卡利亞·薩莉亞霍《帕皮隆家族》演奏解讀

王斯雯（天津音樂學院 300000）

一、關于作曲家

卡利亞·薩莉亞霍（Kaija Saariaho）是芬蘭當代最杰出的作曲家之一，她和索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina）1等作曲家一樣，都是活躍在現當代國際樂壇的最重要以及最具影響力的女性作曲家之一。薩莉亞霍1952年10月14日出生于芬蘭首都赫爾辛基，她早年曾在赫爾辛基藝術與設計大學（Helsinki University of Art and Design）學習，之后她就讀于西貝柳斯學院（Sibelius Academy）并在1976-1981年間師從于作曲家帕沃·海尼能（Paavo Heininen），然后，她在1981-1982年間進入德國弗萊堡音樂學院跟隨布里安·芬尼豪（Brian Ferneyhough）、克勞斯·胡伯（Klaus Huber）以及其他一些作曲家學習。薩莉亞霍在1982年移居法國巴黎，她經常在巴黎的聲學與音樂研究中心工作（IRCAM）。1988-1989年間，她曾在美國圣地亞哥工作過，之后，她在1997-1998年間還擔任過西貝柳斯學院的作曲客座教授。薩莉亞霍的身影經常出現在國際重大的音樂活動上，她的作品也經常在全世界各地上演并屢獲國際大獎。

薩莉亞霍的早期創作始于20世紀70年代后期，包括許多旋律優美的聲樂作品。然而，從她為大提琴與鋼琴創作的《在夢中》（Im Traume，1980）這部作品開始，她的創作焦點從旋律轉移到音色上。與此同時，和聲在她的音樂中成為一個主要的元素，旋律和清晰的節奏模式很少出現。從上世紀80年代開始，她的創作特征中很重要的一點就是在音樂的表層色彩上制造出豐富的細節，即音色的豐富多變性。為了尋找新的音色，她對新的樂器技術進行了廣泛的研究。薩莉亞霍在她的許多作品中都盡可能的運用新的技術，如現場電子音樂、磁帶以及計算機輔助合成等。在上世紀80年代末和90年代，她的音樂更具表現力，且經常表現出更大以及更迅速的起伏。與此同時，節奏元素更強，然而有規律的節奏依然不存在，豐富的音色仍然占據著薩莉亞霍創作的中心位置。

多年來，薩莉亞霍在她的創作中一直堅持不懈的追求和探索音色的多變性和豐富性，她的創作既有對前人的傳承，又有自己獨特的創作新思維。她的作品涉及室內樂、管弦樂、電子音樂以及歌劇等多種體裁。縱觀薩莉亞霍各個時期創作的作品，不難發現，較明顯的包括大提琴這件樂器的作品有十余部，充分的顯示了她對大提琴這件樂器的偏愛。在這些作品中有兩部大提琴獨奏作品，一部是創作于1996年的《旋轉與輪回》2（Spins and Spells），另一部是創作于2000年的《帕皮隆家族》（Sept Papillons）。薩莉亞霍的這兩部無伴奏大提琴獨奏作品充分的展示了她在不借助于任何樂器以外的技術條件下，對樂器本身的音色及音響處理的多變性和豐富性，同時還展現了她在大提琴創作上的獨到之處。

本文的分析重點是《帕皮隆家族》這部作品。《帕皮隆家族》是薩莉亞霍受魯道夫·斯坦納基金會（Rudolf Steiner Foundation）的委約而創作的一首無伴奏大提琴獨奏作品。這部作品是獻給安西·卡圖恩(Anssi Karttunen)的，他于2000年9月10日在芬蘭首都赫爾辛基進行了該作品的首演，作品時長約為11分鐘。整部作品一共分為七個獨立的片段，以下就是筆者對這部作品初探性的分析。

二、關于作品的演奏“注釋”

從20世紀后半葉至今，隨著現代音樂的發展，記譜問題受到許多作曲家的關注，對于現代音樂的記譜更是產生了眾多的方式，而各種現代記譜法并沒有形成一個較為統一的體系。為了方便演奏者以及其他研究現代音樂作品的學者，大部分現代音樂作品在總譜的扉頁上都會附上作曲家針對演奏的一個“注釋”（Notation），通過這個注釋我們可以了解如何演奏作品以及在分析研究時準確無誤的讀譜。因此，想要進入一部現代音樂作品，首先重要的一步就是解讀作品的演奏“注釋”。

