消費時代的另類文化簡餐

周萍萍

【摘要】電影自誕生之日起，便天然具備了商品的屬性。21世紀是一個全球性的消費時代，消費主義在影視文化領域蔓延，由于制片商對票房和收視率的關注，大量的文化快餐被批量生產，觀眾也似乎開始學習適應并享受這種快餐式服務帶來的快感。但根據李芳芳小說《玻璃房子》和網絡作家JAS小說《天長地久》改編的電影《80后》，沒有選擇市場上泛濫的表現手法和營銷模式，而是用最平實簡潔的手法，完成了一部專屬80后的作品。

【關鍵詞】電影《80后》；平實簡潔；影視文化

一、主題思想：從愛情到人生

愛情是人性的組成部分，是人類最樸素、最基本的情感之一?！?0后》用男女主角的愛情作為這部電影的主線，但不是一部簡單的愛情電影，準確地說是在用愛情領悟人生。在作品中，大多數人物之間的愛情常常處于一種“這么近那么遠”的半游離狀態，他們都在家庭和時代的牽絆下，磕磕絆絆地體會著屬于自己的愛情和人生。在80后身上，愛很復雜，又很沉重，仿佛每走一步，腳印中都摻雜了時代變革的混亂或者個性覺醒的迷茫。

影片開頭，沈星辰的媽媽在舊宿舍里等待情人，伴之響起的恰是張國榮的《有誰共鳴》。歌詞意義頗深：

從前是天真不冷靜，

愛自由，或會忘形。

明白是得失總有定，

去或留，輕松對應。

伴著歌曲，沈媽媽奔跑著消失在走廊的盡頭，拋棄丈夫和孩子去了國外。她的決定，何嘗不是天真而不冷靜的呢？她事后是否真正懊悔無從考證，但她從國外寄回自己的照片，表明她依然希望從某個角度得到女兒的諒解和接受，也可以認為是尋求自我心理安慰的方式。作為母親，她的愛情有些自私。沈媽媽的離去，直接影響了那些原本單純年幼的在院里玩耍的孩子，即片中的80后人群。

80后是在改革開放的背景下長大的，在這期間，社會逐漸多元化，新思想、新科技、新理念層出不窮，這也使80后在對待婚戀問題時形成了獨特的見解。這些見解中有積極的也有消極的。劇中，沈媽媽離去帶來的消極影響只是第一步，后面發生的事不斷刺激著一天天成長的孩子們。明遠接受不了爸爸的自殺和媽媽的背叛，所以他會問自己“為什么要那么愛呢”，太愛的結果可能就是更大的傷害。兒時的沈星辰寫字時，新舅媽（武文佳飾）問：“這么多顏色，你最喜歡哪個？”她故意回答：“白色?！闭l知新舅媽感觸到：“世界上根本沒有真正的白色，所有白色的東西，最后都會變黃?！毙戮藡屢膊恢雷约耗芫S持這段婚姻到什么時候，所以她努力裝可憐努力扮美麗努力培養孩子，希望自己不要重蹈前任的覆轍。沈星辰從小在這樣的環境中耳濡目染，她只能告訴自己，保護自己的最好方法就是變得強大。只有強大，才可能擁有愛情。

到底如何愛人與被愛？到底如何面對愛情？這兩個問題一度成為兩個人難以逾越的鴻溝。明遠的愛熾熱而遲疑，在得不到適時的回應后，他開始思考這只感情天平的兩端是否平衡的問題。于是，當一向遠遠看著明遠的聞嘉，利用同城的距離優勢，裝扮成醫護人員進入疫區表白時，這份強烈的愛意動搖了明遠原本有所疑慮的心。與明遠不同，沈星辰的愛果敢而堅定，她對愛情和對學業一樣執著：她抓住一切機會鍛煉自己，用心學習，敢愛并獨立：得知明遠生病，她第一時間要沖出學校，卻因為交通封閉只能作罷：病中喝到雞湯，當得知雞湯是有錢有勢的追求者送來時，她直接將喝進去的全部吐出來，并當場扔掉湯碗，宣布自己已有男友：看見聞嘉和明遠在一起，她氣極用水龍頭噴水過去：工作以后發現自己的老板娘是聞嘉，她立刻辭職……就像他們在重逢后所說的，兩個人在進入愛情之前，都帶著傷疤，兩人因傷疤互相心疼，卻也因各自的傷疤后遺癥與對方錯位。二人的愛情經歷了一連串波折，除偶然因素作梗外，根本原因在他們自己。懷疑和消極會減少愛情的光亮，無意的忽略也能挫敗原本的堅持。

這代人的困惑和掙扎與社會變革緊密相連。在這個過程中，我們的社會正在從禁欲社會過渡到縱欲社會。正在從物質消費社會過渡到情感消費社會，正在從神圣權威的社會過渡到個性自由奔放的社會。在這里，曾經被壓抑的娛樂、被扼殺的情感和被唾棄的日常逐漸凸顯出來，曾經恥于提及的話題、不忍直視的畸戀和違背倫常的奇觀大肆登堂入室。而這些恰恰都發生在80后敏感脆弱的青少年期。片中沈星辰的舅舅與前妻（史可飾）吵鬧以后很快離婚，舅舅又很快帶回來一大堆貌似幸福的婚紗照和一個嬌俏可人的大著肚子的姑娘，這種對婚姻視同兒戲的行為真實地發生在20世紀90年代：明遠的媽媽找個有錢人改嫁，那個被釣魚借口所欺騙的下午，成了明遠難以痊愈的創傷，也成為他憎恨媽媽的直接來源：許康在很多女生看來是理想對象，只因為他“有著部長爺爺”，這宣告了拜金主義、個人主義、物質至上主義作為市場經濟改革開放的“副產品”出現，影響并腐蝕著我們的主流人群。所有禁錮都在以一種突然沖破式的魄力闖進普通人的生活。而被這股力量沖擊得困惑、迷茫甚至崩潰的，恰好是80后這一代人。他們從相對單純的時代走來，而在成長的過程中，原本固守的底線不斷被沖破，原本信奉的觀點慢慢被邊緣化，原本認定的事實越來越不現實。這一切都讓他們難以適應。

