試析福雷藝術歌曲《佳歌集》的調式調性運用特征

劉 洋

試析福雷藝術歌曲《佳歌集》的調式調性運用特征

劉 洋

福雷是19世紀末20世紀初法國藝術歌曲創作領域最重要的作曲家之一，他在音樂史上的地位與他的藝術歌曲創作是分不開的。他的第一首作品問世于1861年，最后一曲作于1921年，經歷了60年的時間，總共創作了100余首作品。福雷開創了法國藝術歌曲的輝煌時代，他的作品始終保持著自己個人獨特的音樂語言風格。1879-1906年是福雷創作的巔峰時期，這個時期福雷創作的藝術歌曲占其創作總數的大約一半，此時的作品音樂更加重視旋律化和優雅平靜的抒情效果，風格趨于纖細精巧，作曲技法較之早期更加復雜，成熟而獨具特色。這一時期是福雷創作的頂峰時期，他的創作風格與特點也在這一時期形成與發展，并在法國藝術歌曲從19世紀浪漫派到20世紀現代派轉變過程中起了重要的作用，同時也是法國藝術歌曲歷程上的一朵奇葩。此時的作品主要為三段曲式和通譜體，對位法在作品中頻繁出現，調性變化趨于繁復，鋼琴伴奏多采用主題材料的發展形式，鋼琴的重要性更為突出。正是從這時起，福雷開始用小說結構的藝術構思來創作聲樂套曲，拓寬了歌曲創作思路，作品詞曲之間的結合更為完美，風格自由而富于變化。

聲樂套曲《佳歌集》（La Bonne Chanson,又譯作《美好的歌》），是福雷創作于1892年的作品，歌詞選自法國象征派詩人保爾·魏爾倫（Paul Verlanine 1844-1896年）的同名詩集。魏爾倫于1869年創作的《佳歌集》，是獻給他的未婚妻馬蒂爾德·莫奈（Mathikle·Maut）的愛情贊歌，全集詩歌有21首，這部詩集始終洋溢著幸福喜悅的情感，是魏爾倫的代表作之一。福雷選擇了其中的9首創作了聲樂套曲《佳歌集》，在創作中，出于對作曲的考慮刪減了部分詩句，并對總體詩歌的順序做了調整。現在的順序為：（1）《一位在光環中的圣女》；（2）《自黎明來臨》；（3）《潔白的月光在樹林中閃爍》；（4）《我走上了負心之路》；（5）《真的，我幾乎害怕》；（6）《在你消失之前》；（7）《這將是一個晴朗的夏天》；（8）《不是這樣嗎？》；（9）《冬季已過》。下面，筆者將對《佳歌集》的調式調性運用特征進行分析，以使讀者能夠對福雷的創作手法有所了解。

一、中古調式的運用

在傳統大小調的基礎上加入了中古教會調式的運用。拓展了調式范圍，中古教會調式的運用在福雷的音樂作品中隨處可見了。

在《佳歌集》中的前幾首作品均有中古教會調式的使用，這也形成了他特有的創作風格。

1、弗里幾亞調式的運用

在第一曲《一位光環中的圣女》中，作品起始都為bA大調，樂曲中部調性游移，但大部分為傳統大小調式，在作品的第34小節處在旋律聲部及鋼琴聲部都出現了一個bbB為ba小調的降低Ⅱ級音，可看做是ba弗里幾亞調式，從而豐富了旋律的色彩性。

在第二曲《自黎明來臨》中，開始第3—4小節就采用了利底亞調式，出現G大調的#Ⅳ級音。第三首作品《潔白的月亮在樹林中閃爍》中也采用了利底亞調式，在第39小節鋼琴聲部的低音，是一個G利底亞調式音階，只用了音階的五個音高材料。在第四首作品《我走上了負心之路》的第14—16小節的低音聲部，形成了bG利底亞調式，并且呈一種音階式特點。在作品《真的，我幾乎害怕》中只使用了利底亞調式，在第25小節到26小節中的旋律聲部就是E利底亞調式。

二、轉調離調的運用

運用轉調離調使得作品在和聲的發展上沒有預見性，同時也增添了許多意外性，在聽覺上形成了又一種獨特的音響效果。

1、用三度關系調交替使用，加強作品的色彩對比。

在第一曲《一位光環中的圣女》的第8小節到第9小節處為bA大調到bC大調的離調，第22小節到第34小節處為ba小調到f小調的交替離調等等。

2、二度關系調運用

在第一曲《一位光環中的圣女》中，出現了大量的二度關系調離調，二度關系調是遠關系調，福雷在本曲中多處使用，作用是想增加調性之間的對比，但是，遠關系調離調并沒有使音樂聽著磕磕絆絆，前后不流暢，反而此作品流暢自如，旋律優美且富于濃厚的韻律，增加了感情色彩的流露。

3、同主音大小調式交替運用

同主音大小調式也屬于遠關系調的范疇，因為一般同主音大小調會相差三個調號，但是在轉調離調上，同主音大小調的轉調要比其他遠關系調轉調離調要容易的多，原因是同主音大小調的屬和弦是相同的，可以直接作為前后調的中介和弦使用。在作品《自黎明來臨》的第15—16小節，第15小節的后兩拍為#f小調的D34和弦，這個和弦也作為后調#F大調的D34和弦，解決到第16小節#F大調的T和弦，此處轉調就十分的自然流暢。在作品的第20—22小節就有#F大調與#f小調的交替，明暗對比十分鮮明。

