如何做好戲劇表演中人物形象的塑造

何二紅（陜西省銅川市演藝中心 727000）

任何一種劇種的表演都需要發揮演員的主觀能動性，也就是藝術想象能力。這時在戲劇表演過程中，提升藝術表現魅力的重要方法。戲劇人物形象源自于真實生活中的任務，這個過程中演員需要進行真實的生活體驗才能將其藝術形象更加生動形象的表現在舞臺上。對于戲劇當中的形象體驗，需要演員認真揣摩藝術形象的主要特征，發揮想象力，才能讓觀眾有身臨其境的藝術感受。

一、戲劇表演過程中人物塑造的基本方法

（一）通過舞臺藝術手段塑造藝術形象

在進行任務形象塑造的過程中，應當充分利用舞臺上的一切資源，通過制造舞臺環境，充分豐富人物想象。構造舞臺環境，形成全方位的人物形象是塑造人物過程中十分有效的手段。對于戲劇演員來說，想要創造更加豐富、具有藝術感染力的人物形象應當做到幾個方面的內容。首先是對傳統藝術表現手法的傳承，并在此基礎上對老一輩藝術表演者技藝的創新。充分發揮主觀能動性，結合自己藝術表現特點，形成富有個性的藝術表現風格在。只有這樣才能真正意義上創造出優秀的人物形象。

在追求藝術表演的過程中，想要形成具有特色的藝術風格與人物形象，需要戲劇演員更加細致的揣摩藝術形象的多方面因素。更應當注重對演員生活的日積月累。通過對比生活當中與藝術表演當中角色的形象，探尋表演的生活宜居。從而形成全新的藝術形象。并根據美學需要，完成為藝術形象的最終加工。

作為具有責任感的戲劇表演工作者，不斷豐富藝術形象，提高自身的專業素質與綜合素質，揣摩舞臺藝術表演技巧，形成豐富的藝術形象，最根本的途徑就是從自身出發。戲劇表演作為藝術表現的一種重要載體，需要演員以自身為出發點。演員在得到劇本的同時，應當對自身的人物形象進行詳細的分析，并與導演進行溝通，充分發揮主觀能動性，對人物形象進行二次分析與創造。

（二）人物形象塑造過程中的尺度

要想塑造出優秀的，深入人心的藝術形象，應當懂得如何在表演的過程中把握該類型藝術的表演特征，把握戲劇藝術表演當中含蓄與分寸。這個過程中演員應當懂得如何塑造人物的形象以及性格特點。一些演員會在表演的時候刻意表現出一些個性化的特征，這可能造成演員的表演在高潮階段出現過于激動的情況，因而失去了表演的分寸，反而影響了戲劇的整體效果。

如我國著名的戲劇藝術家劉茂森先生表演的《五臺會兄》劇目，該劇目是當時經常上演的戲劇內容。由于舊有時代特征的影響，使得這場戲出現多方面的問題。菁蕪雜陳，主題陳舊，情節上更加單薄難以成行。但是劉茂森先生并沒有拘泥于傳統，而是大膽創新，準確拿捏戲劇黨總的主題、人物以及唱腔。通過創新性的表演，使得早已經家喻戶曉的楊家將故事，令人耳目一新的感覺。

《五臺會兄》當中的楊五郎出家一段，在民間話本當中往往被表現的十分低沉，消極。秦腔當中的話本更加在其中融入了濃重的佛教思想，劇情使人昏昏入睡。而劉茂森在此基礎上準確拿捏和掌握了時代的脈搏，了解社會和人群的精神需要，將五郎出家的原因轉移到了皇帝昏庸無道以及佞臣弄權上來，并最終遭至離朝出走。這種人物形象的藝術表演深刻揭示了想要形成優秀的藝術作品，塑造出成功的藝術形象，需要從事戲劇藝術表演的工作者要深入分析，仔細揣摩角色性格特征以及時代的特征，從自身出發（如圖1）。

二、人物形象塑造當中的戲劇表演技術

最基本的表演常識讓我們知道，藝術不同于生活而高于生活。藝術是對生活的一種高度凝練，是生活當中最優美的提煉。如果戲劇如同生活一般，也就沒有藝術生存的空間了。因此，可以反觀藝術表演，如果藝術表演當中加入太多的生活化的內容，使得藝術等同于生活，那么藝術就會失去本身的美感。也就不能稱之為藝術。

表演與生活之間存在著一種辯證性的關系，戲劇表演不能背離生活，但是又不能等同于生活，需要演員能夠在這個空間當中準確拿捏和把握。優秀的戲劇表演工作者，在其戲劇表演過程中能夠看見生活的影子，但是這種表演有似乎具有獨特的風格，不同于我們的生活。

戲劇演員應當掌握如何做戲，也就是熟練的掌握戲劇藝術的技巧。除了天分是不能夠傳授的戲劇技巧可以通過后天的學習，使工作者不斷的提升。

《單雄信》斬單童一出戲當中，單雄信是隋末起義軍當中的首領人物，祖籍山東，先后跟隨瓦崗山、李密揭起抗隋大旗。有關單雄信的戲劇故事和戲劇類型很多，因此，單雄信這個人的人物形象也逐漸豐富起來（如圖2）。

有關單雄信的藝術表演當中，表演者經過長期的演繹經驗加以總結，形成了獨有的藝術表演程式，通過這個程式形成獨特的藝術人物設定，使得單雄信這個人物形象能偶生動傳神的出現在大家的面前。

舞臺的語言和觀眾是有一定距離的。影視劇的語言，可以比較自然，但是在舞臺上就不行了，舞臺上的語言是經過藝術加工的。又要小聲說話，又要觀眾聽到，這就需要技巧。舞臺語言的技巧主要有重音，停頓，語調三個方面。在整理臺詞的過程中，就要非常清楚人物所要表達的思想，不要太隨便停頓，才能做到準確生動。

有時候，有意識的停頓可以產生不同的效果。臺詞要求“抑揚頓撲”，頓就是指停頓。舞臺上不能用電視劇的臺詞方式，否則重音會被忽視。有時強調了重音，又忽略了其他，于是舞臺語言不夠自然。所謂輕重是在比較中得出來的，在重音的地方要加強，突出，但不要把其他部分弱化。而語調，是人物情緒的展露，在臺詞上，恰當的語調對角色的塑造會有很大的幫助。因此，嫻熱的表演技巧對塑造人物形象至關重要。

結語

綜上所述，我國戲劇藝術表演雖然擁有十分悠久的歷史，并在這個過程中不斷豐富形成了獨具特色的藝術表現。但是我國戲劇藝術在舞臺表現功能上看，尚顯不足。戲劇藝術尤其在人物形象表現上，與國外戲劇之前存在一定的差距。本文針對如何做好喜劇表演當中的人物形象塑造問題進行了綜合分析與探討，希望能夠通過不斷豐富戲劇人物形象，實現我國戲劇的進一步發展。

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