中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作與意境

金長(zhǎng)征

摘 要 中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)只有植根中國(guó)文化語(yǔ)境中才能有別于西方油畫(huà)，才能屹立于世界藝術(shù)之林。特別是當(dāng)今世界高速發(fā)展，在全球日趨一體化的進(jìn)程中，對(duì)民族文化的繼承與發(fā)展更顯其重要意義。

【關(guān)鍵詞】意境；寓情于景；超以象外

1 意境與繪畫(huà)意境

1.1 意境的概念

“意境”是文藝作品中所描述的客觀圖景與作者所表現(xiàn)的主觀思想情感，融合一致而形成的一種藝術(shù)境界，有虛實(shí)相生，意與境偕，深遂幽遠(yuǎn)的審美特征，能使觀者產(chǎn)生想象和聯(lián)想，如身臨其境。優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)作品往往是情與景，意與境相交融，塑造出“象外之象”以用來(lái)表達(dá)“象外之意”。此解釋包含著兩方面的內(nèi)容：一是“意”、一是“境”，“境”是“意”的客觀載體，“境”是客觀存在，是現(xiàn)實(shí)生活的客觀再現(xiàn)，沒(méi)有“境”、“意”就無(wú)所依托，“意”就是人的主體精神，指思想情感，包括感悟、理解、想像等。它是主觀和客觀的融合，是藝術(shù)作品所表現(xiàn)的客觀景象和藝術(shù)家的主體意念的統(tǒng) 從而形成審美的境界。

油畫(huà)作為舶來(lái)品，從十六世紀(jì)傳入中國(guó)始已有四百多年的歷史，這期間始終與中國(guó)文化相碰撞，相適應(yīng)，特別是在上世紀(jì)初許多青年奔赴西方學(xué)習(xí)西畫(huà)歸來(lái)，帶回了西方的教學(xué)思想和藝術(shù)理念，這種思想與理念的帶入大大促進(jìn)了中國(guó)油畫(huà)家對(duì)油畫(huà)技法及其理論的掌握。于此同時(shí)油畫(huà)家們也在探索油畫(huà)的“民族化”問(wèn)題。因?yàn)橹袊?guó)油畫(huà)藝術(shù)只有植根中國(guó)文化語(yǔ)境中才能有別于西方油畫(huà)，才能屹立于世界藝術(shù)之林。如宗白華所說(shuō)：“一為寫(xiě)實(shí)的，一為虛靈的；一為物我對(duì)立的，一為物我渾融的。” 只有從中國(guó)藝術(shù)的精神實(shí)質(zhì)上來(lái)理解其審美內(nèi)涵，才能真正發(fā)展中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景。

1.2 繪畫(huà)意境的形成

在我國(guó)真正意義上的山水畫(huà)意境的始于唐代，到宋元出現(xiàn)了山水畫(huà)的高峰，因而促成了寫(xiě)意山水畫(huà)中藝術(shù)“意境” 這一特定審美概念的明確。

在繪畫(huà)理論方面，我國(guó)自魏晉起，對(duì)骨法、形、神、勢(shì)、氣韻等早就展開(kāi)了多方面的研究。晉代畫(huà)家顧愷之很早就提出“以形寫(xiě)神” 的要求，南齊謝赫提出“取之象外” 的主張并提倡“六法” 首重“氣韻生動(dòng)”， 奠定了中國(guó)繪畫(huà)理論的基石。