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在作品《不是這樣嗎？》最后結束的時候，福雷使用了同主音關系大小調交替的手法，使最后的結束充滿著色彩對比的感覺，又像是代表兩個人一樣，G大調可以代表詩人，g小調可以代表詩人的戀人，在明暗交織中緩緩結束。

三、同中音調的運用

運用同中音調變化，豐富作品的明暗對比。在第一曲《一位光環中的圣女》的第70小節到第75小節處為e小調到bE大調的移調，這兩處都在音樂音響上體現出了明顯的明暗色彩對比，都有一種由暗淡色彩轉為明亮色彩的感覺，也是福雷的精心設計之處。

四、雙重調性的運用

雙重調性疊置，也稱為復合調性。在19世紀浪漫派后期一些作品中開始出現雙調性這一作曲技法的運用，如肖邦的《夜曲集》中短暫的使用了雙調性，與福雷的這部作品一樣，僅僅為在音響上形成一種調性曖昧卻又十分有趣的效果，到20世紀雙重調性則尤為盛行，如巴托克的《小宇宙》等等。在《一位在光環中的圣女》這部作品中的第47小節到48小節也只采用了短暫的僅為2小節的復合調性，在旋律聲部，仍然是bC大調，但在鋼琴聲部已經離調到A大調。

五、全音階的運用

福雷對全音階材料的使用情有獨鐘，這也是20世紀印象派比較喜歡使用的音階材料，尤其在德彪西的作品中較為常見，福雷的藝術作品中也帶有這一特點；

在《潔白的月光在樹林中閃爍》的第36—37小節有全音階的五個音高素材，五個全音關系的音高，彼此之間并沒有半音化的傾向性，成一種平等的關系，有一種飄渺虛幻的色彩，運用到這里來描繪“月光”，既形象，又可以與自然音階形成對比，并運用各自的特點相互補充，豐富了旋律的表現性。

六、各種大小調式的運用

福雷比較喜歡使用自然大小調式，在《潔白的月亮在樹林中閃爍》中，也融入了和聲大調和旋律大調的運用，增加了調式的色彩，自然大調式，由于正三和弦都是大三和弦，所以整個調式色彩明亮、陽光，但是融入了和聲大調，就使得自然大調式的Ⅳ級和弦由原來的大三和弦變成了小三和弦，添加了小調式的柔美色彩，描繪“月光”恰到好處，更有一種明暗對比的效果。曲中第23小節就是一個bE和聲大調，譜例中的第1—2小節的主要和聲功能就是下屬功能，很好的體現了bⅥ級音的和聲特點。在第25—27小節是#F旋律大調，不僅將Ⅳ級和弦的性質改變了，Ⅴ級的和弦也變為小三和弦，這幾小節主要在屬功能上，很好的體現了bⅦ級音的和聲特點。

七、旋律大小調的運用

在福雷的作品中，我們可以發現，他大部分的作品都是用自然大小調式寫的，音樂透露著幾分純真與寧靜，在作品《在你消失之前》中他將旋律大調和旋律小調揉在其中，形成別樣的風格特點。在此曲第3小節中就是bD旋律大調，在第4小節直接離調到bC旋律大調上，在本曲的其他地方還有旋律大調的使用，筆者就不再一一舉例。

八、結語

由前文所述可以看出，福雷在《佳歌集》的音樂創作中，調式調性的運用主要是以下兩點：

（一）調性與調式的融合：福雷在近代作曲法的框架內，使用了大調、小調以外的教會調式的音樂要素。教會調式的介入緩和了調性音樂和聲間的緊張關系；在聽覺上給人以柔軟的音響效果；這是因為調式音階中的終止音（finalis）和支配音（tenor）與近代和聲中的主音與屬音雖然具有類似關系，但終止感要比近代和聲脆弱。另外，在調式音階中，第七音和終止音的關系也沒有近代和聲的導音與主音強。這些因素也使得轉調變得內在、容易。在這部作品中，我們常常會感到既不像大調，也不像小調的那樣一種調性感稀薄、充滿魅力的變幻無窮的音樂。這就是福雷音樂的美。福雷對旋律及和聲開拓了新的可能性，使傳統的調性系統得到擴張，形成了福雷獨有的和聲技法。這對法國近代音樂發展和風格的形成產生了很大影響，同時也是的他的作品帶有鮮明的個性。這是福雷音樂風格的重要特點之一，他的這種創作手法來源于早年在宗教音樂學校所受的教育。

（二）頻繁的轉調以及轉調的意外性與不可預見性：福雷音樂格式的特點之一就是在使調性感稀薄到最大限度的情況下的轉調美。由于福雷靈活的運用了教會調式、全音階和聲以及遠隔轉調等手法，使得福雷的轉調柔軟、豐富多彩，變幻無窮。所以，福雷的作品一經開始，就把人們帶到讓人難以預測走向的音樂世界。福雷的這些創作手法，在增強了作品的柔和性與神秘感的同時，也形成了福雷音樂所特有的不確定性。

劉 洋：陜西師范大學音樂學院講師