論傳統與時尚撞擊下現代藝術設計

孫 霞

論傳統與時尚撞擊下現代藝術設計

孫 霞

我們生活在一個多元文化撞擊下大數據時代，這個時代是一個碰撞與融合的時代，人類生活的這個星球正在經歷著前所未有的沖擊。東方與西方的碰撞，傳統與時尚的碰撞，進步與落后的碰撞，種種的碰撞必然會誕生出新的發展契機。而在當下我們的藝術設計中，同樣在經歷著傳統沿承與創新發展的碰撞，也就是傳統設計元素與時尚設計理念的碰撞，這將為我們藝術設計的發展，開辟出一條嶄新的設計之路。

一、傳統與現代藝術設計

傳統是一個民族得到文化的長期滋養后的精神升華、是祖先留給我們的一份厚重的禮物，是一個民族世代相傳沿承下來文化藝術、道德禮儀、民風民俗、行為方式等。中國傳統文化是中華民族文化內涵的精髓所在，提到現代設計就無法繞開我們的傳統文化。現代藝術設計是一個有著時效的概念，我們也可以理解為具有“現代感”的設計藝術，這種“現代感”在很大程度上是相對于傳統意義上的繼承與發展。我們不應忽視傳統藝術在現代設計藝術發展進程中的啟示作用，沒有對傳統藝術的認知感受，就沒有現代設計的創新發展，沒有傳統的輝煌和歷史的積淀，就沒有為世界設計所熟知的中國設計。

中國傳統元素應用在現代設計各個層面，無論國內還是國外，中國元素的設計都占有重要的一席之地。西方設計界盛行這樣一種說法：“沒有中國元素設計，似乎缺少了一種貴氣。”這里的中國元素，就是基于中國文化特色的傳統元素，多民族特色的傳統文化形成了具有中國特色的設計元素，也為我們的現代設計奠定了堅實的根基。中國元素的設計，掀起了現代設計界的一股強勁東風，橫掃整個中國掀起了全球設計的“中國風”。時至今日，我們已有許多成功的設計案例，以旗袍、肚兜為素材的改良服裝設計，穿在鞏俐與章子怡身上踏上國際時尚舞臺時，世界就已經看到了“中國風”的設計，這些與時俱進的優秀設計迎合了現代人的審美，在現代社會中得到認可。現實生活中人們，沒有人會愿意穿上那些那些被歷史塵封了許久的中國古代傳統服飾，將自己還原成某個朝代出土文物似的書生或是娘子，或許只有在電影、電視、或我們宣傳傳統文化禮儀活動中才能見到它們的身影。傳統元素承載著中國傳統文化的博大精深，記錄著歷史長河中我們祖先對美的不懈追求，但是，傳統只能為我們現代設計提供豐富的設計素材，不是將傳統形態保持原樣的重現，而是被重新詮釋后的表現。因此，我們應該著眼于中國本土文化，以超前的、全新的審美眼光，重新審視五千年的中華傳統文化的精髓所在，以中國傳統文化元素為載體，尋找一條傳統與現代完美結合的現代設計新思路，形成中國特色的設計風格，才能真正實現“只有傳統的，才是世界的”，讓中國元素的設計在國際設計舞臺上從最初的閃現走向永恒的經典。

二、時尚與現代藝術設計

何為“時尚”？“時”即是時間，“尚”為崇尚或是追求。“時尚”可解釋為某一時間段的人們對社會某一事物的崇尚，這里的“尚”是指一種審美高度。也可理解為，時尚是指一定時期內，被一定數量的人們所認同，且迅速傳播與盛行的某種服飾、行為或事物。“時尚”于本世紀80年代作為一個新詞匯出現在我們的生活中，常常與流行兩者的概念模糊雷同，混作一談。隨著社會的發展與人們審美水平的提高，時尚與流行在內容上有了不同程度的差異，流行不一定能成為時尚，而時尚卻極易演化成流行，時尚是流行的高級形式。

時尚是與時俱進的產物，它是社會生活的一種的實際需要,時尚滲透到我們生活的各個層面，影響著每個人生活狀態，改變著人們的生活方式。不同的人群對時尚有著自己的不同見解，藝術家認為，“時尚是一種充滿活力與激情的創作靈感”，崇尚自由的人認為“時尚是自由而快樂的生存狀態”，追求健康的人認為，“時尚是一種健康的生活方式”。時尚是一種高品位生活追求，它可以是一組流行的色彩、一種高科技的數碼產品、一棟造型奇特的建筑、一件新奇的陳設品、一個頗有創意的包裝，也可以是一種前衛的網絡語言和一種注重品質的生活方式等，這些都是時尚，是獨創設計理念和超前設計思想的綜合體現。

現代設計大師蒙荷里 · 納基曾這樣說過：“設計并不是對制品表面的裝飾，而是以某種目的為基礎，將社會的、人類的、經濟的、技術的、藝術的、心理的多種因素綜合起來，使其能納入工業生產的軌道，對制品的這種構思和計劃，即為設計。” 設計是具有視覺美感和明確功能目的一種產品。在長期的藝術設計實踐中，積淀了豐富的設計經驗和創新思想的設計先驅們，讓“時尚”在“包豪斯”設計學院里開始萌芽;在20世紀初的新藝術運動、裝飾藝術運動、構成主義運動中成長發展;歲月交替中，“時尚”走入了21世紀，這時的“時尚”引領了當代設計的發展方向， 左右人們追逐“時尚”的腳步。

