城市公共藝術思潮在當代中國的啟蒙、演變與展望

江哲豐

摘要：文章對中國公共藝術思潮發展的變革及其動因進行了深入分析，力圖從具體的藝術事件中梳理自“85美術思潮運動”后20多年來當代中國公共藝術發展的歷史脈絡，探明未來公共藝術思潮的發展方向。

關鍵詞：當代中國；公共藝術；城市雕塑；美術運動；發展思潮

中圖分類號：J50

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104（2015）04-0239-02

2013年10月，《畫刊》雜志第10期刊登了孫振華先生的文章——《雕塑：從1994到2012——關于五人雕塑展》。孫先生以傅中望、隋建國、張永見、展望、姜杰五位雕塑家分別于1994年和2012年在北京和武漢舉辦的兩次雕塑展為線索，對當代中國雕塑藝術在發展過程中的變革與創新進行了深入分析。

如果將城市雕塑藝術、裝置藝術看做城市公共藝術的核心部分的話，研究孫先生在《雕塑：從1994到2012——關于五人雕塑展》一文中對五位藝術家不同時期藝術特征的總結，則為我們研究當代中國公共藝術的思潮發展提供了具體的實踐范本。

從1994年的“個人”、“觀念”、“媒介”、“空間”到2012年的“身份”、“互動”、“時間”、“場域”。關鍵詞清晰地呈現出中國公共藝術的變革、發展的軌跡及其動因的輪廓，投射出當代公共藝術思潮發展的現實情景。

一、“雕塑1994”——中國公共藝術的思想啟蒙

“個人”一詞是相對于“85美術思潮”時期的“集體模式”而言。“雕塑1994”顛覆了“85美術思潮”時期藝術創作的“集體模式”，藝術家開始真正按自己的想法創作作品，讓藝術回到自身。“觀念”的表達則是對“85美術思潮”前存在的政治性的“宏大敘事性”的挑戰。“觀念”一詞的引入，說明作為公共藝術的雕塑在形式和內容上已經開始對中國社會的具體問題、文化、現實生活進行呈現和批判。“媒介”則是指材料的選擇，“雕塑1994”中雕塑家對于雕塑媒介開始有了自覺和理性的認識，匡正了“85美術思潮”時期材料至上、媒介單一的問題，轉而積極探索新的媒介裝置，為傳統雕塑藝術以多種物質形式存在提供了可能。“空間”概念的引入預示著藝術空間開始多樣化，為當代雕塑在不同空間的創建建立了基礎。

“雕塑1994”展反映了同時期雕塑藝術界普遍存在的藝術觀。“雕塑1994”展中的作品傳達出一種濃厚的“個人”“觀念”以“媒介”形式在公共“空間”中進行表達的符號特征。這種符號特征直逼參觀者的心靈深處，引發極大地共鳴。展覽在當時藝術界引發的“轟動效應”說明了藝術圈的自然覺醒已成常態，而公眾的文化視野也開始急速擴張。

按照當代公共藝術學界目前對公共藝術做出的普遍定義：公共藝術是指市民社會參與的公共空間中，由公共權力決定的藝術形式，具有公眾性和藝術性雙層屬性。20世紀90年代后期，越來越多的市民以各種形式參與到與城市公共藝術相關的事物中來，促使公共藝術研究越來越大眾化、平民化。

20世紀60年代以來的歐美社會思潮和各種文藝思潮對我國公共藝術啟蒙和發展影響深遠?！岸稹焙螅魡舅囆g文化的公共性、民眾性和社會公益性成為20世紀以來世界各國的重要話題和理想社會的一部分。受大量新藝術理論的影響，歐美諸多藝術理論家、批評家、社會學家從市民社會、大眾藝術的角度對藝術重新定位。這些藝術思想成為當代中國公共藝術濫觴的重要源頭。

格蘭特·凱斯特（Grant Kester）在《藝術與美國的公共領域》中認為嚴格意義上的公共藝術必須具備三個特點：1.公共藝術必須走出美術館和博物館；2.公共藝術要走進大街小巷、樓房車站，和最廣大的人民群眾打成一片；3.公共贊助藝術創作。約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）強調生活中的每個人都在進行藝術活動，生活中的每件物品都是藝術元素，每個人都是改造并雕塑這個社會的藝術家。這種觀點對早期中國公共藝術的發展影響非常大。以雕塑家個人為主體，以個人生存體驗為基礎，以個人對世界的觀察、理解、表達為出發點的新藝術思潮逐漸形成。很多當代公共雕塑家拋棄了各種既定的制約和限定，真正按自己的想法去做作品，讓藝術回到自身。

正是諸多域外思潮的劇烈沖擊，使得當代中國公共藝術的實踐者們自覺與國際接軌，推動著公共藝術朝著越來越多元的方向發展。

二、“雕塑2012”——“后現代”主義語境中公共藝術思潮的演變

“雕塑1994”展后的10多年里，社會經濟逐步活躍、社會市民化程度增加，政治制度更加民主，公共權力不斷擴大，真正意義上的城市公共藝術開始出現，并以一種不同于傳統雕塑、裝置藝術的嶄新面貌出現在大眾面前。

