品載體的藝術匹配度不高，致使多數藝術衍生品缺乏藝術格調，品質不高。如某地方博物館，為了節省印制和開發成本，竟將本館的同一件館藏品圖片印在了20多件日用品上，產品缺乏特色，同質化現象嚴重。

2.銷售渠道狹窄。目前國內藝術衍生品主要通過博物館（美術館）和藝術區的實體商店銷售。其中博物館的銷售模式更為保守，僅集中在博物館藝術商店中，受地域局限，購買人群多是游客或參展的部分藝術家和觀眾，無法形成固定客源，批量購買的情況更少。國家文物局的調查顯示，國內衍生品產值超過500萬元人民幣的博物館僅有北京故宮博物院和上海博物館兩家，臺北故宮博物院一年的衍生品營業額也僅在3億新臺幣（約6000萬元）左有。而英國TATE博物館商店年銷售額為3億至5億元人民幣，美國大都會博物館商店年銷售額更高達7億元人民幣左右。銷售方式上，國內博物館尚沒有形成成熟的電商運作平臺和產品展售方式。即使館內有展覽，也僅是藝術作品的展覽，而不是專門為藝術衍生品設計的展銷。電商平臺運作方面，美國的藝術衍生品銷售網站ART.COM每年售出約150萬件高清復制品，國內雖也有與ART.COM銷售形式相似的網站，如hi小店、HIHEY.COM等線上商店。但由于價格較高，且多是針對小眾群體，銷售量并不高。如hi小店多是年輕藝術家的原作，但每件作品卻在2千到5萬元，遠遠超出普通大眾的消費水平。

3.產業鏈不系統。國內藝術衍生品的產業鏈，除了上游的研發設計之外，中間的生產環節也面臨著一些問題。由于藝術衍生品是兼具藝術特色、收藏和使用價值的藝術品，因而對供應商、生產商的要求都較高。供應商提供的產品材料和質地必須適合二次創意設計的要求。生產商環節也遭遇尷尬：多數藝術衍生品以“稀少”為賣點，一般不從事大批量生產，這就造成了大工廠不愿接單、小工廠接不了單的被動局面。此外，產業鏈缺乏產業基礎的支撐，如人才、資金、消費人群等產業基礎都較為薄弱。諸多因素造成藝術衍生品產業鏈上下游缺乏良性互動，供與求、產與銷相脫節，產業業態更無從談起。

4.產權意識淡薄。藝術品的產權包括物權和著作權兩部分。就物權來說，權利人依照《民法》可對自己的藝術作品實物享有占有、使用、收益、處分的權利；著作權是指，權利人依照《著作權法》可以享有實物負載的藝術作品的發表權、署名權、復制權等人身權和財產權。然而，盡管已有相關法律保護藝術創作者的權益，但多數藝術家法律知識的匱乏給藝術作品的侵權糾紛埋下了隱患。即使有少數藝術家運用法律武器來維護自己的合法權益，但由于取證復雜、訴訟成本高、賠償力度有限等諸多因素，藝術家最后往往不了了之。這更使一部分唯利是圖的盜版分子有恃無恐，變本加厲，嚴重影響了藝術衍生品的創作和研發，容易造成藝術市場的惡性循環。如廣州美術學院謝楚余教授的畫作《陶》的仿作已遍布大街小巷。畫中那位抱陶罐的裸女，被天馬行空地穿上了各式各樣的衣服，手中的陶罐也被換成了電飯煲、口服液，甚至西瓜。謝楚余說，“有人統計，我的這幅畫起碼被盜版了1000萬次”。

可見，我國博物館的文化資源與藝術衍生品產業尚沒有形成有效互動模式，產業價值和管理水平都有待提高。基于以上各種問題，結合我國經濟、文化的具體發展狀況，現提出以下對策，以供參考。

1.利用高校人才優勢，加強創意研發。國內藝術衍生品的品類單調、消費能力不足等現象，已鮮明地體現了加強創意研發的深刻重要性。國外藝術衍生品開發主要有兩種模式：一是博物館自主設計研發，再授權廠家制造；二是由被授權商負責整個研發生產過程。但無論哪種開發方式，成功的關鍵都在于創意研發。博物館衍生品的創意研發要把藝術創作、產品設計與博物館的定位結合起來，設計出既有藝術特色又具實用性的藝術衍生品。目前我國高校人才資源優勢突出，美術、設計以及文化產業管理專業的人才儲備極為豐厚，本、碩、博的人才梯度結構較為完善，因此，藝術衍生品的相關部門可與高校科研院所搞合作開發；或者可以吸納實習生、優秀畢業生積極參與到博物館的研發團隊中去，來研發既有藝術美感又貼近大眾需求的作品。

