守護中國電影的根——走進上海電影博物館

文/本刊記者 陳 雷

文/本刊記者 陳 雷

上海電影博物館門口的上影廠廠標雕塑

漕溪北路595號，是上海這個中國電影重鎮的重要文化地標，半個多世紀來也曾是上海電影風起云涌的大本營和根據地。翻閱百年中國電影史不難發現，有那么多重要影人、重磅影片和重大影事都與這個地址息息相關。

在普通觀眾眼里，那是一個神秘莫測的地方。他們知道，他們喜愛崇拜的謝晉、張瑞芳、秦怡、孫道臨……就在或曾在里面上班；他們知道，他們百看不厭的《烏鴉與麻雀》《南征北戰》《渡江偵察記》《城南舊事》……就在這里孕育、誕生，然后紅遍全國……但他們卻很少有機會踏入這個門衛森嚴閑人莫入的辦公機構、制片單位，偶爾路過大門時也只能伸長脖子好奇地張望。

不過，一年前，擋在電影人、電影廠和電影觀眾中的那道神秘圍墻，隨著上影廣場的改造重建工程被徹底拆除了。如今的漕溪北路595號，成了一處集休閑娛樂文化消費學術辦公于一體的綜合性的文化新地標，它的名字就叫上海電影廣場。三幢現代化高樓呈“品”字形分布，正中那幢樓從五層往上仍然是需要刷卡出入的上影集團辦公樓，而一至四層則是目前國內規模最大的電影博物館——上海電影博物館。

上海電影博物館的入駐，使漕溪北路595號在電影的維度上有了嶄新而鮮活的坐標——幾代中國電影人不僅曾在這里留下過汗水和足跡，他們的音容笑貌和豐功偉績如今又在同一空間里，被凝固和呈現，被典藏和致敬。普通電影觀眾終于也可以穿越時空，走進他們熱愛的光影世界。

守護中國電影的根

上海電影博物館隸屬于上影集團，館長由上影集團黨委書記、總裁任仲倫兼任。曾經當過大學教授、報紙總編、宣傳部處長、作協副主席，最終轉型當了企業家，在他異常豐富的職業生涯中，或許作出過太多對中國電影的有益貢獻，而親手實現好幾代上海影人影迷的“博物館之夢”這一件，無疑是中國尤其是上海影史上最濃墨重彩的一筆。

任仲倫2003年調任上影集團總裁，至2013年上海電影博物館建成使用，歷時整整10年。他說，建電影博物館是幾代上海電影人的夢想。上海是中國電影的發祥地，留下了很多傳統，也留下了很多珍貴文物文獻。作為電影后輩，有責任將這些東西整理、保存和傳承下去。而這一切，都可以通過建立電影博物館來完美達成。

上影倉庫里有30多萬件電影道具，20多萬套戲服，而且還有十數萬件電影文獻資料，其中包括很多電影大師的手稿。當初上影集團請了一位老同志，在車墩幾百平方米的庫房里埋頭整理資料，誰也不知道最后能搞出什么成果。結果一整理就整理了8年，整理出一大批后來看來極富價值的文獻。比如，謝晉當年拍攝《芙蓉鎮》時從第一稿劇本到拍攝期間的各種記錄，投資預算、最終的通過令、影評人座談會的記錄等，一整套完整的檔案。

上海電影博物館燈光夜景

1936年美國產的杜森伯格半敞篷汽車

四樓大師風采展區，鄭正秋（左）與蔡楚生（右）塑像

看到這些珍貴豐厚而又隨時可能滅失的寶貝，任仲倫下定決心，一定要建一個為上海電影傳承歷史、開創未來的博物館，不僅要留下輝煌的歷史記憶，更要激勵年輕人熱愛電影。如今，任仲倫可以底氣十足地宣布，就是在世界范圍內，也沒有一個電影集團能像上影集團一樣，擁有這么一個一萬多平方米的大型博物館。

上影廣場的主樓分為兩部分，五樓以上是上影集團的辦公樓，四樓以下是電影博物館。任仲倫將大樓比作大樹：下面的博物館承載著中國電影的強大基因，仿佛是電影事業的“根”；上面的辦公樓是電影集團各個職能部門、制作單位，好像是電影事業的“葉”。只有“根深”才能“葉茂”，用心做好博物館，就是守護好中國電影的根，讓上影這棵大樹枝繁葉茂。

