淺談中國古典舞技術技巧的訓練與應用

呂 碧

（徐州幼兒師范高等專科學校 江蘇 徐州 221004）

一、中國古典舞三大技術技巧的科學訓練

中國古典舞的概念在舞蹈學上有詳細的規定，主要是指專業性強、技巧難度大、群眾觀賞性和欣賞效果性都較強舞蹈。其技術技巧主要包括，身體的軟開度、彈跳的高度以及在空中的控制能力、舞姿的保持、轉與翻的數量速度等等，這些都是一個古典舞演員必須具備的基本素質。而中國古典舞的技術技巧通常概括為三大類分別是跳、轉、翻，在古典舞系統的教學中對每個技巧板塊都有著科學的訓練，它的訓練對每個舞蹈演員都有著極其重要的作用。

（一）跳的訓練

1.“跳”與身體素質

彈跳力雖然是每個人與生俱來的，但是舞蹈中的“跳”是不同于那種身體自然呈現出來的彈跳動作。舞蹈中的彈跳是建立在力量、速度、協調和靈巧素質之上的一種綜合素質。影響彈跳力的因素，包括全身骨骼肌力量的大小，肌肉收縮速度的快慢，全身主動肌與對抗肌、協同肌、固定肌等協同一致用力的精確程度以及配合的速度。其主要因素結構是踝關節、大腿、小腿肌肉的能力，其中大腿力量和彈跳協調性，是彈跳力因素結構中的一項主要內容，它主要反映了大腿伸肌蹬地的力量和全身用力的協調性。[1](P126)

2.“跳”與課堂訓練

古典舞教學把桿上的基礎訓練都是為了把下的技術技巧而做鋪墊的，所以循序漸進由淺入深的教學模式就是為了舞蹈演員以后做高難度的技術技巧在儲備能量。跳的高的前提就是蹲，把上的一位蹲、二位蹲、五位蹲都是為了跳躍而做的前提鋪墊，舞蹈演員們都知道“沒有好的蹲就沒有好的跳”，從小跳、中跳到大跳，采用了各式各樣的跳躍來訓練學生們的彈跳力，這種訓練呈現出的效果是最好的，因為它是行為與目標相統一的。二是輕腿的訓練也是為了跳躍在空中舞姿的保證，可以在最短的時間內展現出最標準的舞姿。

（二）轉的訓練

1.“轉”與身體素質

協調性在“轉”中有著重要的作用，如果說蹲、推、立及手臂的正確運用，這些都是旋轉訓練的技術準備，那么協調性就是旋轉訓練中重要的意識基礎，旋轉完成的好與不好，直立重心、腰背能力、主力腿的支撐固然很重要，但缺少協調的旋轉意識，再強的能力也會缺少用“武”之地，也只能是“轉”，而達不到“好”的標準。協調性也就是平時說的“順勁”、“巧勁”，它是一種意識的培養與訓練，它雖有先天的成分，但也必須在訓練中培養這種意識。

2.“轉”與課堂訓練

中國古典舞的旋轉從芭蕾的元素中吸取了許多素材，但是本質上還是有著很大區別的，芭蕾的所有旋轉要求都是在直立的基礎上完成的，而古典舞則融入了自己的民族特色旋轉技巧不僅僅是在直立的基礎上完成。訓練“轉”時需要注意的幾個方面：

（1）腰背收緊時刻保持直立；

（2）留頭甩頭的速度；

（3）重心的平衡；

（4）身體和舞姿的配合。

古典舞中有許多的轉都是和古典身韻相結合的，所以在注意要求的同時也要做到身韻獨有的韻律，使動作與技巧之間的連接有著流水般的順暢和美感。

（三）翻的訓練

1.“翻”與身體素質

在翻身中腰是動作之源，起著“承上啟下”連接協調上身與下身的作用。尤其在技巧中沒有協調很難完成，因為上下一致才能使肢體流暢，動作統一，技巧完善。反之，上下脫節，很難使身體在一個運動的軌跡上運轉，也很難使動作的肢體流暢、圓潤。從翻身的運動形式來講，一般都是以胯為軸，身體以傾斜的狀態下進行翻轉，而整個翻身的動作過程中都要一直貫穿著傾、仰、俯和旁提這幾個動作形態。翻身是特別要求身體協調的一個技巧，需要上、下肢體的相互配合，尤其是胯、肩和左右臂膀的協調配合。[2]

