音樂劇《巴黎圣母院》之音樂賞析

彭小爽

（黃河科技學院，河南 鄭州 450000）

音樂劇《巴黎圣母院》之音樂賞析

彭小爽

（黃河科技學院，河南 鄭州 450000）

《巴黎圣母院》是法國作家雨果的代表作之一，它自19世紀誕生以來，就受到了讀者的喜愛，這是一部跨越時空的作品。音樂劇《巴黎圣母院》由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲。該劇以其獨特的藝術魅力和強烈的感染力立于音樂劇首列。在音樂劇歷史上有其獨特的藝術魅力和影響力。本文從別具一格的音樂素材，豐富多彩的音樂旋律與高度的社會思想性三個方面對音樂劇《巴黎圣母院》的音樂內涵進行了賞析。

音樂劇《巴黎圣母院》；音樂；賞析

一、別具一格的音樂素材

音樂是音樂劇的靈魂，音樂劇“的最重要的創作原則便是將旋律之美發揮到極致，唯其如此，才能使音樂劇藉著音樂的翅膀得以致遠，得以騰飛”。 與傳統音樂劇強調美聲唱法不同，作曲者把流行音樂因素載入到《巴黎圣母院》的基本音樂架構中，在強烈的搖滾旋律的包裝之下，其樂曲具有震懾人心的魅力。《巴黎圣母院》的音樂素材來源于：

（一）城市歌謠曲。

城市歌謠曲“香頌”(chanson)在法文中其實就是“歌曲“的意思，唯美的曲調、抒情與敘事兼備的表達方式，充分體現了法國文化和語言中特有的細膩和精致。如劇中的名曲《美人》、艾絲梅拉達唱的《菲比斯》、百合唱的《我十四歲的年華全都給你》，以及艾絲梅拉達和百合二人的重唱《他燦爛如太陽》，都屬于香頌。

（二）吉普賽音樂。

吉普賽音樂在劇中也占有重要地位。本劇中的吉普賽人來自西班牙的安達魯西亞，第一幕中艾絲美拉達訴說身世的《吉普賽人》(有人翻譯為《波希米亞人》)，不僅有西班牙佛拉門哥音樂的基調，還有印度的西塔爾琴的音色。再如第一幕中的《艾斯美拉達，你明了》是吉普賽首領克洛潘演唱的，其中的那種較為尖銳的變化音旋律則是來自匈牙利的吉普賽音樂。這種音調在劇中還常用來刻畫緊張和不祥的場景，如菲比斯在去“愛之谷”的路上與神甫對唱的《那人是誰》。這些充分體現了吉普賽音樂的表現力。

（三）教堂音樂。

教堂音樂元素也在劇中塑造戲劇環境，且常以背景伴唱的方式出現。如艾絲美拉達第一幕中的《圣母頌》、神甫在第二幕中的獨白《遇見你之前我是個幸福的人》。教堂音樂在劇中的數量雖然不多，但在其中作用不容忽視。

除以上的基調性音樂元素外，在劇中的對話場面和神甫角色中還使用了少量的宣敘性唱腔，如第一幕中菲比斯于神甫在“愛之谷”。

二、豐富多彩的音樂旋律

音樂是音樂劇之體、之形，之外貌，音樂劇需要把旋律美完全展現出來，才能使劇作內涵得以充分的詮釋。《巴黎圣母院》的旋律美體現在兩個方面：一是音樂風格的多樣化；二是音樂音調高低的不同。

