色彩在舞臺燈光設計中運用的幾點體會

鞠 萌

吉林電視臺，吉林長春 130000

色彩在舞臺燈光設計中運用的幾點體會

鞠 萌

吉林電視臺，吉林長春 130000

舞臺燈光是舞臺演出不可或缺的一項因素，光色合理運用將對觀眾欣賞、參與度都有較大利好。本文以此為背景，對舞臺燈光設計過程色彩的重要性進行分析，同時結合工作經驗提出舞臺燈光設計中色彩的運用的幾點體會。

舞臺燈光設計；色彩；運用

色彩是人類視覺的本性，因此在設計舞臺燈光時廣泛使用。舞臺氛圍的渲染可通過各種色彩相異的燈光組合而成，同時表達不同的藝術效果，所以說，舞臺燈光設計中燈光色彩是藝術效果創造、情景氣氛營造的關鍵性手法。

1 色彩在舞臺燈光設計中運用的重要性

1.1 燈光色彩是美化舞臺構圖的重要手法

在舞臺設計中，我們可以把燈光色彩比作是調色板，通過它的作用，能夠創造舞臺需要的各種顏色。對于舞臺氛圍渲染、舞臺畫面平衡等方面，燈光色彩也發揮了不可或缺的效果，并且舞臺整體畫面中存在的某些缺陷，通過燈光作用得以彌補。諸如：布置舞臺景物時，若某一景物對構圖有較重的影響，為了達到觀眾快速將焦點匯聚于此景物，則對該景物使用亮麗的燈光照射。結合不同的舞臺演出情況，若觀眾在認知劇情時需要高度揣摩各個角色的心理狀況，此時可以使用燈光的轉換進行色彩變化，來達到目的。另外，設置燈光的色彩構成時，應當注意構圖中不同種類燈光色彩具有高度協調性，色彩應用不拘謹于固定模式，借助于色彩變換，實現舞臺構圖中不同情感的流露。

1.2 燈光色彩是表現舞臺演出節目主題和展現劇情的重要手段

若在舞臺演出過程中要更加精準地刻畫出其節目的劇情與主題，通常都需要借舞臺燈光的色彩變化實現。例如，結合演出節目劇本的詳細情況，可適度對燈光色彩、其對比比例、亮度比例等方面實施操作，實現主題突出、劇情展現的目標，觀眾的感情變化也伴隨著舞臺亮度、光強度、色彩配置等變化。如著名舞蹈《西出陽關》演出中，“古沙場”的情節里，古沙場血腥、悲壯、鼓舞、殘酷、感動的畫面描繪，即可使用變化的燈光色彩以及背景音樂的輔助實現。在金戈與軍號響起那一刻，向舞臺中投射一束耀眼白光，將殘破的碑帖展示予觀眾，而慢慢下落的碑帖，在各個方向投射進來的藍色光輝映下，以及舞臺煙霧的渲染下，即可表現出古沙場硝煙彌漫的意境，觀眾從中體味弓箭手憤慨射擊，盾牌手艱難阻擊。在燈光背景中，慢慢轉向血流成河的畫面。通過音樂、燈光特效等作用，劇情漸漸發展，讓觀眾感受其撼動人心的力量。

1.3 燈光色彩是創造舞臺藝術效果的有效手段

在舞臺演出中，整體的藝術效果和畫面都受到燈光色彩的影響。為了向觀眾提供情感飽滿美麗的畫卷，強化整體的藝術效果，激發觀眾的情感共識，就必需要求舞臺燈光設計工作人員結合劇情實際，活靈活現地把各類色彩應用在設計燈光的方案中，合理的掌控舞臺畫面在燈光色彩下的作用效果。只有這樣，才能夠完美地展示節目的深層意蘊，最佳地掌握舞臺上的環境氛圍，最終實現舞臺藝術效果最優化。例如設計《天鵝湖》該劇本的舞臺燈光時，為更加切合地營造舞臺的整體氛圍，將引入藍光進行修飾，目的是增添舞臺背景的深沉和靜謐的要素，劇情發展過程中，各個角色的心理活動和思想狀態變化不易于表現，于是借助于色彩也能夠做好，如色彩淡出、淡入、亮度變化等，以此襯托角色內心活動，渲染舞臺氣氛。圓滿地表演展露出劇目所需。

2 舞臺燈光設計中色彩的運用要點

2.1 遵循一色為主、余色附之

“一色為主，他色附之”是應用燈光色彩應當遵從的首要原則。即設計舞臺燈光過程中，務必突出主色，運用色彩裝飾舞臺整體畫面時必需確定一種主調，而應用色彩于表演區時則需要注意特征突顯，簡明精練，才能深度地體現劇情主題內容。