2.“翻”與課堂訓練

翻身都必須強調兩個要點：

（1）頂胯、敞胸腰；

（2）手臂、上半身都要保持立圓的軌跡，手臂多以雙晃手等配合。

它在手、眼、身、法、步的協調一致性上有其固定的規律，要求是嚴格的，否則翻身就不順溜，一種翻身接一種舞姿造型或者一種翻身接一種另一種翻身在連接中應保持立圓的動勢規律，必須保持圓里套圓的連接方法，才能使翻身完成的順暢自如。

二、技術技巧的風格特征與應用

技術技巧的訓練不是單一存在的，而是為了服務舞蹈作品并在風格特點中體現出技巧存在的價值，在舞蹈作品中，不是單純的追求更高、更快的高難度技巧，而是在古典舞作品中融入了民族文化韻味的表現，才能發揮到它技巧本身的審美價值和藝術品位，否則，給觀眾們呈現的就只是一個雜技的組合的表演。因此，在這一體化的教學模式和機械式的技巧訓練下，我們要盡可能的去避免作品中為了難度而技巧，為了比賽而技巧的局面。

（一）技術技巧在舞蹈中的重要性

作為一名出色的舞蹈演員是必須學會并掌握各種舞蹈技巧動作的，并且能精通一兩個招牌“絕技”來更好的豐富舞蹈內容。在舞蹈藝術飛快發展的時代，產生于強烈感情之中的技巧，在舞蹈中對展現情節會起到畫龍點睛的作用，同時又能增強感染力和扣人心弦的吸引力，使觀眾們從中不僅能享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，而且還能喚起觀眾強烈的共鳴和久不消失的回味。總之，舞蹈演員必須具備掌握多項技術技巧才能較好地去完成各種舞蹈作品的創作任務。

唐滿成教授在《舞蹈要走自己的路》一文中，就已給舞蹈技巧下了鮮明地定義：“舞蹈技巧廣義上是指專業性很強，難度很大、觀賞性和效果性都較強的人體動作。”包括軟開度，彈跳力和空中的控制力等等。舞蹈技巧應該說又是手段也是目的，因為在塑造人物、表達強烈感情和渲染舞臺氣氛時，技巧是絕不可少的手段。能熟練掌握和運用古典舞技巧是一個優秀舞蹈演員的基本要求，所以沒有扎實的基本功技巧也就不會跳出優秀的舞蹈作品。而現如今的發展局面是，技術技巧在舞蹈作品中雖不是萬能的，但是只有簡單的肢體動作沒有技術技巧的烘托又是萬萬不行的。

（二）技術技巧在劇目中具體應用

1.舞蹈作品《扇舞丹青》分析

《扇舞丹青》的出現有著開創性的現實意義，在其舞蹈劇目里技巧的表現具有很大的自由性、流動性和跨越性。在一系列跳躍、翻轉、滾動、控制、旋轉等技巧的運用中，舞蹈的氣息、韻律和動律完美地融為一體。在舞蹈慢板中主要以圓潤緩慢的線條動作為主，快板部分則是以帶有菱角的快速線條為主。“身韻”中各種技巧元素的加工與運用，打破了原有的舞蹈的質感，舞者從一個連續的吸腿翻身中到瞬間爆發的高空跳躍再到紋絲不動的單腿控制這一系列的舉重若輕的技巧表現，無不體現出舞者高超的舞蹈技藝，以及對這個作品理解的情感意境。舞者將傳統的扇舞與書畫藝術自然流暢的結合在一起，能看到濃淡潑彩的渲染，畫筆婉轉，在情景交融，人與自然渾然一體中達到含蓄，這不但是舞蹈藝術所崇尚的而且是中國人一直所追求的高的審美境界。[3]

三、結論

中國古典舞的技術技巧在課堂中占據很重要的位置，在平時的教學中對技術技巧是作為純技巧單一訓練，除了技巧本身有著有一定意義之外。在不同的舞蹈作品中要塑造不同的人物造型、表達一定的情感，只有這樣課堂上訓練的純技巧才能被挖掘出本身的價值和功能。其次要因材施教才會達到更好的效果。與此同時還要把握好舞蹈本體功能性和藝術性二者的關系，使古典舞的韻律與技術技巧相融合，只有這樣古典舞才算找到了它自身的發展源點。

[1]溫柔.舞蹈生理學[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]張萬勵.淺談舞蹈基礎教學中的“翻身”[J].吉林省教育學院學報，2011(07).

[3]戴金葉.論中國古典舞扇舞丹青的“形”與“意”[J].戲劇之家，2011(09).

[4]沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[5]林長瑛.舞蹈基本功與技巧[M].北京：北京大學出版社，2001.

[6]蔡秀娟.淺談技術技巧在舞蹈作品中的應用[J].大眾文藝，2010(21).