傳統音樂劇重視美聲唱法，而在《巴黎圣母院》中，作者卻把流行音樂植入其中，這使其音樂風格多樣化。第一幕《吉普賽人》中，以吉普賽音樂的方式訴說著愛斯梅拉達的身世，此段吉普賽音樂，既有西班牙的風格，又有西亞的色彩。這些音樂元素在其它地方也有所展現，如加西莫多的一些唱段。這種音樂展現了此劇的異域風采。另外，還有匈牙利的吉普賽音樂，如第一幕中《愛斯梅拉達，你明了》其中較為尖銳的音樂。這種尖銳的聲音配合快速的節奏，為音樂劇營造了緊張的氛圍。第二，香頌歌謠的使用平添了法國文化細膩精致的情調。香頌是法國流行音樂的一種，它把唯美的曲調、浪漫的抒情與大膽的敘事相結合。本劇中愛斯梅拉達唱的《菲比斯》、《他燦爛太陽》都屬于這種藝術。還有教堂音樂元素的加入，也為音樂劇平添了歐洲異域風情。這在音樂劇中雖不多見，并且也不是主要的形式，甚至更多的是背景伴唱，但是它的點染就為音樂劇增加了色彩。這樣多風格渾然一體的音樂劇，尤如七種色彩構成的陽光，讓《巴黎圣母院》的旋律更加豐富，更加優美，更能打動觀眾的心。

音調高低的不同，為音樂劇增添了旋律美。在《巴黎圣母院》的原著中，作者開篇介紹了小說發生的時代背景。而在音樂劇中通過詩人甘果瓦的吟誦，把觀眾帶入到了情境之中。此時，劇作以簡單的吉他和弦琶音做為伴奏。剛開始的部分，其語調平直；隨著情感的迸發，調音與音域節節高升，至演唱時，又突然揚起，正當高聲吸引人時，語音又緩緩下降，每個樂句好像一道閃電劃過天空。在此過程中，音樂每反復一次，高昂激越的情緒就會再一次揚起。音樂劇就是在這種音調的高高低低中引入劇情。

音樂劇的序曲，尤其是音樂的情感營造了悲劇的氣氛，這與小說中原著描寫巴黎圣母院的情形相似。小說中巴黎圣母院高聳入云，在巴黎圣母院的一座尖頂鐘樓的陰暗角落里，刻著幾個大寫的希臘字母―ANKH（宿命）。小說以這種隱喻的方式告訴觀眾，故事結局是悲劇。音樂劇則以音樂的節奏和詩人吟唱與之暗合。暗示在命運面前，人類終將無能為力，暗示在那個時代，在宗教思想的束縛下，即使是人類最美麗、最令人向往的愛與美都只能以悲劇而結束。

三、高度的社會思想性

音樂劇之所以取代了“輕歌劇”，是因為音樂劇更直接、更新穎的表現現實生活。音樂通俗流暢但不乏高度思想性，腳本也富有高度藝術性和戲劇性。《巴黎圣母院》改編于大文豪雨果的同名小說，具有高度的社會思想性，劇情深刻反映了封建主義制度的腐朽和人道主義精神的崇高。多元的音樂素材具有濃厚的民間韻味，法國的“香頌”、“吉普賽音樂”、“教堂音樂”等凝結了高度的音樂思想，運用于劇中，充分的表現出戲劇魅力。音樂的思想性與戲劇思維達到完美的契合。

音樂劇也通過美與丑的對比來強化悲劇效果。魯迅說“將人生的有價值的東西毀滅給人看”是悲劇性的；亞里士多德認為悲劇性的特殊效果在于引起人們的“憐憫和恐懼之情”，唯有“一個人遭遇不應該遭遇的厄運”，才能達到這種效果。愛斯梅拉達作為美的化身，卻是非常的純真，她把法比逢場作戲的感情當作真正的愛情。當音樂劇中愛斯梅拉達以優美的旋律表明自己對法比的無限深情時，觀眾內心也為這種情感所感動，同時也為女主人公的未來而擔憂。此時，我們既為她的悲劇行為而同情，也為她不應有此劫難而憐憫恐懼。女主人公的真、善、美與社會現實的假、惡、丑形成了強烈對比，其悲劇性也更加強烈。

[1][法]雨果：《巴黎圣母院》，上海譯文出版社，2006年版。

[2]陶辛：《〈巴黎圣母院〉音樂解讀》，《歌劇藝術》，2003年第1期。

[3]張前、王次熠：《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1994年版。

[4]居其宏著.音樂劇，我為你瘋狂[M].上海教育出版社，2001.

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