2.2 適當調節，控制光色起伏

在色彩的選取與使用上，設計燈光的工作者都要充分考慮到舞臺劇情、立意、風格等，劇情的差異將需要不同的方式來應對燈光的細節。燈光色彩應用過程中，需要特別關注的是做好簡繁結合、冷暖并用、明暗調和，實現表現主題、烘托劇情、渲染氣氛的目的，也要重視不同場次變化時主調的更替。

2.3 注重光色強調和對比運用

創作舞臺燈光時，設計師使用色彩對比，以現意境構建、空間立體化再現、情感描繪等。所以說，設計燈光時，必須以適宜的比例調節其強弱和大小，實現燈光效果和諧。燈光色彩對比必須遵從下述原則：通常明度大的色彩則給予觀眾一種愉快、輕便的感覺，明度小的色彩給予觀眾遲鈍、凝重的感覺。若以相同的明度為條件，色度將顯現出更為突出的效果；而明度的差異性較大時，則明度對比效果將更為顯著。在更亮的色彩襯托下，所有的色彩將表現得更暗，相反將表現得更亮。若某一色彩受第二種色彩包圍，越大的包圍面積，其對被包圍色的作用將越顯著。只有對色彩對比規則有了良好的掌握，燈光設師者創作的作品才能夠更貼合觀眾喜好。如2015年羊年春晚張豐毅演唱的節目《中華好兒孫》中，燈光的色調就采用了中國紅中的紅色和炎黃子孫的黃色來配合出了一個紅色偏橙的色彩，而紅色、黃色又是富有活力的顏色，這種色調使得節目整體富有熱情而鄧紫棋表演的《多遠都要在一起》過程中，由于演員在第二遍副歌之前是在鋼琴邊的一個彈唱，所以在設計時便采用了一個頂光位置的電腦燈來對鋼琴位置做了一個定點光，利用視覺心理學的原理將人的視線吸引向了場上最亮的區域，即演員所在處。對于電視舞臺燈光設計人員而言，其中一大忌諱就是整個舞臺中完全黑暗僅有單一的定點亮，再者為了防止舞臺效果單調，同時為了表現該歌曲的穿透力，編排節目過程中特別加入了深藍色彩，與此同時，使用部分電腦燈產生某種比白色略暗而比深藍色略亮的淺藍色背景，這樣可以豐富舞臺的色彩組成，實現了靜謐的舞臺氣氛。

2.4 要把握好色彩的情感象征

色彩的象征意義是其重要的一個方面，若要更合理地優化舞臺藝術效果，需要在設計舞臺燈光過程中，嚴格掌控不同色彩的意義象征。燈光色彩的差異將帶給人各樣的感觸，其流露的情感以及表現的象征意義也是各不相同。白色光一般帶給人們純潔、光明、神圣的心理暗示，而黑色光則相反地帶給人們罪惡、窒息、恐懼的心理暗示，形成完全相反的效果，而同時使用白色和黑色光時，黑色將顯現出光明，驟變的效果。黃色光帶給人們成熟、溫馨的心理暗示，若舞臺以黃色光作為主調進行表現時，通常是為了顯現一種滿載而歸、晴空萬里的一派情境，帶給人們一種輕快、喜悅的感受；紅色光的特點是有較強的沖擊力，帶給人們激情與向上的心理暗示，通常代表積極與正義，通過紅色光的渲染，易于創造某種強烈的視覺效果，帶給觀眾激情；綠色光的特點是發揮烘托作用，通常暗示著萬物回春，生機盎然的景象，給人們營造一種寧靜閑適、回歸自然的心理暗示，在此燈光色彩中，可以平撫觀眾燥動的內心，凈化心靈；藍色光的特征是帶有壓抑、傷感，大多在悲劇中使用，強調悲劇氣氛。

3 結論

伴隨著日新月異的科學技術，燈光技術的運用也逐漸純熟，豐富了舞臺表演藝術造型，烘托、強化表演氣氛，成就了舞臺表演的“第二生命”。總之，只有燈光設計師不斷的實踐總結經驗和深入地研究，發現光色運用效果，才能使舞臺效果更完美的展現出來。

[1]董慶華.論述舞臺燈光設計中光色的運用[J].才智，2014（6）：286.

[2]周培玉.淺析舞臺燈光的設計及其發展[J].戲劇叢刊，2014（3）：75-76.

J9

A

1674-6708（2015）143-0055-01