博物館里的真善美

任仲倫對博物館的基本要求概括起來是三個字，即：真善美。

博物館的要義之一就是還原歷史呈現歷史，這就決定了博物館對“真”的要求非常高。好在上影有豐厚的歷史資源庫可挖掘，再加上那么多健在的老藝術家以及已故藝術家的后輩對博物館的慷慨捐贈，使博物館的藏品和展品的“一手率”很高，真實性有足夠保障。

而對那些通過商業渠道購買來的藏品，博物館則一定抱著慎之又慎的態度加以鑒定和取舍。例如博物館策展人石川在一個網絡收藏論壇上看到有人掛出夏衍批閱艾明之劇本的手稿，起拍價格僅為100元。石川讓對方把照片傳過來，給夏衍孫女沈蕓鑒定。她看了幾分鐘就回復石川說：“肯定是真的！”最終石川以1500元拿下了這件珍貴藏品。無論是夏衍的孫女，還是專業的博物館人員，看到手稿原件后，都難以置信居然以1500元的價格就得到了這件真品。

對歷史人物的心存敬意，表示出一種后輩對前輩的敬重的氛圍，是任仲倫所謂的“善”；而“美”是經過精心的設計來進行不同格局的展示。

博物館正門口的廣場上，最醒目的工農兵塑像的原型是上影廠廠標，它的作者是中國雕塑院院長吳為山。他之所以愿意操刀這座雕塑，原因有兩個：第一，他從小是看上影廠出品的電影長大的，這個廠標對他來說無比熟悉和親切；第二，上海是個藏龍臥虎的地方，上影廣場是上海的文化地標，他希望自己有件作品站在這兒。

電影交流是辦館宗旨

任仲倫表示，交流是上海電影博物館的一個很重要的辦館宗旨。博物館除了固定的展出功能外，應該努力變成一個電影人、電影作品的交流場所。藝術家帶著他們的作品，和觀眾進行面對面的交流。除此之外，還要有日常的學術交流、國際交流，要成為重大電影活動的首選場所。

從博物館開館至今舉辦的一百多場主題影展和放映活動來看，大多得到了很好的社會反響。一位滬上知名影評人曾這樣評論道：幾乎每一個影展都是此前上海從未有過而且受到影迷喜愛。

由于上海電影博物館有依托于上影集團在影展報批、影片調撥、場地安排、嘉賓邀請等各方面資源的天然優勢，而且由于電影博物館的場地大，可塑性很強，因此辦主題影展的空間非常大。而相應的電影主題活動，如研討會、影迷交流會等等，也都在電影博物館舉行。經過一年多的發展，博物館已經逐漸成為一個新型的電影中心，而具備同樣功能的地方，此前上海從未有過。其次，電影博物館一整年的影展計劃，從某種程度上也分擔了每年一度的上海國際電影節的觀影壓力，影迷們可以把有限的時間、精力和財力，分散到每個月的博物館影展之中，而不用在電影節有限的幾天內疲于奔命。

上海電影就是中國電影

上海電影博物館策展人石川認為，如果把現在的上海電影博物館定位為“行業博物館”，實在是太委屈了。因為“上海電影”與“上海自來水”、“上海消防”之類概念是不同的。可以毫不夸張地說，在中國電影誕生之初的半個多世紀的時間里，上海電影就是中國電影！說半壁江山都是謙虛的。如果把上海電影博物館定位成“行業博物館”，那就有點自我矮化的嫌疑了。當然，石川坦言，博物館的行政“位階”的確定是個復雜的問題，還需要和政府部門不斷溝通協商，如果能爭取到“市立博物館”，那就可以由國家全額撥款了。現在上海電影博物館的起點是很高的，完全有可能成為世界上最好的電影博物館、電影資料館之一，但如果將它過分地推向市場，前景不容樂觀。

鎮館之寶比比皆是

每個博物館都有“鎮館之寶”，既然是“鎮館”，大抵不過一兩件。而在談論上海電影博物館的“鎮館之寶”時，電影博物館策展人、上海電影家協會副主席石川宣稱，電影博物館的“鎮館之寶”堪稱多得數不清。

博物館的“星耀蒼穹”展區展出了480余位華語電影工作者的肖像。“大師風采”展區則通過情景再現和實物陳列的方式，展現了夏衍、趙丹、孫道臨、謝晉、胡蝶、阮玲玉、周璇、張瑞芳等14位中國電影史上具有代表性的已故大師的電影人生。此處的“鎮館之寶”讓人眼花繚亂，例如：表演藝術家張瑞芳的日記簿、電話簿；周璇錄制《夜上海》唱片時伴奏用的鋼琴；耗時8年整理出的謝晉拍攝《芙蓉鎮》時從劇本初稿、導演臺本到營銷計劃等的整套文案資料……