時尚是特定社會的產物，時尚主導著設計，設計引領著時尚，設計離不開時尚，時尚離不開設計。設計跟隨著時尚的潮流，時尚影響著設計的品味，設計與時尚的關系相輔相成、缺一不可。設計中的時尚要素主要表現為商品造型、功能結構、色彩肌理等方面。當我們的設計中具有了時尚元素時，我們的產品也就成為有了這個時代的印記的新的產品，時尚形成了產品新的賣點。時尚的設計為大眾所接受，當然都是有品位的好的設計，只有好的東西人們才會去接受它，從而引導帶動人們的消費能力。時尚對設計有著巨大的推動作用，同時，時尚也會給設計帶來新的創意和設計的靈感。成功的設計會成為新的時尚，成為流行時尚的同時，也就標志著設計的成功。

人類的喜新厭舊、視覺的審美疲勞，加速著時尚時刻變化的步伐，也使其成為最不穩定的設計因素。一個設計師就必須緊緊跟隨著國際時尚的變化，保持著對時尚的高度敏感，還要擁有超乎常人的獨特審美和一種超前的時尚態度。同時掌握時尚發展的周期與規律，將時尚的前瞻性與超前意識，第一時間運用到我們的設計中，就可以充分的把握設計的時尚，設計出引導市場消費產品。只有這樣的設計師，才會站在時尚設計前沿的，并在長期的實踐積累中逐漸的確立自己的設計風格與設計品位，從而走向設計的最高境界，成為引領時尚的頂尖設計師。

三、現代設計中的傳統與時尚

傳統與時尚的在現代設計中應用的問題，一直以來都是我們無法回避的重要課題。中國傳統與西方時尚融合的設計并不少見，國家的日漸強大，使得中國元素在國際設計界風頭正勁。我們的紅燈籠、剪紙、青瓷、皮影、臉譜……還有那一抹中國紅,都成了現代設計中的中國符號。它們的身影頻頻出現在了工業設計、建筑設計、平面設計、服飾設計等等藝術設計的各個門類當中，為我們的設計作品平添了豐厚的文化底蘊和神秘的東方色彩。

我們的傳統文化已經征服了世界，無論在是在美國的紐約、法國的巴黎還是意大利的米蘭……各個國際時尚中心,都有中國元素的身影。華裔服飾設計師Galo·孤帆在接受新華社記者專訪時說：“我對自己充滿中國元素的設計感到很驕傲，中國五千年文明的積淀賦予我無數設計靈感，我相信中式元素定將成為世界流行的時尚設計理念。”越來越多的國際頂尖設計師們，在創意和設計上越來越表現出對東方文化和中國元素的敬意，在國際流行時尚舞臺上，DIOR、BALLY、BOSS等眾多品牌都為中國風的設計特意留出了一塊空間，通過他們對中國傳統文化的解讀,將他們眼中的中國元素與他們的設計理念融合,創作出了為世界所認可的時尚作品，同時也折射出我們的國家在日益強大，中國傳統文化在強勢崛起。當然，我們國內的設計師們也在這股“中國元素”的時尚潮流中，各顯其能，紛紛推出他們的以傳統元素為主題的設計作品，這時“穿越而來傳統”與時尚達到了前所未有默契。

我們生活在一個眼球經濟的時代，設計是一門視覺藝術，它要求我們的設計在滿足使用功能的基礎上，還要為我們呈現美的視覺感受。因此，設計無法對時尚視而不見，因為時尚以唯美和藝術化的形式，來體現了現代人的審美感受，反映著當下人們普遍存在的一種心理訴求，折射出社會發展的潮流趨勢。同時，我們也無法回避設計的文化內涵，因為設計不僅要時尚還要有品味，品味是文化內涵的體現，有品味的時尚已成為一種國際性的審美標準。設計師的個人品位決定著設計的品味，也是設計師多方面知識、技能和文化學養的綜合體現。因此，設計中能否體現文化的內涵，能否將中國傳統元素巧妙地融于設計之中，不僅要看設計師的知識儲備和對傳統文化的積累，還有對時尚創新設計理念的合理運用。時尚的設計為我們的生活錦上添花，當時尚達到現代人的審美標準時，人們才會不約而同的去崇尚它，追逐它，我們的設計才成為有品位的時尚設計。

四、結語

我們的設計應該立足現代時尚意識和觀念，將優秀傳統元素的豐富內涵融入其中，傳統與時尚的融合中所散發出的民族時尚風韻，恰好成就了時尚與傳統的經典。傳統元素不是復古的再現，是不經意間有了點點改變與創新的輪回，傳統是曾經的時尚，時尚也會成為未來的傳統，人類就是在傳統和時尚的重合、轉換中不斷發展進步。所以，在設計中我們因該注意以下幾點：首先，傳統元素在現代設計中的應用，是建立在中國傳統文化基礎上的，離開文化支撐的符號化和表面化的傳統元素，體現不出傳統文化的深厚底蘊，它應當是設計師對傳統文化理解后的一種自然地情感流露。其次，傳統元素的應用，必須建立在時尚潮流的基礎之上，然后將中國傳統元素巧妙的融入其中，而不是重復的再現和簡單的拼接，它應當是設計師將現代時尚設計與傳統元素融合后的設計作品的完美呈現。最后，傳統與時尚是設計中不可分割的一體，傳統是整體，時尚是細節，傳統元素是現代設計取之不盡的素材寶庫，時尚是一種創新設計理念的外在體現。二者在設計中交匯碰撞，進而融合成一種有著時尚外表和傳統文化內涵的現代設計作品。因此，我們的設計要植根于傳統文化的肥沃土壤中，澆灌上現代設計的時尚理念，才能綻放出美的花朵，讓傳統在時尚中重生，時尚在傳統中輪回，使我們的設計走向遙遠的未來。

孫 霞：山東青年政治學院設計藝術學院副教授