要怎么解決這樣的困惑？作品意圖使人們明白：掙扎的最后，放下是解藥。當人學會放下，學會饒恕自己，一切都會變了樣。沈星辰長時間以來不能原諒媽媽棄她而去，但當她穿越時空隧道回去，竟見到媽媽臉上洋溢的是愛情。這樣想來，仿佛不是不能原諒的：明遠的媽媽在經歷非典以后，放下逃避準備去公安機關坦承自己的錯誤。明遠也因為媽媽的放下而放下，直至后來承擔私藏槍支的罪名等等。

二、代表人物：天然帶有傷痕

沈星辰，80后的代表人物，同時也是承載了年代集體回憶的表現主體。作品之所以選擇一個身世坎坷的女性形象作為表現主體，是因為在男女兩性中，以一向被視為弱者的女性為表現主體來描繪人生和世俗生活的喜怒哀樂更容易打動人，這在情感和心理上都比以男性為表現主體更具有“感染力”和“召喚力”。所以，站在影視文化制造者的位置上，主創人員必須時刻提醒自己堅持“受眾本位”和“人文關懷”的人本主義思想。無論電影還是電視，情感一直是人類生活中不可或缺的一種精神狀態。作為最能反映現實生活，也最容易重構生活的大眾媒體，電影和電視從來就不乏對“情感”的關照。隨著我國社會經濟發展和社會結構的改變，人們在調適自我的同時也開始面對更多的生活矛盾、情感危機和心理困惑，伴隨著媒體的發展和受眾的精神需求，女性視角中的時代變革逐漸代表主流人群的審美意識。這不僅滿足了女性心靈的空白，更使其得到極大撫慰，為其提供了宣泄、釋放和表達的平臺和機會，更凸顯了女性在社會中的地位得到提升與尊重。

生于1981年的沈星辰，其人生隨著爸媽的離去完全發生了轉變。她目睹媽媽離去，目睹爸爸瘋狂追去導致車禍離世，她的幼小心靈對愛開始恐懼：到了舅舅家，寄人籬下的孤獨使她比同齡人多了一份成熟：目睹舅舅婚變，更和幼小的表弟陳墨有了感同身受進而相依為命之感。她的優秀與她的孤獨如影隨形，幼年經歷的一切使得她的不安全感比任何人都強烈，因此她只有靠不斷的努力去排解這種不安。用明遠的話說，那是沈星辰的盾牌。因為經歷的相似，明遠也早早就看透了沈星辰看似無堅不摧的殼。所以沈星辰和明遠之間，與其說愛情，不如說是命運將兩人綁在一起來得更準確。明遠目睹了沈星辰失去雙親的過程，自己更是經歷了父親因母親改嫁而在獄中自殺的打擊，兩人將各自母親的照片丟入河中后牽手，可以說是經歷相似的苦難后彼此依偎取暖。整部作品調子低沉，與主人公揮之不去的傷痕有很大關系。正是這種傷痕，才將人物背后的社會變遷以一種辯證而嚴肅的方式呈現出來。

三、另類營銷：消費時代的逆流勇士

在影視成為大眾主要文化需求與消費的時代，文學小說的影視改編與傳播是歷史的重現，也是影視技術的全新演繹與解讀。所以小說的影視改編必須找到文學作品和當代觀眾需求的契合點，同時也要避免文學創作獨立性的喪失，只有這樣，才能在消費文化時代取得審美和娛樂的雙重效果。同樣，在現如今的新營銷時代，電影不僅僅是一件藝術作品，更是作為一種商品而出現。如何利用消費者的眼球效應，進行相關廣告的系統開發，獲取商業效益的最大化，不僅是電影生死存亡的關鍵，也成為電影制片商投資電影的依據。在多數情況下，一部電影要想擁有商業上的成功，就應該重點把握這樣幾個因素：具有感染力的故事、充滿想象力的情節、富有沖擊力的視覺效果、充斥震撼力的音響效果和有著票房號召力的主創人員。

《80后》卻清澈得如一泓泉水，沒有明暗交替的廣告植入，沒有陣容強大的明星主演，沒有現在橫行市場的大尺度鏡頭。作品只是安靜地講述了一個成長的故事，每個看懂的人都在故事中找到了自己。一切故事應該都是對人類命運的關懷，使人借此可以領會自身存在的狀態與可能，從而賦予故事本體以人本意蘊。正如電影心理學先驅果·明斯特伯格曾說：“電影不存在于銀幕，只存在于觀眾的頭腦里。”《80后》是用最簡單的做法，在2010年的6月成功殺出重圍，創造了逆市上揚的奇跡，不得不說是另類營銷模式成就了它的勇士身份。

四、結語

文化快餐在如今的電影營銷市場中無疑有著難以撼動的地位，畢竟電影的商品屬性決定了其特點。而在文化快餐林立的中國電影市場，偶爾有《80后》這樣一陣清風拂過，也會給觀眾帶來心靈上的震撼和精神上的慰藉。此種類型的文化簡餐擁有著巨大的市場，其新型營銷方式也會隨著市場逐漸成熟而不斷完善。當它從另類變為常態時，消費時代背景下的新型文化表述也將發生改變。