傳承文化 保護國寶
——四川傳統戲劇的生存現狀與發展前景

王相力

傳承文化 保護國寶
——四川傳統戲劇的生存現狀與發展前景

王相力

近年來，文化氛圍發生著翻天覆地的變化，許多非物質文化遺產面臨嚴峻的考驗。面對退化與消亡，聯合國教科文組織呼吁各國社會政府以及國民聯合起來，開展保護非物質文化遺產的工作。截止到2011年，非物質文化遺產名錄記載了中國29項世界非物質遺產，這些具有民族特色、個性鮮明的文化形態經過了數百年的傳承、演變，承載著歷史的積淀，正在呈現出傳統文化獨有的藝術魅力。

一、傳統戲劇 地方瑰寶

作為四川傳統戲劇的“當家花旦”——川劇，體現著中國戲曲與巴蜀文化的融合、發展。川劇劇目中的經典比比皆是，劇本具有較高的價值，文化底蘊深厚，表演真實、貼近生活。經典的川劇絕活在川劇傳承者們的演繹下，獨放光彩。部分特技如變臉、開慧眼、吐火、托舉、滾燈、鉆火圈、手影戲、藏刀等，都頗受觀眾喜愛。

瀘州河川劇素以高腔聞名，在宮調、幫腔、高腔曲牌中都獨樹一幟，區別于其他流派。更出現了全國戲劇“梅花獎”得主孫勇波、崔光莉等一批積極探索瀘州河川劇藝術價值的實踐者。

四川燈戲，同樣是四川省非物質文化遺產，由川北燈戲、峨眉堂燈戲、夾江麻柳堂燈戲、岳池燈戲、許家灣十二花燈戲等戲劇類型組成。它經歷了民間藝人們一代又一代的豐富和完善，結合了他們的智慧與辛勞。作品通俗易懂，表現出勞動人民的思想感情，具有濃郁的鄉土風情。

四川皮影戲也是非物質文化遺產中的一項，它被稱為“最復雜的皮影”。藝術家們精雕細琢，配合自提自唱，呈現給人們更加詼諧的視覺效果。

此外，無論是體積較大、可以和人偶同臺演出的川北大木偶戲還是小巧伶俐、便于攜帶的手掌木偶戲，都是非物質文化遺產木偶戲的一部分。木偶的設計、制作，舞美的布置，以及操縱木偶的演員，三者要融為一體。掌握這門技藝的藝術家們，需要集文學、戲曲、繪畫、雕刻、剪紙等多種綜合的藝術門類于一身。

射箭提陽戲是儺戲的一種，由木偶、面具、人混合出演，極具地方色彩，呈現原始古樸的戲劇形式，傳承著中國文化的淵源歷史。

二、精髓消解 生存考驗

這些帶有四川民俗的傳統戲劇種類，在經過歲月的沖刷和洗禮后，不再像當年盛行一時的“角兒”。當一個現象被人們發覺時，它已不是最初的形態，想要改變它的軌跡可謂是困難重重，它已經形成了一種發展趨勢。那么，是什么原因造成了現在的傳統劇種的流失？在命懸一線之際，又是什么加速了它的流失？

首先，隨著流行元素的侵入，文化產業也偏向于流行文化投資，忽視了傳統文化的分量。戲劇從業者也因而抵抗不住誘惑，轉行謀利、棄藝經商。越來越少的人看戲，越來越少的人學戲，青少年對戲曲的熱衷度不高，傳承的意識薄弱等等，這些都是人們主觀意識的變化。為了生計，多數人都選擇去“北漂”“上漂”，即使跑跑劇組，也會有比劇院更高的收入。因此，如何讓人才留在劇場、如何讓戲劇活下來，成為少數人還在堅持的事業。

第二，劇院、劇團被迫市場化，自負盈虧。有的在奮力抗爭、維持基本生計，有的就只有散陣投巢、關門大吉。許多的劇場年久失修，被荒廢、遭破壞，甚至被轉賣，變成了商場、娛樂場所等等。劇場的演出器材、器械、道具、服裝管理不善，隨之丟失、損壞。四川省的許多市級川劇團負擔沉重，難維現狀，各區縣川劇團紛紛倒閉，僅存的基層川劇團也已經不演川劇而以演唱歌曲和說段子為主。這些客觀因素，都阻礙了傳統戲劇的發展。