《帕皮隆家族》這部作品的演奏“注釋”有三種類型：純文字說明；圖示加文字說明；字母縮寫加文字說明。該作品的注釋內容如下：

（一）文字說明：

1.顫音應該總是演奏為上行的半音，除非另有說明；

2.所有的滑音都應該開始于音符的時值；

（二）圖示加文字說明：

（三）字母縮寫加文字說明：

1.S.P.：靠近琴碼演奏；

2.S.T.：靠近指板演奏；

3.N：正常位置演奏（與靠近琴碼和靠近指板一起使用，與ord.<常規演奏>的性質相同）；

4.E.S.P.：極端靠近琴碼演奏。

三、關于作品的演奏技法

《帕皮隆家族》這部作品的演奏技法有幾點可以和之前的《旋轉與輪回》這部作品進行一個簡單的比較。

首先，與《旋轉與輪回》不同的是，《帕皮隆家族》并沒有采用特殊定弦，又稱“變格定弦”，3來改變大提琴的常規音高排列，因此這部作品的記譜也是常規的單行五線譜，所以在讀譜的環節該作品比《旋轉與輪回》4這部作品相對較容易一些。

其次，這兩部作品都沒有借助于任何樂器以外的技術來改變音色，甚至是弦樂常用的加弱音器（con sord.）這個改變音色的基本手段。而且，這兩部作品的演奏“注釋”有大部分是相同的，可以說明這兩部作品的演奏技法從某種程度上具有一定的關聯性或相似性。

再次，對這兩部作品同等重要的演奏技法主要有以下兩個方面：

第一，各種各樣的泛音的運用十分重要。5與《旋轉與輪回》不同的是，《帕皮隆家族》除包含了《旋轉與輪回》中的一些泛音技法之外，更加突出了以下幾點：從一個實音過渡到一個泛音的逐漸轉變音色的過程，或反之（參見譜例1-1）；6在同一個音高上的實音與泛音之間的交替演奏，產生出一種震音的效果（參見譜例1-2）；運用不同的琴弦來拉奏同一音高位置的實音與泛音并交替演奏（參見譜例1-3）；運用左手不同的觸弦點在同一根琴弦上演奏同一音高位置的泛音（參見譜例1-4）等。

【譜例1-1】：選自片段IV（Papillon IV）——泛音與實音之間的過渡

a：1-3小節（泛音過渡到實音） 實際音高

b：22-27小節（實音過渡到泛音）

實際音高

同伴反饋的性質和質量由反饋的三個方面決定： ①與教學目標相關的功能(例如，促進信息處理的認知功能)； ②與反饋內容相關的語義方面； ③與反饋的呈現相關的形式和技術方面(例如，頻率、時長、模式和數量)。[2] 研究者們從形式、內容和功能等三個方面將反饋類型進行分類并提出了多種同伴反饋的分類方式。

【譜例1-2】：選自片段II和片段V（Papillon II&V）——同一音高的泛音與實音交替

a：片段II第1小節 實際音高

b：片段II第16小節7實際音高

c：片段V第1小節 實際音高

【譜例1-3】：選自片段II（Papillon II）第18-19小節——不同琴弦在同一音高位置的實音與泛音交替演奏

實際音高

【譜例1-4】：選自片段I（Papillon I）第1-4小節——在同一根琴弦上運用左手不同的觸弦點演奏同一音高位置的泛音

第二，右手持弓的觸弦位置、觸弦方式以及觸弦的壓力也都非常重要。這兩部作品都包括靠近琴碼演奏、靠近指板演奏、常規位置演奏以及極端靠近琴碼演奏這四種觸弦位置。除此之外，《帕皮隆家族》在觸弦位置上添加了極端靠近琴碼僅產生噪音8（參見譜例1-5）、在觸弦方式上添加了弓桿擊弦（col legno）9（參見譜例1-6）以及在觸弦壓力上添加了增加弓壓產生噪音并再次回到正常的音色（參見譜例1-7）。

