設計藝術類學生設計思維訓練方法研究

齊雪源

設計是一門人對大自然的色彩、線條形狀、材料技術的綜合認識與應用的學問，設計師對于這三要素的認識和審美水平決定自身的設計水平。而人的審美培養是系統性長期的工程，從認知到實踐需要一個消化吸收利用的過程，這一過程也許是十年，也許是更長時間，總而言之對于藝術審美水平的培養需要從小開始，這樣人在經過兒童以及青少年時期的審美熏陶和思維訓練后，才能在進入成年階段后與人生觀、世界觀一起同時形成自己的藝術審美觀。從事設計類的人大部分并不是天生具有這方面才能，也就是說不是天才，而是長期對視覺訓練、熏陶的結果，這就解釋為什么要成為某方面的專家，就至少要在相關方面花費至少1000甚至更多小時，專家總是越老越權威，這種老不是因為年齡變老就有所成就，而是歲月積累下來的行業知識經驗和個人研究心得體會。

綜上所述，我們可以認識到人越早開始有意識的訓練藝術審美觀和相關知識訓練，對于今后從事設計藝術專業的學生來說就越重要，因為優秀的設計能力與設計思維是建立在良好的基礎審美之上。

反觀我國現階段藝術教育現狀，學生在小學階段后的中學階段幾乎沒有系統的美術教育，僅僅依靠每學期幾節美術課算是完成了美術熏陶，到了高年級學生正需要藝術修養培養的階段反而沒有任何藝術課程，學生幾乎所有的時間都用來做考卷掙分數，大部分學校和家長不會拿出時間帶孩子去參觀博物館，欣賞各類藝術展或者閱讀純藝術類書籍，可以說我國學生的中學生階段是藝術教育的斷層期。這種教育模式下的斷層不僅傷害將來的藝術人才，也使我國整體國民的藝術審美受到影響，中國產品用色、造型不講究，其根源也在整個早期的美術教育的缺失。這種教育模式傷害最大的還是將來要考設計院校的學生，在這一階段也幾乎沒有什么設計知識和基礎審美的相關儲備，這種藝術審美的斷層對高校設計類人才資源的傷害是難以估量的，對于整個需要設計的產業來說，也是致命的。為何中國消費者對國貨有那么深的偏見，除了安全等因素之外，國產品牌的設計缺陷也是硬傷。

我國大部分普通設計類藝術院校的本科專業招生由于條件和體制限制，還無法一對一面試入學，幾乎都是通過默寫或者照片臨摹等形式完成藝術專業入學考試，而這樣的考試是無法甄別出學生是通過短期死記硬背幾幅作品的速成品還是進行過長時間美術系統訓練的真功夫，最后結果是泥沙俱進，設計藝術類院校成了完成高中升學率指標的快速通道，各種適不適合學藝術的“疑難雜癥”學生都通過水分極大的藝術專業考試曲線進入大學，完成人生奮斗目標。在多年的專業考試閱卷過程中，我和許多同事已經深深地感覺到流水線式、快餐式的高考美術考前教育，正在慢慢毀掉我國的高校設計教育。這種教育體制下不說出大師，連優秀的設計員工都很難遇到，雖然我們幾乎所有高校都有設計學院。

這種極不正常的選拔模式導致學生進入大學后教、學雙方都很痛苦。大學階段本來應該是直接進入專業設計教學的快車道，注重學生設計能力、創造能力和動手能力的培養。但是在實際教學生往往困難重重：首先大部分學生幾乎對于色彩造型等基礎的審美幾乎沒有過關，教師必須從頭教他們如何認識這些基礎要素在設計中的應用變化。其次，學生在中學階段沒有系統學過藝術史等課程，對于中外藝術史及當今現狀一無所知，教師必須從頭補起，嚴重影響教學進度和課程深入進行，從而導致課程質量下降。而設計大國意大利學生在高中階段都學完了厚厚幾本中外藝術史。而安特衛普的服裝設計專業能夠后來居上，培養出那么多世界聞名的設計人才，是因為他們的學生有足夠的時間去學習建筑、歷史、哲學等比色彩、造型、材質等更高層次的東西，恰恰是這些頭腦深處的思考造就更偉大的、更深入的設計人才。而我國目前普遍存在的這種邊補基礎邊教設計專業的教學模式，其嚴重后果是很多畢業生在走向工作崗位時專業能力是不過關的，導致我國與設計密切相關的行業整體水平都不高，特別是中小企業的中低端產品設計嚴重缺失，行業設計能力跟不上行業制作水平的進步，有時甚至制約產品工藝水平的進步。我國產品一直徘徊在低端市場，產品附加值（很大程度上是設計附加值）很低。從大的方面講，這種教育模式也傷害了中國經濟的創新與發展。

