聲樂教學中協同理論探究

范勇冠

（江西科技學院 江西 南昌 330098）

一、發聲器官間的協同

歌唱的過程是人體發聲器官合理協同的過程，通過氣息、聲帶和共鳴腔體的共同配合才能發出各種想要的聲音，三者缺一不可。歌唱發聲的核心是氣息和聲帶，氣息是歌唱的源動力，聲帶是決定音質與音色的重要前提，二者的關系就相當于小提琴弓與弦的關系，運弓的力度與弦的松緊共同制約著小提琴聲音的效果，同樣，氣流的緩急與聲帶開合程度共同制約著歌唱的發聲效果。因此，良好的聲音效果一定是氣息與聲帶合理協同的結果。然而，氣息與聲帶的配合并不是我們歌唱發聲過程的全部，我們知道氣息引起聲帶的震動而產生的音量是很微弱的，相當于我們很用力地去吹一片肉的邊緣，可想而知其產生音量的大小，但是，這與我們最終所聽到的音量有著巨大的差別。究其原因似乎是有某種裝置把由聲帶上原本產生的微弱音量給擴大了，這就是我們聲樂里講的共鳴腔體，其原理就相當于小提琴的共鳴箱體，弓與弦的摩擦所產生的震動通過琴馬傳導給共鳴箱體而產生出動聽的音色及舒適的音量，這就是我們物理里所講的共振原理。聲樂中所講的共鳴腔體傳統意義上被分為頭腔、胸腔和口腔，在演唱中，隨著音高的不同，對應的共鳴腔體運用的比例也不同，這是一個極其復雜又必須相互協同的過程。

二、歌唱技巧與情感間的協同

歌唱是一種以聲音宣泄情感的形式，是人內心情感的外在流露。演唱者只有聲情并茂地演唱，才能打動聽眾，因此歌曲的演唱還應該注重情感表達與歌唱技巧間的協同。一首歌曲的任何部分都有其表達的情感內涵，這就要求演唱者除了能把歌詞和歌譜標準演繹出來之外，還應該理解歌曲所要表達的情感，進而通過聲音技巧的控制使這種情感從演唱中表達出來。人的情感表達可以通過多種方式表現出來，作為演唱者，情感的表達與發聲技巧的協同要做到三個方面：一是要注重演唱表情和歌曲內容的協同。人的臉部表情在演唱歌曲過程中顯得非常重要，嘴巴的開合、臉部肌肉的變化，都能給觀眾傳達出某種情感，例如緊閉雙眼的演唱，說明演唱者非常投入和用心；喜笑顏開的演唱，說明演唱得非常歡快。因此，演唱者要根據歌曲的內容確定演唱時的面部表情，才能把歌曲的情感更好地表達出來；二是要重視聲區的協同。情感豐富的歌曲，往往對發聲技巧的要求也很高，同樣對高低音的協同要求也很高。演唱者對高低音的協同控制，能展示其演唱技巧，而高低音的發聲是一個非常復雜的過程，需要巧妙運用發聲器官控制氣流以達到預期效果，這就需要在演唱的過程中多揣摩訓練；三是音色的協同。廣泛采用真假聲協同來表達歌曲的情感，已經成為很多演唱家采用的方式，以歌曲《忐忑》的演唱為例：剛開始的三小節旋律，用假聲表達了忐忑的心情，從第四個小節開始，真假聲的結合使得忐忑不安的情感表達得更加淋漓。因此在聲樂演唱教學中，訓練學生的真假聲演唱技巧，有助于使發聲技巧和歌曲情感很好協同。

三、聲樂教學中歌唱生理與歌唱心理的協同

聲樂教學區別于其他課程的教學，要突出每個學生的個性，做到“因材施教”。學生嗓音的條件及身體素質決定了他們的基本演唱素質，人體器官的發育屬于先天性的，發聲器官自身的特點會對演唱產生非常深刻的影響。聲樂教學實際上是對學生發聲器官開發的過程，發聲器官間做到了協同運用就能掌握一些發聲技巧，同樣也能通過糾正發聲器官的發聲方式，來彌補學生生理上的不足之處。在教學過程中，學生的歌唱生理特點是很容易發現的，通過專業的訓練能克服一些生理發育的不足，這已經在諸多聲樂教學中得到了驗證。對于一些歌唱生理存在缺陷的學生來說，糾正其發聲技巧的關鍵突破口，是使他們的唱歌生理和唱歌心理協同。

心理作用對于演唱者產生的影響不容忽視。在歌唱過程中，受外界環境的影響，演唱者會有一定的心理壓力。當演唱者處在過度緊張狀態時，就會對自身的演唱喪失信心，演唱技巧就不能很好地發揮。因此，聲樂教學應該把調節學生演唱心理作為重點內容，通過積極的鼓勵，增強學生的自信心，逐漸克服其演唱的不足，使歌唱生理和歌唱心理很好地協同。

四、總結

聲樂教學是系統且復雜的協同過程，需要教師根據學生的實際情況，研究其歌唱生理和心理特點加以正確引導訓練。只有重視了歌唱幾大要素的協同，才能把歌曲演唱得更加完美。

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