務實有效的德國設計教育模式——以德國奧芬巴赫設計學院為例

代紅陽

（常州紡織服裝職業技術學院創意與藝術設計學院，江蘇 常州213164）

德國藝術設計教育全球首屈一指，德國奧芬巴赫設計學院在德國有著廣泛的盛譽，其視覺傳達專業在德國專業排名前列。 借鑒發達國家藝術設計教育基礎能力和創新能力的培養模式，對我國提升藝術類專業發展有著舉足輕重的作用。

一、學院介紹

德國奧芬巴赫設計學院（或稱奧芬巴赫造型藝術大學、奧芬巴赫美茵設計學院），位于德國黑森州中部的奧芬巴赫市，緊鄰法蘭克福，是德國最著名的設計學院之一。 學院前身是創立于1832 年的奧芬巴赫工藝美術學校，1970 年改制為國立設計大學。

奧芬巴赫設計學院的德語名稱是Hocushule für Gestaltung Offenbach am Main，簡稱hfg，這一名稱是沿用包豪斯之后的烏爾姆設計學院Hochshule Für Gestaltung Ulm(由Inge Aicher Scholl、Otl Aicher 和Max Bill 于1953年在烏爾姆創立,直到1968 年被解散)。 現在的名稱是直接繼承和發揚烏爾姆設計學院的, 烏爾姆設計學院解散后有一部分教師來到了奧芬巴赫。

奧芬巴赫設計學院的專業設置上分為兩大類：VK(Visuelle Kommunikation)和PG(Produkt Gestaltung),即是視覺傳達和產品設計。VK 分為以下四大專業方向：Kunst（藝術）,Kommunikationsdesign （傳達設計）, Medien （媒體）,Bühnenbild-Kostümbild （舞臺和服裝設計）。 無論是VK 還是PG 都有Theorie（理論）和Technik（技術）以及Werkst tten（工作室）這三大模塊課程。

二、自由開放的教學理念

截至2013 年11 月奧芬巴赫設計學院學生僅有600多人，學院的教學方式和理念在德國獨樹一幟。 只在第一學年的兩個學期為新生設立班級單元， 統一教授視覺藝術相關的基礎性課程， 但同時允許學生根據自我興趣任意參加高年級不同專業方向的課程。 從第二學年開始即撤銷班級單位，學生可以自選課程，逐漸清晰自己的專業方向， 并在第三學年開始選定自己主要跟隨的教授工作室。 學校不設定畢業年限，鼓勵學生跨領域、跨學科學習、強調獨立性、獨創性、自由和批判的校內風氣及實踐與理論相符的學習過程，并重視藝術、社會、科學相關的理論教育，是最重視理論教育的德國設計高校之一。現有課程有繪畫、繪圖、雕塑、電影視頻、藝術史、設計基礎、字體、舞臺設計、概念設計、認知論理、插畫、媒體的社會學、哲學/美學等。

三、鼓勵創新的教學結構體系

奧芬巴赫設計學院不僅在名稱上一直沿用hfg，在學位體制上也是至今還在使用傳統的dipolom 學制。Dipolom 學制分為三個階段：Nebenfach, vordipolom,dipolom。 在每一個階段學生都要完成一個類似畢業設計的創作，并且展示匯報。 奧芬巴赫本科學制5 年，10 個學期，需要在5 年內修滿10 個設計學分，6 個理論學分。 只有通過三個階段才能拿到diopolom 學位。 通常情況下需要6-7 年的時間，也就是相當于國內的本科加上碩士。 除了這三個階段的設計或者繪畫或者創作的作品展示之外，還有理論課需要修，并且要寫相關的論文。 奧芬巴赫設計學院很重視理論課，在Vordipolom 和dipolom 要各修6 門理論課,這些理論課對于德國學生也都是比較難的。