電影美工人員的技術十分了得，活脫脫還原了上海石庫門生活場景

博物館底層的拍攝現場情景再現，推車的原型人物貌似趙丹

石川還特別介紹了一件寶貝：由陳毅贈送給《南征北戰》演員陳戈的五一牌手表。那是在1952年，時任上海市市長的陳毅接見電影《南征北戰》劇組時，解放軍首長飾演者陳戈與陳毅是四川同鄉，兩人又同姓，為人豪爽的陳毅見陳戈腕上無表，便欣然脫下自己腕上的五一牌手表送給了陳戈。

另一件獨特藏品是1936年美國產的杜森伯格半敞篷汽車。大約從1941年開始，這輛老爺車參與拍攝了《怨偶情深》（1948）、《美國之窗》（1952）、《鄧小平1928》（2004）等近百部上海題材影視劇，最出名的一次出鏡是充當電影《搖啊搖，搖到外婆橋》里小金寶（鞏俐飾演）的座駕。快八十高壽的這輛道具汽車，據說如今仍然能夠開動。

古董攝影機見證國片復興

一部上世紀30年代的NEWALL牌35毫米電影攝影機，在上海電影博物館的籌備過程中重見天日。它原屬曾經叱咤中國影壇的聯華公司，產自英國。它被發現時，居然是被很隨意地堆在倉庫的墻角，旁邊還有個三腳架。當人們無意間把存放著這架古董攝影機的箱子轉過來，雖然塵封卻依稀可見的“聯華”二字，令一旁懂行的博物館工作人員肅然起敬，渾身就像過電。打開箱子，里面裝著機身、鏡頭和片箱，型號已經磨損不清，但基本功能至今保持完好。

上影廠第一臺四聲道電影錄音調音臺

“這部攝影機見證了當年國片復興運動，因為聯華公司正是這場運動的急先鋒。聯華的很多經典名片，都由這部機器拍攝完成。”上海大學影視學院副教授徐文明說。更重要的是，隔了80多年，重新審視聯華為復興國片采取的種種舉措，對于中國電影的當下仍有借鑒意義。

徐文明說，上世紀20年代，電影公司競相拍攝粗制濫造的武俠神怪片，嚴重敗壞了觀眾的口味，特別是很多知識分子觀眾，甚至以看國產片為恥，好萊塢影片占據了大部市場份額。正是出于對國產電影的危機感，1930年創立的聯華公司從一開始就確定了復興國片的路線，創始人羅明佑集合了明星公司、影戲公司、大中華百合等多家同樣渴望對電影藝術進行探索的公司，合力從“市民電影”中突圍。同時，聯華將眾多優秀影人招至麾下，除了三大導演孫瑜、蔡楚生和史東山之外，費穆的導演生涯也是從聯華起步，編劇田漢、夏衍等人的加盟更使其如虎添翼，構成了當時無出其右的黃金陣容。

各個年代的攝影機

《三個摩登女性》《天明》《城市之夜》《野草閑花》《小玩意》《神女》《狼山喋血記》……從1930年到1937年，聯華拍攝制作了將近80部電影，創下了多項影史第一。1934年，由蔡楚生編導的《漁光曲》公映，作為中國最早的有聲片之一，在上海連續上映84天，創造了當時中國影片的最高票房紀錄；次年該片在莫斯科電影節上獲得“榮譽獎”，成為第一部在國際上獲獎的中國電影。同樣在1935年聯華出品的《天倫》成為第一部打入美國市場并得到認可的中國電影。

更重要的是，因為貼近時代、貼近生活，這些影片在當時迅速吸引了一大批青年觀眾，有效擴大了國產影片的觀眾群體，也拓展了國產電影的生存空間。市場開始認識到，中國電影除了市民路線之外，也有另外一種可能，就是具有探索精神和社會責任感的藝術電影。許多影片公司開始改變自己的制片方針，國片面貌一舉得到改善。1933年甚至被稱為“中國電影年”。作為這段珍貴歷史的見證者，聯華公司留存至今的這套攝影器材無疑稱得起是鎮館之寶。

