二胡軍旅音樂的獨特魅力

文/董健輝

二胡軍旅音樂的獨特魅力

文/董健輝

音樂是歷史的沉淀

二胡這件樂器伴隨著軍隊走過了紅軍長征、抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝、新中國的成立、改革開放，到今天涌現出了許多優秀的二胡軍旅作品及獨奏曲。尤其是建國后期，產生了大量的反映軍隊題材的二胡獨奏曲。如：《戰馬奔騰》、《子弟兵和老百姓》、《金珠瑪米贊》、《紅軍哥哥回來了》、《雪山魂塑》、《乘勝追擊》、《發射場上》等。這些作品既描述了戰士們為了保衛祖國，苦練殺敵本領的場景；也深刻反映了戰士們英勇頑強、一往無前的戰斗精神；同時樂曲也表達了子弟兵與老百姓的魚水深情，具有很強的感染力和厚重的民族使命感。這些二胡獨奏曲深受部隊戰士們的喜愛，成為部隊文藝團體走進軍營慰問演出的保留曲目。

二胡作為具有獨特中國氣質的民族樂器，攜帶方便，具有普及性，它是軍營里的官兵們喜愛的一件樂器。它可以演奏各種不同的地方性風格樂曲，如陜北的《蘭花花敘事曲》、《秦腔主題隨想曲》、山東的《一枝花》、《山村小景》、河南的《河南小曲》、《豫鄉行》、江南的《姑蘇春曉》、《江南春色》、廣東的《步步高》、《喜洋洋》、新疆的《天山風情》、《陽光照耀著塔什庫爾干》等。戰士們在平日艱苦訓練之余，可以利用休息時間演奏，作為娛樂的休閑方式，平日里喜歡哼唱的流行歌曲，思念的家鄉小調，人生的酸甜苦辣，世間的兒女情長，都可以用一把二胡來抒發這份情感。既寄托了這一份情思，也豐富了自己的業余生活。這樣，官兵們的身心得到了充分放松和休息，極大的緩解了士兵們因工作訓練而造成的心理壓力與疲勞，從而以最好的精神面貌面對艱苦的實戰訓練，增強了部隊的凝聚力和戰斗力。

音樂是時間的藝術

當前，我們的連隊隨著官兵們文化素質與審美需求的日益提高，對自身的演奏也有了新的訴求，希望演奏技藝提升到一個更高的臺階。為了滿足官兵們能夠順利演奏這些音樂作品的愿望，需要在二胡繁雜演奏技法中歸納總結一套行之有效的方法，精選重點技術技巧要領及部分練習曲，來填補官兵們演奏上的不足。通常，官兵們只能從熒幕里來感受二胡名家的精湛演繹，體會到樂曲帶給他們的欣賞與陶冶。在羨慕的同時，也想讓自己有朝一日能夠一顯身手。為了他們的夢想，我作為多年從事二胡教學的導師，我有責任把多年積累的教學成果奉獻給我們廣大的官兵，使他們對二胡演奏有一個新的認識，并實現他們的演藝夢想。全方位，多視角的展示他們豐富的文化生活。我們知道一名技藝精湛的二胡演奏家所表現出來的藝術魅力不是偶然的，而是經過長時間艱苦、嚴格的訓練和培養，才能呈現出完美的演奏效果。像《戰馬奔騰》、《雪山魂塑》這些演奏技術要求比較高的曲目，如果沒有科學、規范、可操作性的演奏方法很難勝任。所以需要掌握這些方法，形成過硬的演奏技巧，才能更好地完成這些曲目。事實上連隊戰士們基本沒有受過專業性方面的訓練，技術能力有限，加上工作繁忙沒有整塊時間練琴，演奏難度較高的樂曲肯定費勁，所以，要按照我提示的幾點方法去做，在較短時間里你的技術技巧會得到意想不到的進步。首先：要解決好最基本的兩個要領即音準和節奏。解決不好音準和節奏，演奏出來的曲調就很難聽，不符合演奏基本標準，對演奏者今后發展是不利的。更談不上藝術標準了。在練習過程中，戰士們要對音準和節奏高度重視，演奏遇到有音不準和節奏不穩的情況出現，一定要及時糾正。如果你反復演奏還是不準，就要借助電子琴，吉他這類固定音高樂器。現在通信技術非常發達我們可以從電腦或者手機里下載模擬鍵盤來幫助你解決音程的關系。讓你的大腦對音程關系有一個清晰的概念。練習的方法除了聆聽還要跟音階模唱，明確建立大小二度，三度，四度，五度直到八度之間的音程關系。使你的大腦皮層會形成一種對音程的正確概念。沒有方法的演奏，太過于隨性必然會越拉越不準，結果是糟糕的。就像很多熱愛唱歌的人，他們在演唱過程中沒有及時糾正音準，從而被稱為五音不全，其實就是這個道理。因此，我們今后無論演奏什么