2 油畫(huà)風(fēng)景與中國(guó)文化精神的融合

2.1 油畫(huà)風(fēng)景在中國(guó)的發(fā)展

中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景是在油畫(huà)引入中國(guó)的基礎(chǔ)上逐步發(fā)展起來(lái)的。其發(fā)展經(jīng)歷了兩個(gè)主要階段：一，據(jù)史料記載早在元代就有油畫(huà)傳入我國(guó)。明朝時(shí)期，傳教士利瑪竇曾把畫(huà)有圣母像的油畫(huà)作品作為貢品送給明神宗。18世紀(jì)以來(lái)，由于西方科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進(jìn)一步促進(jìn)了歐洲各國(guó)與世界各地的頻繁交往。清代歐洲商人與傳教士來(lái)華，在傳天主教和科學(xué)技術(shù)的同時(shí)，他們當(dāng)中有些人在清華皇家美術(shù)機(jī)構(gòu)任職，這樣就出現(xiàn)了中西美術(shù)交流的第一次融合。在這次交流中第一次有了關(guān)于中國(guó)風(fēng)景畫(huà)的記載，“意大利畫(huà)家格拉蒂尼曾向?qū)m廷內(nèi)的畫(huà)學(xué)生教授透視畫(huà)法和油畫(huà)技法。在1711年，馬國(guó)賢曾經(jīng)記載了格拉蒂尼的畫(huà)室，其中他的七八個(gè)中國(guó)學(xué)生用油畫(huà)顏料在高麗紙上畫(huà)中國(guó)風(fēng)景。” 由于清朝后期政府的腐敗，帝國(guó)主義的堅(jiān)船利炮打開(kāi)了中國(guó)封建社會(huì)的大門(mén)，中國(guó)社會(huì)淪為半封建半殖民地。中國(guó)資產(chǎn)階級(jí)提出“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的改良思想，對(duì)近代的美術(shù)產(chǎn)生較大影響。在這個(gè)時(shí)期有大批的愛(ài)國(guó)民主人士走出國(guó)門(mén)到國(guó)外去學(xué)習(xí)美術(shù)，由此而產(chǎn)生了近代的第二次中西美術(shù)融合。這種融合通過(guò)幾代藝術(shù)家對(duì)西方油畫(huà)不懈的學(xué)習(xí)、研究，在其表現(xiàn)形式、材料和技法的基礎(chǔ)上，融入了中國(guó)文化的精神元素，從而形成了極富中國(guó)文化意境的中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景。

2.2 油畫(huà)與中國(guó)文化精神的融合

中國(guó)山水畫(huà)中那“寓情于景”、“超以象外”、“象外之象”、“象外之意”這一美學(xué)意境，“人法地，地法天，天法道，道法自然”的哲學(xué)智慧，及筆墨意識(shí)從他們內(nèi)心深處滲出，所以在運(yùn)用油畫(huà)工具材料表現(xiàn)自然時(shí)，就不可避免地用中國(guó)式的思想觀念與中國(guó)的繪畫(huà)元素去表現(xiàn)三維的景象，大膽的揚(yáng)棄了西方繪畫(huà)的某些理念。形成中國(guó)油畫(huà)的新圖式。中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景從傳統(tǒng)尋找作品的靈感以形成自己繪畫(huà)語(yǔ)言和風(fēng)格，不再拘泥與技巧而強(qiáng)調(diào)思想內(nèi)涵。

從20世紀(jì)初就有人運(yùn)用中國(guó)畫(huà)理論做這一方面的探索，將線、墨、韻味引入油畫(huà)，打破焦點(diǎn)透視用散點(diǎn)透視等手法表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和自然景色。從那時(shí)起，中國(guó)的油畫(huà)家們就開(kāi)始試圖將中國(guó)古典美學(xué)中的思想應(yīng)用于油畫(huà)風(fēng)景的寫(xiě)生和創(chuàng)作中，在幾代的中國(guó)油畫(huà)家們不懈 探索和研究下，中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景已具有了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和特征。在對(duì)中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景意境探索和油畫(huà)民族化研究中出現(xiàn)了如：林風(fēng)眠、吳大羽、趙無(wú)極、朱德群、關(guān)良、、蘇天賜、吳冠中、朱乃正、詹建俊等藝術(shù)大家。和在他們影響下現(xiàn)當(dāng)代的尚揚(yáng)、洪凌、張冬峰、任傳文等在作品中融入中國(guó)傳統(tǒng)文化因素并與當(dāng)代意識(shí)形態(tài)結(jié)合形成了多樣畫(huà)的表現(xiàn)手段。