在來勢洶洶的“后現代”文化影響下，城市公共藝術在某些方面幾乎完全顛覆了其傳統樣式。在此文化語境中開展的“雕塑2012聯展”，再成為展示中國當代公共藝術發展的標志性事件。孫振華先生將這次展覽的關鍵詞定義為“身份”、“互動”、“時間”、“場域”，既是當代公共藝術發展思潮的一種新的詮釋和定位，又是對“雕塑1994”展后近20多年公共藝術發展的一種新總結。這里的“身份”指的是作品的文化身份，是多元文化集中展示的一種體現。“互動”指向公眾的體驗與感受?！皶r間”則是藝術家創作過程的體現與強調，讓時間成為當代雕塑的一個重要維度，讓作品更立體、直觀地展示給觀眾?！皥鲇颉痹谶@里作為一種新的理念出現。布迪厄認為：場域是指一定場所內有內含力量的、有生氣的、有潛力的相互存在。藝術評論家滕小松教授認為：“場域”就是抗“熵化”即反“耗散”?！昂纳ⅰ崩碚撝傅氖沁^多的存在沒有達到凝聚的效果，反而構成了信息的流失與消散。“雕塑2012聯展”中所存在的“場域”實際上是指藝術品與公眾、空間環境兩者之間架構成的一種場所氣氛，一種認同感。

然而，如果用“現代性”的眼光審視“后現代主義”語境中的城市公共藝術（比如“雕塑2012聯展”），我們會發現“后現代主義”語境中的大多數公共藝術品其本質上只是披著“公共”與“藝術”外衣的消費產品，其力求與公眾對話，從公共需求中尋找自身價值的特點顯示了其精英化、主流化的缺失。

三、與政治、經濟、文化對話——未來中國公共藝術思潮發展方向

事實上，如果仔細分析我國公共藝術發展的時間軸，無論是“85”前后城市雕塑的政治表達，還是“雕塑1994”中凸顯的“個人”、“觀念”、“媒介”、“空間”思想或是“雕塑2012”中傳達的“身份”、“互動”、“時間”、“場域”等觀點，無不反映出藝術家對社會政治、經濟、文化的認知。政治、經濟、文化始終都將是理解和把握公共藝術的三個重要維度。從這三個維度出發，可以預見未來我國公共藝術研究將更加關注現實、關注傳統文化以及生態文化。

“關注現實”需將公共藝術引向兩個舞臺：一是關心政治、關心社會、關心城市經濟、關心公共心理需求，這需要從日常生活出發尋找題材；二是以批判的態度去批判現實中存在的問題，以積極、正面的導向去創作公共藝術，這是未來公共藝術應該極力提倡的兩個方面。

從文化的層面來看，近20年來，“后現代”主義雖然為當代公共藝術注入了多元的文化養分，極大地擴展了當代公共藝術的功能和價值。然而，當我們回過頭重新思考這種文化帶給我們的影響時卻發現，“后現代”文化雖然讓城市生活繽紛多彩，釋放了長久以來的文化保守主義，卻也間接傷害了傳統文化的堅強體魄，在一定程度上消解了中國傳統文化的精神力量。中央美術學院殷雙喜教授在“2014AAC藝術中國雕塑年度論壇”上強調：“中國城市擴張進入了反思階段，現在我們要重新思考城市和公共藝術之間的關系。”這個關系就是指城市文化與藝術之間的關系，就是我們未來的城市公共藝術究竟需要什么文化養料的問題。

另一方面，“關注生態文化”也將作為對城市建設的一種反思而成為城市公共藝術未來重要的發展方向。城市發展與“生態”的保護問題實則是指城市健康、良性發展與城市公共藝術生態建設的問題。探索城市公共藝術生態建設的重點就是探索公共藝術與社會、經濟、自然的生態協調性；探索公共藝術與人文生態、自然生態的對應關系；探索藝術材料資源的可再生和綜合利用水平，讓自然環境的演進過程得到保護；同時，著力于提升城市居民自覺的生態意識和環境價值觀，尊重生命、尊重環境。公共藝術與城市生態環境的關系如此之重要，因而從其功能上來講，如果使用得當，城市公共藝術將成為“治療”城市生態問題的“良藥”；使用不好，便會加劇和激發城市生命體中的各種矛盾。

隨著公共藝術理論研究的不斷深入，視野不斷拓展，我們欣喜地看到，城市公共藝術已漸漸有回歸自然的跡象，如當下地景藝術、自然藝術的異軍突起，讓公眾于城市的紛繁蕪雜之中得到心靈的安逸與平和，感受善與美的淳樸，回歸理想與詩意的境界，這已然成為當下公共藝術思潮發展中的一個重要方面。在可以預想的未來，我國公共藝術將以一種更加親切、優雅的姿態，成為新時期展示中國城市生態文化的名片。

（責任編輯：賈明哲）