曲子，哪怕就是幾小節的小曲也要音準，節奏到位。在節奏方面，可以借助節拍器的應用來使大腦對節拍形成一種正確概念。通過學習基本樂理掌握相關知識，建立穩定的節奏，把握正確的音準及節奏，為我們今后的演奏打下堅實的基礎。

我再講講左右手規范及技術要點，并在演奏過程中穿插一些音階和練習曲來輔助練習，這些要點是訓練音準，指距，各手指獨立性，是兩手配合過程中的一條捷徑方法，對于沒有大塊時間練琴的戰士顯得格外實用。左手訓練：首先要有正確的持琴和穩定的手型。持琴的不正確會影響日后的演奏。初學時，要避免左臂夾肘或抬得過高、左手腕過分突出和塌陷、小指直蹺和虎口僵硬。要時刻保持左手放松狀態，避免手指觸弦的過分緊張。練琴過程中，注意指序與指距的關系，運用保留指，加強手指伸張性、獨立性、彈性等技術練習。為了樂曲需要，增強表現力，演奏必須通過換把來對應音域和音色變化，因此換把也成了左手技法中重要的一部分。先練習常用各調的音階模進練習，從第一把位至第二把位。第二把位延伸至第三把位時，換把的第一指位音高一定要準，它關系到其他手指的音準，進行八度音階的反復練習，形成完整的各調音階鏈。演奏音階換把，左手虎口必須要放松。放松狀態下，把握好手型、音準、節奏的要領。良好的手型是實現音準和揉弦最好方式。在熟練完成各調音階練習后，就要逐步提高演奏速度。從開始的每分鐘60拍訓練擴展到每分鐘120、140、160拍的訓練。這樣隨著練習時間的推移，就會起到立竿見影的效果。這種訓練方法具有短、頻、快的特點。縮短了以往訓練中必須經過大量的跳把練習、換弦練習、兩手配合練習、音程模進練習的時間，達到了事倍功半的效果。