如，吳冠中先生以其藝術(shù)觀點(diǎn)和藝術(shù)創(chuàng)作同時(shí)影響中國(guó)美術(shù)界的一位畫(huà)家。翟墨先生評(píng)論其藝術(shù)成就為：“吳冠中默默耕耘了半個(gè)世紀(jì)，辛勤開(kāi)拓了三方凈土。從藝術(shù)類(lèi)型看，他走過(guò)了——文、畫(huà)、詩(shī)。從繪畫(huà)品種看，走過(guò)了——水彩、油彩、墨彩” 。的確，從他走過(guò)的藝術(shù)之路看，吳冠中先生一直尋求對(duì)藝術(shù)最高審美觀念的追求，審美觀念的高下決定了繪畫(huà)作品審美內(nèi)容的高低。他說(shuō)：“不知進(jìn)出傳統(tǒng)，繪致難以創(chuàng)新”又說(shuō)：“觀念，他有兩個(gè)方面，一是鉆透東方的，一是西方的。這兩方面不透，不深刻，一切都是空話。” 從中可見(jiàn)對(duì)中西方文化精髓的理解和把握是藝術(shù)創(chuàng)新的根本條件。他的繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)了西方現(xiàn)代藝術(shù)中點(diǎn)、線、面的處理手法，加強(qiáng)其形式感。油畫(huà)風(fēng)景作品吸收傳統(tǒng)山水畫(huà)的特點(diǎn)，在用平光，對(duì)自然景物的造型高度概括，追求造型的本質(zhì)結(jié)構(gòu)，使之高度簡(jiǎn)化和平面化，特別是尋求黑、白、灰與點(diǎn)、線、面內(nèi)在的構(gòu)成關(guān)系所構(gòu)成的形式意味，使畫(huà)面的意境具有鮮明的東方特征和現(xiàn)代特征。在他的江南系列風(fēng)景作品中，墻面用極寬闊的筆觸畫(huà)出，用筆數(shù)盡可能的減少而在一些細(xì)小的地方象樹(shù)枝、天線、飛鳥(niǎo)和橋及橋上的人又極盡細(xì)致地、不厭其煩地用小筆勾點(diǎn)出體現(xiàn)了濃郁的地域特色，由具有傳統(tǒng)繪畫(huà)的意蘊(yùn)。

意境是中國(guó)傳統(tǒng)文化重要的組成部分，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的靈魂，也是衡量中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景審美內(nèi)涵的重要尺度。中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景離不開(kāi)中國(guó)山水畫(huà)這一精神源泉，同時(shí)也離不開(kāi)西方油畫(huà)的偉大傳統(tǒng)，西方的古典風(fēng)景畫(huà)所追求的是熱愛(ài)自然、熱愛(ài)生活、追求真實(shí)的美，是建立在西方古典哲學(xué)基礎(chǔ)之上的。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)家所強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人的精神世界與自然的和諧關(guān)系，追求“天人合一”的宇宙觀。這種宇宙觀成為中國(guó)風(fēng)景畫(huà)表達(dá)自己精神境界的理論基礎(chǔ)。把它表現(xiàn)在風(fēng)景畫(huà)中，為自己尋找心靈的精神家園。“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”說(shuō)明人與自然是相通，相融的。在這山、水中悟出了人生的道理。中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景在幾代藝術(shù)家的不斷探索中，在對(duì)西方古典風(fēng)景油畫(huà)和現(xiàn)代派繪畫(huà)深入研究思考的基礎(chǔ)上的對(duì)傳統(tǒng)文化重新認(rèn)識(shí)中找回自身的價(jià)值，從形式到內(nèi)容，在中西方繪畫(huà)中抽離出屬于自己的精神元素，形成極具中國(guó)審美意境的藝術(shù)作品。

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作者單位

青海師范大學(xué)美術(shù)系 青海省西寧市 810000