它山之石可以攻玉

化妝服裝工作室

藝術影廳

上海電影博物館在籌備之初，就非常注重博物館專業方面的理論儲備。在國際化大都市里要建好一個電影博物館，不僅要有電影專業資源，更要有博物館專業知識。據介紹，在世界各國的影像博物館中，在學術研究職能方面，做得較好的是美國博物館。該館自1949年開館以來，以廣泛收藏世界上的影像文物為其基本宗旨，同時設立研究部門開展學術活動，并提供收藏的文獻與實物給參觀者和學者們研究。他們充分利用其綜合了博物館、圖書館、研究所和實驗室（暗室）的優越條件，卓有成效地進行影像專業教育，為國際社會培養新一代的專家學者。

上海電影博物館雖然剛剛起步，但也盡可能多的考慮到電影博物館的學術研究職能，上海電影博物館與上海電影資料館、上海大學、上海師范大學、上海電影評論學會等機構聯合組織了各類具備電影博物館特色的學術活動，努力形成常態化、品牌化、專業化。更值得一提的是，每年一度的上海國際電影節是其打造學術研討品牌的良好契機。在第16屆上海國際電影節上，上海電影博物館參與組織了部分上海電影節的高端論壇、影人對話等學術活動，強化了電影博物館的專業性、國際性、學術性。

由于電影行業的特殊性，上海電影博物館設置了大量體驗環節，增強游客親身體驗；博物館附設影院放映職能，4D影廳集合了電影展和藝術放映的職能，體現了博物館與時俱進的思路。在上海電影博物館二樓的電影工場，參觀者可體驗一部影片從創意到攝制完成的全過程。在擬音工作室，觀眾利用彈簧、鐵片、紙片、轆轤等簡單道具，就能模擬槍聲、風聲、雨聲等。參觀者還可親自為影片配環境音，電腦上有《黑貓警長》《精忠報國》《風聲》等影片可選，觀眾通過話筒旁的鐵鏈、錘子和打字機，可分別模擬出扔鐵鏈聲，馬蹄聲和打字聲。一旁的后期工作室，為觀眾提供了電影《白蓮花》的5個片段重新剪輯，以達到不同的蒙太奇效果。

在傳統電影博物館的展陳思路上，有的是按電影人物分類，有的則按時間節點劃分。比如法國電影博物館的常設展就以人物為線索，選取Will Day、亨利·朗瓦等影視研究家為代表作為線索進行展示。中國電影博物館則是以時間和電影類型兩大類劃分展陳。

上海電影博物館則是通過展廳的主題設置、展區的內容劃分以板塊式來進行展陳分布：一樓以“榮譽殿堂”為主題，重點展示上海電影的無數榮譽和輝煌成就；二樓以“電影工廠”為主題，展示電影制作的工藝流程；三樓以“影史長河”為題，按照若干電影公司來展示各類型電影的魅力；四樓以“光影記憶”為題，主要展示上海電影人和電影院的風采。當然在每個主題下還會根據不同的類型、不同人物、不同的小主題進行分類展示。

在展陳技巧方面，上海電影博物館充分運用現有的高科技手段，極力增強電影博物館的影像體驗感。以三樓“影史長河”為例，在美影廠展區，地面上通過地投互動裝置投影出“小蝌蚪找媽媽”的畫面，畫面還會提示觀眾踩泡泡，泡泡被踩后屏幕隨即跳出《小蝌蚪找媽媽》片段。互動體驗區內還有一排小巧的L形舞臺，站在舞臺上，攝影機就會通過軟件程序自動把背景“摳掉”，讓你仿佛身處各種童話片的場景中。在主展區，原本常態的文字圖片展出形式被放在了錯落有致的“影史長河”的互動站臺上，觀眾可以用手點開漂浮在“長河”上的紙船，瀏覽電影史上珍貴影片的相關內容。