在二胡演奏中，右手的運弓十分講究。我歸納出了一套運用右手運弓的獨特方法即力度傳導技術。樂曲演奏者在看似簡單的推拉弓法中，其中蘊藏著演奏者主體的音樂思想。這種思想也能直觀地展現在觀眾面前，概括起來為八個字：輕重緩急，抑揚頓挫。這八個字也是今天力度傳導的主要精髓和核心思想。掌握力度傳導技術優劣直接影響到演奏者對樂曲的音樂表現力。它需要演奏者有較強的演奏思維，運用這個技術，獨特的詮釋音樂作品。表達思想感情。由于這種技術技巧的專業性極高，在這里就不展開描述了。但是我們在運弓理念上就要明確兩個字，一個字是“松”，另一個是“通”。松與通又是力度傳導技術的主要載體。演奏者在運弓中如果不能掌握松與通的要領，就無從實施力度傳導，表現音樂思想。“松”顧名思義是放松，右臂以肘關節為支點，大臂、小臂、手腕這些力點處都要求處于放松狀態。我們說的“松”不是懈怠的演奏狀態，而是身體各個部位有效的協調運動，“通”就是我們講的協調通順。演奏者通順的運弓直接關系到力度傳導的實際意義。運弓中的放松與通順是力度傳導的前提與基礎。而“通”的前提是“松”，只有先放松從而產生通順。演奏者只有在運弓通順的情況下，力度傳導才能發揮其作用。沒有通順的運弓談力度傳導是沒有任何意義的。其次必須注意到右手運弓的松通，正確掌握弓毛與琴弦的擦弦點和摩擦角度，通過大臂、小臂，手腕的協調運弓來體現松通的現實意義。這需要戰士們掌握正確的握弓方法和運弓線路，還要掌握右半弓、中弓、左半弓的力度傳導，通過力度傳導作用，循序漸進熟練駕馭拉弓、推弓、連弓、分弓、頓弓、連頓弓、拋弓、跳弓、顫弓，在正確的持弓方法下，右手運弓的力度變化是通過弓毛與琴弦的摩擦力大小變化、弓段分配的不同，弓速的變化等右手運弓狀態來體現音樂中樂句和樂段中的強弱對比，以及情緒變化，通過運弓的力度變化來體現演奏者的主觀創造意圖。如果不善于掌握技術技巧，心里想的很豐富，手上功夫不行，既做不到自己所希望達到的形態，性情也不能充分的表達出來。二胡左右手技巧十分豐富。掌握以上的幾點技術要領，相信對戰士們演奏會有幫助。在包羅萬象的左右手技巧中，讓我們抓住主要技術環節，認真領悟、嚴格規范、用心鉆研，方可技術到位。

音樂是感情的語言

音樂是感情的語言，無形貌而神韻俱在，是萬能的文學和有形的美術所不能比擬的。二胡演奏藝術的魅力終結點是在神韻兩個字上，在音樂的表現上傳神有韻，是對規范化技巧和對傳統、現代作品理解升華的集中體現。演奏中，音樂表現的千變萬化來自演奏者感情的投入。一首樂曲沒有情感的參與，那音樂只是匠人在進行音符的羅列，有些演奏者、技術技巧都到位了，但在聲音和感情到位上總是有段距離，這和心靈的參與有關。技巧到位、聲音到位、感情到位是獨立的，又是不可分離的一個整體，缺一不可。沒有豐富的技巧到位、聲音到位和音樂到位，也是一句空話。

連隊需要二胡，戰士們掌握這門樂器極大地豐富了連隊文化生活。工作之余，陶冶情操，休閑娛樂。抒發自己的情感，戰士們拉起二胡來，優美的音符化為動聽的琴音，煩惱、憂愁便煙消云散，忘了時間，周圍的一切，醉于其中，心與琴融在一起，《戰馬奔騰》《雪山魂塑》的震撼，《江南春色》輕松舒緩的節拍，給戰士們帶來無盡的快樂，心情舒暢，身心得到極大的放松。同時以飽滿的激情投入到火熱的工作中去。熟練掌握二胡的技術技巧，可以提升官兵們的音樂修養和審美情趣。對于自身的工作和學習有著極大的促進和輔助作用。對于當今提高部隊戰斗力有著現實性的意義。對于演奏技巧的實際意義，在這里已經很不重要了。重要的是，官兵們的業余生活變得更加豐富多彩。對于個別在這方面有天賦的官兵，如果想要在二胡技藝上取得顯著的提高，要保證一定的練習時間，需要反復練習，只有這樣，才能達到在舞臺上一展身手的表現能力。二胡作為一種普及性極強的樂器，給我們的戰友們帶來了無限的樂趣與享受。同時也潛移默化的提高了戰士們的音樂素養，使二胡有了更加旺盛的生命力。官兵們可以在空閑之余拿起二胡寄托自己的相思之情，也可以用二胡表達激情的燃燒歲月。★

責任編輯：武麗娜