第三，劇種的傳承者，為了生計，放棄傳承。戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，除了京劇、豫劇、越劇等大劇種外，很多的民間戲曲藝術情況并不樂觀，沒有施展的空間、展現的舞臺，更多情況下演變成街頭賣藝的雜耍行為。因此，傳統戲曲進入了“難以續命”的尷尬境地。

第四，戲劇創作者閉門造車，不采風、不挖掘、不投身到基層中徹底了解傳統劇種的起源與發展，使得創作與時代脫節，創作不出新劇目。在現有被記載的、已申請“非遺”成功的劇種以外，地方特色傳統劇種很多已石沉大海，還有很多沒有達到劇團級、地方級、甚至國家級的要求，還散落在民間，藏匿于蜀山之中。需要有人去搜集、去記錄、去整理、去挖掘、去學習。

第五，呈現方式的變換給傳統戲劇帶來尷尬境地。在四川，大到舞臺、簡易戲臺，小到飯店、茶館，變臉等一些表演項目，都成了人們茶余飯后的消遣，原本偌大的舞臺變成狹窄的過道，原本對號入座的觀眾變成近在咫尺的餐客，也是傳統的地方戲劇被推上了生存危機邊緣的原因之一。演出市場的不景氣，演出經費緊張，觀眾減少或素質較低，也使得大批量的川劇演員改行換業。

三、物換星移 傳承經典

在一系列的嚴峻考驗面前，我們需要冷靜的思考，如何徹底的、從根本上保護戲曲瑰寶，使其跟現代社會接軌，擴大受眾范圍。可以嘗試從以下幾個方面著手：

第一，既要運用法律上強制性的政策對地方傳統文化加以保護，也要加強政策導向，抓好政策指揮棒。四川省委很早前就號召全民振興川劇，辦法也已經想了很多，可就是衰而不亡,振而不興。因此地方政府要認真貫徹中央精神，加大扶持力度。

第二，文化系統如文化廳、文聯、劇協等部門要重視并真正愛護傳統劇種，多組織相關活動，擴大民眾認知度，加大宣傳推廣力度。近年來，已有“中國成都國際非物質文化遺產節”等大型的文化節會活動在成都舉辦。

第三，院團職工要樹立傳承瑰寶的責任心、責任感，耐得住寂寞和清貧，在最艱難的時刻咬牙堅持，全心全意的投入精力，發揚奉獻精神，堅守這片純凈的精神家園。同時，要改變原有的經營理念，推陳出新。另外劇院團還要留住老人、培養新人，形成一種良性循環，在政府的扶持下，不但在物質上給予這些藝術家補償，也要在精神層面上為其授予榮譽，承認其付出的價值。

第四，作為戲曲人、戲劇人、甚至于文化人，都應該建立保護意識，配合政府培養觀眾，做社會宣傳。作為教育人，在廣大學生群體中播撒傳統文化、傳統戲劇的種子。省文聯、省教育廳與省川劇院攜手，舉辦了“川劇進校園”活動，將藝術的傳承從娃娃抓起，確定了5所以上川劇藝術教育的特色示范學校，為非遺文化添傳人。《馬前潑水》《繡襦記》《錦城風韻》等優秀川劇也在成都理工大學大禮堂演出，學生們對傳統戲劇的表現形式連連感嘆，希望多多舉辦類似的活動。

第五，避免“沙文主義”、文化專制。尤其對規模較小的少數民族文化，不能歧視、忽略、排擠，要尊重它、愛護它、使其發揚光大。四川是少數民族較多的省份，大山之中孕育了無數的奇門絕學，這些技藝都是四川地區的瑰寶，更是中華民族的瑰寶。

第六，內容創新，促進各地文化交流，結合時代特點，走出國門。“百花齊放，推陳出新”。我們可以融合不同的民族文化、地域文化、各國文化、中西方文化，使我們的傳統戲劇得以大放異彩。

2015年7月17日，國務院辦公廳印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，振興我國戲曲藝術，將振興戲曲納入國民經濟和社會發展“十三五”總體規劃。

這一政策的推出，無疑是一次變革，對現有的蕭條且不景氣的傳統戲劇開展相應的保護工作。從資金的支撐、人才的保證、場地的供應、活動的宣傳等多方面入手，全面扶持、推廣優秀戲曲劇目，前景不容小覷。借著好勢頭，走進大山，將民俗文化、傳統戲劇帶出來，展現給各國同胞，通過有力政策支持，更好的發揮戲曲藝術在建設中華民族精神家園中的獨特作用。走出四川，走出國門，弘揚中國文化，生生不息！

王相力：成都理工大學

責任編輯：雍文昴