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奧芬巴赫的學習分為不同的階段，低年級和高年級。一般低年級的要先學一些技術課， 學會基本的工具的使用。到了高年級，開始跟著教授做一些實際項目與設計課題了。 因為很多考進來的學生以前都不是學藝術或者設計類的。 根據這些學生的基礎情況， 學校會設置這些基礎的技術課程，由一些助理老師教。 到了高年級之后，學生每學期根據課表，選擇一些感興趣的教授，跟著做一些設計項目。 每學期開始的第一周， 教授會在第一次課給大家簡單的介紹一些這學期的項目或者課題， 這個時候，大多數學生就會都去聽一下各各教授的介紹，然后了解了大概之后，做出選擇，第二星期開正式開始進入項目或者課題的設計。

四、多樣創新的教學方式

每學期有三次考試， 要求所有學生將自己的作品上墻或者用其他方式展示出來，由不同專業的所有教授現場集體打分。 授課直接有效，第一次正式的上課之后，給出題目以及介紹之后，之后的每一次上課就是，教授等著學生把想法、草圖、設計拿來給他看，給學生一些建議或者指點。 每一次上課都是這樣的， 教授依次看同學的草圖或者構思或者作品， 用投影儀放出來大家一起看，同學也可以發表不同的看法觀點。 另外師生比合理， 符合教學規律，例如電腦軟件的技術課indesign，老師會很詳細的講解軟件以及給你練習,選這個課程的就5 個學生，老師很容易單獨輔導。

跟著教授做一些實際的項目和設計，也是教學的一部分，包括Pro.Klaus Hesse 的海報設計、基礎視覺設計，pro.Sascha Lobe 的字體版式設計，Pixgalten 的平面設計，Prof.Alex Oppermann 的媒體設計，Pro.Matin Liebscher 的攝影。通常情況下， 每個學生一學期會選擇兩到三門主要的課程，然后選擇兩門理論課,這樣學習的壓力以及課程的強度不會太大，有充分的時間去思考，完成好每一個項目。

五、現任院長的教學理念

克勞斯-海瑟Klaus Hesse，自1999 年任教于奧芬巴赫設計學院，2011 年起同時擔任奧芬巴赫設計學院視覺傳達學院院長。 克勞斯-海瑟是2003 年“11 位設計師”活動及2010 年第一屆德中平面設計雙年展的合作策展人，并自1998 年起擔任著名設計刊物《壽司》的主編，他同時是紐約TDC 和德國ADC 的會員。

Klaus Hesse 在基礎課程中，首先要求學生寫一段文章，自己來編一段文本，然后怎么來變現。 首先要用插畫的手段去把這個文章表現出來， 其次用攝影的手段把文章表現出來，再后是字體的、影像的，這四種手段把這段文字表現出來，這樣學生從基礎階段就接觸了一些主要的手段。 通過這個基礎教育里的內容， 學生會很清晰的意識到做一個作品不僅僅是從善于做的方式、善于的手法去做，而是有很多其它的手段，有其它的可能性，并且要學生通過這個方式，學生也可以知道，來訓練怎么結合這些手段作為表現語言去使用， 然后怎么選擇在以后哪些技術去表現自己的概念想法。

在整個指導碩士作品的過程中，一般是雙向選擇的，學生想要輔導他些什么， 會主動來找教授。 師生之間的溝通是通過Email 的，2 個星期或1 個月見一次面，見完面后交流現在的進程，接著學生去做。 在這個過程中，學生覺得有問題要問教授，他在再聯系教授，教授不會刻意去影響學生，不會刻意把教授的意見轉嫁給學生，但是在整個過程中會最關注兩點，其一是他做的東西是否有趣，是否大家都覺得有意思，能夠認可并接受，其二的話就是是否用了新的手段，創作的表現過程，用的技術手段是怎樣的，里面有哪些是新的東西，教授會鼓勵學生去做創新的東西，鼓勵學生去用新的手段，最后一點，如果要去干涉學生去影響學生， 肯能會在細節方面， 因為細節很重要，細節上學生是怎么處理的，會去關心去影響。

[1]劉靜.烏爾姆模式及其設計思想新探[J]. 裝飾. 2009(08)

[2]尤薇.烏爾姆設計教育體系與中國現代設計教育[J]. 綏化學院學報. 2008(02)

[3]劉斐. 柏林藝術大學工業設計教育模式介紹及淺析[J]. 企業家天地. 2011(02)

[4]徐昊. 烏爾姆設計學院教育思想研究[D].中央美術學院.2010