針對以上問題，在無法改變中學教育模式的情況下，作為高校設計及教育教學又如何應對與改革呢？

從自身多年教學經驗中，我總結出以下幾種設計和思維訓練的模式：第一：緊緊打牢平面構成、色彩構成和立體構成這一基本藝術設計思維方法的基本基石。這三大構成在很多普通高校設計藝術專業都作為專業基礎課在上，課程時間設置長短不一。目前存在最大問題是有經驗的教師不上一年級課程，這種很重要的基礎課往往都是隨便安排年輕老師或者在讀研究生來上，甚至會安排非設計專業背景出身的老師上，這就是問題的關鍵所在。這些關鍵的基礎課恰恰應該安排最有教學經驗的年長老師來上，因為他（她）們在經歷長時間的教學經驗積累和專業設計歷練后，反過來對于這三門課的教學方法會有更好的教授方法和技巧。對于這些基本原理今后對學生設計生涯的影響會有更深層次探討，這些有益的建議和方法終將伴隨學生一生的設計理念和思維方法。也只有這樣有效的設計基礎教育，才能慢慢改變我國學生由于應試教育造成學生基礎藝術思維和鑒賞力的缺陷。嫻熟、高效的教學方法可以在最快的時間沖洗學生的頭腦，理順設計元素和方法在設計思維中的位置，有效挖掘和提高學生的設計能力。第二，盡早開設中西方藝術史，并且加大課時量，授課形式多媒體化、圖片化，加重學生手繪作業和相關電影欣賞環節的設置。在普通藝術院校的中西方藝術史的授課中，課時量基本都不多，且以純理論的形式授課，圖片也僅限于幾張考古照片，作業也以理論分析為主，這種教學模式導致學生紙上談兵，動手及欣賞眼光相對較弱，對于真正搞設計而非藝術理論的學生來說，欠缺了直觀圖像的認識這一環節，正所謂“眼觀六路”與“耳聽八方”同樣重要。這是一個圖片化的時代，生動的圖形有利于學生準確和深入的形象記憶，頭腦中儲存的形象記憶越多，今后可以利用的設計元素也就越多。第三，大量強化學生優秀、經典藝術作品“閱讀”量，彌補中學階段所有欠缺，今早完成對于設計的早期啟蒙教育。當今世界是一個信息化、圖片化的時代，如果說學習文學的學生需要大量閱讀中外文學名著，那么藝術類學生也需要大量閱讀圖形作品和實物。因為大腦不光需要儲存大量文字和聲音信息，也需要儲存大量色彩、形態、工藝、材質等藝術信息。這種閱讀圖形的訓練可以安排在一、二年級寒暑假，以假期作業形式讓學生大量看各種藝術品。這種形象作品的閱讀必須是優質、精品、高水平的經典作品。因為學生的審美也受他（所）接觸到的作品的影響，長期欣賞高品質的東西審美也就變得高品質，相反過多接觸低俗缺乏美的東西，審美觀也就變得低俗，這一過程本人也許不會意識到，但是“近朱者赤，近墨者黑”這句古語同樣適用于學生所接觸到的設計作品。

通過這三方面的針對性訓練，可以有效提高我國因中學藝術教育缺失而造成有的藝術類學生普遍存在的這些基礎審美缺失問題，為他們在高年級甚至研究生階段的設計和研究提供堅實的審美和藝術思維基礎。