榮譽墻

影人墻

2013年6月28日，張瑞芳逝世一周年紀念活動在上海電影博物館舉行

TIPS

四大主題展區設置在四個樓層，分別為榮譽殿堂、電影工廠、光影長河和光影記憶。

1F：榮譽殿堂

作為上海電影博物館的“門面”，功能多樣的一樓大廳代表整座博物館的態度和設計理念。

博物館一樓的主題是“榮譽殿堂”，這里有500多座電影獎杯，記錄著早期的上海電影制片廠乃至現在的上影集團幾十年來獲得的大大小小、國內國際的各種榮譽，也代表了上海電影取得的成就。其中重量級的獎杯，既有1988年《芙蓉鎮》獲得的第26屆捷克卡羅維法利國際電影節大獎“水晶地球儀”，也有2007年《色|戒》獲得的金獅獎杯。特別要提醒的是，在一樓“榮耀金杯”的展區背后，有一個看似很不起眼的裝置——上影廠照明工程師晏仲芳發明的特效閃電燈，這項發明讓中國人第一次捧得了奧斯卡獎杯。在一次棚內實拍中，晏仲芳錯將220伏的燈接到380伏的線路上，燈光亮了一下就暗了，燈泡卻沒有碎。晏仲芳覺得這種效果非常像 “閃電”，經過反復試驗，晏仲芳發明了特效閃電燈。特效閃電燈曾運用在 《侏羅紀公園》《真實的謊言》等片中，奧斯卡也因此在1996年給晏仲芳頒發了技術成就獎。

2F：背后的故事

參觀順序：譯制片工廠——動畫電影工作室——電影工廠

二樓展廳，揭秘的是現代電影幕后制作的奇妙世界。在互動展覽區域，準備了各種不同的音效設備，根據選擇的影片鏡頭，為相關的場景配上不同的音效。是刮風還是打雷，是爆炸還是出拳，在這里，你說了算。擬音室隔壁的操控臺上，觀眾可以通過一臺觸摸式聲音剪輯機為動畫片《葫蘆兄弟》配上音效，根據劇情需要增加閃電、爆破等特效音。而邊上的機器則邀請觀眾親自體驗剪輯電影畫面的樂趣。通過不同景別畫面的交叉組接，觀眾可以清晰地感受到蒙太奇的神奇魅力。

3F：溯源，在光影長河中

參觀順序：影海溯源—夢幻工廠—光影長河—動畫長廊

這一層的重點是展示上海電影的歷史和輝煌。“影海溯源”展區用多媒體環境裝置，表現從第一卷電影膠卷由海上來到上海，到上海慢慢發展出自己電影工業的整個過程，以及觀影場所從原來的私家花園，到露天廣場，到簡易影院直至最終變換為專業影院的歷史。

“光影長河”展項也是一項互動性強大的多媒體裝置，通過使用將近70臺置頂投影以及多塊大直徑多點觸控屏拼接而成，是迄今亞洲最大、最先進的多媒體互動裝置。它從百年以來上海生產的電影中精選出了有代表性的數百部，以數字化的方式供參觀者瀏覽欣賞，查閱檢索，并以時間為線索介紹了上海電影發展史上重要的制片機構和發生的重要事件，使參觀者對百年上海影史形成一個清晰的印象。

其中的一項“河中枕石”，狹長的觸摸顯示屏上“流淌”著川流不息的“長河”，上面星羅棋布著一塊塊標有不同演員名字的“圓石”，可以通過觸摸和點擊這些圓石調出想看的演員資訊，這部分是整個博物館點擊查看內容量最大的地方。這條“河”里，還有一些實物展品，比如從上海影視基地中精挑細選出來的珍貴電影拍攝設備或古董道具等。

在“光影長河”的兩側分別是“倉庫寶藏”和“大千世界”展區。“大千世界”是上海科學教育電影制片廠的專門展示區域。此處選取了三個最具代表性的展品——超長焦距遠攝鏡頭、倒置延時逐格光學顯微鏡和放大攝影器材，同時配以相關影視短片介紹使用其拍攝過的相關影片。而“譯制經典”展項中，互動裝置“語言的跳躍”把電影中的原版語音切換成中文配音或另一種語言，觀眾進一步感受電影譯制的作用和魅力。

在“動畫長廊”中，除了用各種媒體、實物介紹上海動畫電影的歷史，還設有小朋友自己動手的環節，小朋友可以探索發現隱藏的寶藏。

4F：電影，我身邊的生活

參觀順序：今日明星—星曜蒼穹—大師亦凡人—影像上海—魔幻展廳

乘坐直達電梯到四樓，便來到了上海電影博物館正式探索之旅的第一站（博物館參觀順序是從四樓至一樓）。在“大師亦凡人”的展區中，謝晉、鄭君里、白楊、周璇、趙丹、鄭正秋、蔡楚生、胡蝶、阮玲玉、湯曉丹、孫道臨等上海知名電影人的風采將通過真人比例的人物、場景模型表現出來。“影像上海”主要關注的是“在上海取景拍攝的中外電影”。一座座根據真實情況打造的微型場景再現了《馬路天使》《霓虹燈下的哨兵》以及《色|戒》等知名電影中那些極具上海魅力的鏡頭。