【譜例1-5】：選自片段VI（Papillon VI）第1-4小節——極端靠近琴碼產生噪音

【譜例1-6】：選自片段VII（Papillon VII）第22小節——弓桿擊弦

【譜例1-7】：選自片段I（Papillon I）第13-14小節——增加弓壓產生噪音并再次回到正常音色

《帕皮隆家族》還增加了左手撥弦10以及敲擊琴弦11這兩種演奏技法（參見譜例1-8a和1-8b）。

【譜例1-8】：選自片段IV和片段VI（Papillon IV&VI）

a：片段IV第15小節——左手撥弦

b：片段VI第1小節——敲擊琴弦

綜上所述，《帕皮隆家族》這部作品中運用的所有演奏技法都是為了突出音色的細微轉變以及音響的豐富性與多變性。筆者從大提琴演奏者的角度出發，認為如何演奏好《帕皮隆家族》這部作品的關鍵有以下幾點：第一，必須準確無誤并熟練掌握自然泛音以及人工泛音的演奏；第二，在左手實按與浮按之間較快速度的交替演奏時，必須準確的控制左手手指按弦的壓力以清晰的產生實音與泛音交替的音響效果；第三，在演奏從實音緩慢過渡到泛音，或反之的情況時，左手手指也必須緩慢的由實按逐漸轉變為浮按，或反之，轉變過程的長短由音符的時值來控制。因此，左手手指按弦壓力的逐漸轉變要在音符所規定的時值之內，避免太快的實按或浮按的動作來破壞音色的漸變過程；第四，在各種演奏技法之間要熟練并準確的轉換；第五，作品中的某些片斷在演奏時必須注意同時轉變多種因素（參見譜例1-9）。

【譜例1-9】：選自片段IV（Papillon IV）第26-27小節

從以上的譜例中可以觀察到，在這兩個小節之內，同時需要轉變的因素有：①音高方面，從小字組#f到小字2組#f 2；②音色方面，從實音到泛音；③右手觸弦位置方面，從靠近琴碼演奏到靠近指板演奏（S.T.——S.P.）；④左手觸弦壓力方面，從實按到浮按；⑤力度方面，從很弱到中強再到非常弱（pp——mf——ppp）。

結語

通過以上對薩莉亞霍大提琴獨奏作品《帕皮隆家族》的演奏技法解讀的分析，我們可以看出：

這部作品明顯的體現出薩莉亞霍在創作中對音色細微變化的獨特追求。在大提琴這件獨奏樂器上通過右手持弓的觸弦位置、觸弦方式以及觸弦壓力的各種變化，左手對實音和泛音以及兩者之間的各種過渡處理等方式，充分顯現出她對音色處理的豐富性與多變性。

注釋：

1.索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina），韃靼血統的俄羅斯女作曲家。古拜杜麗娜1931年10月24日生于前蘇聯的韃靼斯坦共和國，她是俄羅斯歷史上第一位具有國際聲譽的女作曲家，她于1992年移居德國生活，至今仍活躍在國際音樂舞臺上。

2.有關于《旋轉與輪回》的分析，請參見筆者的另外一篇文章《薩利亞霍大提琴獨奏作品<旋轉與輪回>》，發表于《天津音樂學院學報》。

3.“變格定弦”（Scordatura）是指作曲家為了特定的表現意圖，指定弦樂器按非常規的定弦來調音。

4.由于《旋轉與輪回》這部作品采用了“變格定弦”，因此作曲家采用了兩行五線譜來記譜，第一行是大提琴的演奏記譜，第二行是作品的實際音高記譜。

5.《旋轉與輪回》和《帕皮隆家族》這兩部作品都運用了大量的泛音，其中，主要運用的是自然泛音，人工泛音出現的較少。在自然泛音的運用上，包括了第二到第六泛音，也就是八度、五度、四度、大三度以及小三度泛音。

6.所有譜例都是《帕皮隆家族》這部作品中比較具有代表性的片斷節選。

7.這個例子還體現出在不同的琴弦上交替演奏同一音高位置的泛音，即大提琴的II弦與III弦交替演奏A泛音。

8.極端靠近琴碼僅產生噪音只出現在這部作品的片段VI。

9.弓桿擊弦只出現在這部作品的片段VII。

10.左手撥弦只出現在這部作品的片段IV。

11.敲擊琴弦只出現在這部作品的片段VI。

[1]新音樂-1945年以來的先鋒派[M].（The Avant-Garde since1945）【英】人民音樂出本社1975年出版，1986年再版。

[2]彭志敏.新音樂作品分析教程[M].湖南文藝出版社，2004.10.

[3]姚恒璐.現代音樂分析方法教程[M].湖南文藝出版社，2003.8.