2.借鑒國外模式，拓寬融資及銷售渠道。解決目前國內博物館衍生品銷售渠道單一的問題，可借鑒國外比較成熟的電商平臺及衍生品展售模式，找準文化賣點，加大宣傳力度，讓不同年齡、不同職業背景的群體都能了解藝術衍生品，讓藝術走近大眾。各城市商業區、步行街、高校附近的創意小店都可設立藝術商店。同時，根據不同消費者的要求，也可探索按需定制的生產模式，可與大企業或者大批量需求的客戶簽訂協議來定制開發。此外，為保證銷售渠道的暢通，融資途徑也應多元化，實現融資與銷售的最佳產業循環。在融資渠道上，除了國家藝術基金的支持外，也可用“文化權限”參觀的方式發展個人捐助或大公司籌款。如大英博物館的籌款會員可以在早上游客未入館前參觀博物館，也可以參觀平時不對外開放的文物科技保護部等。

3.加強產業集聚，完善產業鏈。上海創意產業中心秘書長何增強坦言：“目前內地的藝術衍生品之所以顯得創意不足，其實與其生態環境有關，這個市場還不太規范。”他認為應該加強產業集聚，整合當今國內藝術衍生品產業鏈條上的相關環節。因為“中間環節比較薄弱，藝術家通過經紀人、經紀公司來開發衍生品的少之又少。此外，獲得藝術家授權的經紀人、經紀公司在開發衍生品時，對于藝術家形象的提煉、藝術家氣質的彰顯都不夠，他們通常沒有站在藝術傳播的角度來考慮”。藝術衍生品必須以大眾化為目標，通過整合各個環節、完善產業鏈來構建產業培育平臺（新業態的孵化），創造更大的價值。

4.健全法律法規，規范藝術授權。“Rong”藝術衍生品品牌設計師李怡蓉說：“通常我每開發出一種藝術衍生品，都會去申請專利，可真正到了維權的時候，你會發現取證的過程非常艱難。又像是做飾物類的藝術衍生品，品牌有專利，而款式是沒有專利的，的確存在很多大同小異的地方，被抄襲太容易了。”作為一種新生事物，目前針對藝術衍生品產權的相關法律法規還需要進一步健全，以規范藝術授權，保護藝術創作者和藝術研發設計者的權益。藝術授權即是一種以藝術創作為主體的授權類型。授權商將所代理的藝術家作品著作權以合同的形式授予被授權商使用，或進行商業開發，所得收益授權商會按一定比例回饋給提供著作權的藝術家，既保護了藝術創作者的產權歸屬，又兼顧了藝術設計者的權益。

四、優化藝術市場結構，走公益品牌化之路

2011年是中國的藝術授權元年，“藝術品授權”一詞首次出現在我國藝術品市場的年度報告中，這預示著我國藝術衍生品產業的全面展開。藝術授權市場的火爆，一方面來自國家政策的支持，另一方面源自后危機時代，企業轉型、文化產業成為支柱性產業后，人們文化消費需求的大幅度增長。《2012中國藝術品年度報告》顯示，當年中國藝術品市場交易總額為1784億元，其中藝術衍生品交易額為180億元，比2011年的銷售額度增加了30億元，比2010年提高了120億元。依據國際標準，藝術衍生品的銷售額度可以達到整個藝術品市場額度的3倍以上。而2011年，中國藝術衍生品交易產值占當年當年我國藝術品市場總產值的1/14，2012年也僅占當年藝術市場總值的1/10。所以，我國藝術衍生品產業在未來尚具有廣闊的開發空間。

開發藝術衍生品，藝術市場結構的優化是不能繞過的一道門檻。根據國際藝術市場運作的規律，“第一市場”（the primary market）、“第二市場”（the secondary market）和“第三市場”（the third market）只有以恰當的構成比例，才可促進整個藝術市場的活躍和發展。而從近三年的統計數字來看，目前我國的藝術市場結構仍然以一級銷售市場和二級拍賣市場為主，三級市場尤其是藝術授權（藝術衍生品）產業占的比例太小，市場結構趨于老化，無法以輕資產帶動整個藝術市場的發展。因此，創意開發藝術衍生品的關鍵就在于優化藝術市場結構：把三級市場提到優先發展的地位，以此來帶動傳統一級市場和二級市場的飛躍。

在優化藝術市場結構的過程中，規范藝術授權是核心。完善的藝術授權體系，是培育藝術品牌的前提。博物館作為非盈利機構，其衍生品的開發不同于一般商業性的藝術公司，在開發過程中更要注意文化事業與文化產業的協調，以產業性“養”公益性，以公益性“促”產業性。因此，走公益品牌化道路可作為未來博物館藝術衍生品的一種發展模式。比如，可借助博物館的品牌效應，直接推出與博物館商標有關的藝術衍生品標志，或者把藝術創作與知名產品品牌合作，借助知名產品的品牌效應來快速實現藝術衍生品的品牌化、名牌化。日本著名藝術衍生品創意設計師草間彌生就與LV公司合作，推出了印有草間彌生藝術元素的LV包。同時，在公益品牌化的道路上，可把博物館衍生產品與衍生服務結合起來，配套具有藝術主題和氛圍的咖啡館、餐廳以及“藝術體驗互動區”，真正讓藝術融入生活。因為，藝術衍生品主張的不僅是美學的生產力，而更為人們開啟了一種全新的生活方式，一種崇尚自由和快樂的藝術化生活方式。

（責任編輯：賈明哲）