動畫后期合成技術研究

劉東明

動畫后期合成技術研究

劉東明

動畫電影《蒸汽男孩》劇照

一、后期在整個動畫中的重要性

無論影視制作還是動畫制作，他們總是分為三個階段：前期、中期、后期。而后期又包括三個階段：快速返修、后期制作和最后的出片。接下來，重點說明后期制作在動畫中的重要性。所謂的后期制作，是由所采用的技術確定的。但有兩個對所有的后期制作過程至關重要的因素，那就是畫面的特效和最終的聲音合成。首先是畫面的特效。一般來說，動畫是互動的，而不是來自于故事的戲劇性；角色由效果來控制或效果相對立，從技術層面上來說，在古典動畫長片中，特效表演肯定是一項重要功能。他們能增強一個場面中的戲劇性張力，或者用有效的燈照明來突出角色的心情，或者細致表現其他的情況。他們也能表現高潮時間，釋放一些序列畫面的戲劇張力，通常以爆炸或大洪水等天災的形式表現。他們還能夠幫助建立起一種環境感，賦予角色身臨其境的良好感覺。比如，在迪士尼的動畫電影《人猿泰山》中，打在人物身上的光斑是由負責效果的部門通過辛苦工作才制作出來的，但它幾乎不引人注意。但正是因為不起眼，它才能將人物更穩固地安置在周圍的環境中，展示了一個幻想中的生活空間，它填補了角色與所設計的環境之間的空隙，使它們和諧地融合成一個完整的圖像。其次是音效，它能烘托戲劇氣氛和畫面特效，有著一定的重要性和張力。比如在表現效果與角色動畫之間反復多變的張力方面，沒有任何連續畫面能比的上《幻想曲》中的《魔術師學徒》的畫面更適合說明這個問題了。它是迪斯尼早期的作品，利用動畫中聲音的同步使用和那些連續畫面，讓人注意到怎么用液體表現音樂的動態，通過邏輯延伸，可以這樣認為：《魔術師學徒》中流水的效果，實際上是在努力表現輕盈和抽象的音樂形態，存在于敘事過程中的水可以作為一個特效層，它與其類似的角色動畫相比更精彩，由此證實了角色和效果之間的張力及特效、混音和合成等一系列的后期制作在動畫片中的重要性，并且現在隨著數字時代的發展，它們已經逐漸滲透到制作過程中了。

二、現代動畫片后期合成的新趨勢

數字技術全面地進入了影視制作領域，并以其多方面的優勢取代了許多原有的創作和工作方式。當然動畫也不例外，以數字技術的動畫創作中革命性的進入為標志，把動畫從傳統模式帶入了現代模式，而且出現了許多成功的純數字化3D動畫電影。同樣動畫后期也向著數字化發展，數字特效合成逐漸成為動畫后期編輯的主流，使得合成的效果不斷翻新，質量和速度極大提高，成本也大大降低。它能制作、提升或處理動畫片原始畫面的視覺效果，所謂的“制作”就是創造動畫前期沒有完成的部分；“提升”就是提高前期畫面的質量和效果；“處理”則是彌補前期畫面的不足與缺憾。

近幾年來，使用手工繪制的角色和全數字化的3D背景和特效相結合的技術被動畫電影越來越多地采用。這樣的成功例子有許多。正如日本著名導演大友克洋的作品《蒸汽男孩》精致的畫面再配上強烈的3D特效，讓整部影片無懈可擊，也讓跌宕起伏的劇情更加飽滿。雖然引入了3D的制作手段，但是還是保留了傳統二維動畫中使用的連續的平面繪畫來表現角色和平面化的畫面處理效果這兩個突出特征，所以仍然被稱為二維動畫。這種方式并不會妨礙高質量的動畫作品的創作，相反在國際上享有盛譽，具有巨大影響的許多日本動畫影片包括美國動畫影片都選擇了上述提到的方式來進行創作。

三、動畫片數字后期合成常用的技術手法

目前市場上有多種數字合成軟件，大致可以分為兩類：面向流程的軟件，面向層的軟件。After Effects是Adobe公司出品的優秀后期數字合成軟件，以其強大的功能，方便的操作，首創的素材層與時間線編輯方式，素材項目管理等概念逐漸成為后期數字合成行業的標準，被廣泛運用與動畫后期數字合成的編輯過程中。數字合成的主要任務包括以下幾個方面：

（一）疊加

將不同方式制作或拍攝的素材合成在一個畫面中成為疊加，在動畫片《誰陷害了兔子羅杰》中，實拍的真人場景與二維動畫角色合成在一個畫面中；《埃及王子》《勇闖黃金島》《鐘樓怪人》《大力神》等動畫片，則采用二維角色和三維場景的制作方式，在后期要將不同方式制作的素材合成在一個畫面中。并且After Effects提供了強大的遮罩，鍵控摳像功能，動畫片《沙灘故事》中在三維動畫制作軟件中以藍色背景渲染輸出的視頻素材。利用After Effects提供的透明鍵合成在一個畫面中。

（二）調校

在合成一個畫面的過程中，需要不斷觀察鏡頭中各個分別拍攝或者制作的素材在色彩上是否一致，或者相鄰鏡頭之間角色或場景的色彩屬性是否基本一致，如果不一致，就是需要色彩的調校。如泥偶、木偶、布偶等中的鏡頭，可能是在不同的時間、場景、光線、攝像器材等條件下拍攝的，因此，應該為鏡頭確定一個適合的色彩基調，然后校正其中某一個素材的色彩，使他們看上去是在同時或同地拍攝的。光和影能夠很好地烘托出一個場景的氣氛，是后期合成的畫筆，對于畫面的效果它起著決定性的作用，并能給觀眾傳達的意思，這個就是之前所說的畫面張力。同一個鏡頭完成以后的效果，所有的素材應該是處在同樣的光線條件下。這些因素對于畫面的真實感都有很大影響。

（三）剪輯

在After Effects的Timeline命令面板中，可以依據素材層和時間線進行剪輯編輯，也可以靈活地設置素材的入點，出點位置。在我們進行合成的時候，雖然說鏡頭基本上在分鏡表里確定，但是在具體的合成中，再由靜態到動態、素材到鏡頭的轉變過程中，我們需要后期合成像導演和剪輯師一樣對需要合成的鏡頭進行思考。剪輯的作用十分重要。一般后期剪輯分兩次，一個是分鏡頭剪輯，另一個是后期剪輯。通過之前的分鏡頭剪輯，影片的基本結構已經確立，在接下來的后期剪輯中，要組織更加緊密的鏡頭次序和節奏變化。在實際操作中，后期剪輯不是一次性完成的，它分為“粗剪”和“精剪”兩步?！按旨簟钡哪康氖怯么蟮堕煾男藿ǚ椒ǎ枪适赂油暾骨楣澩樍鲿硾]有歧義；而“精剪”則側重一個“精”字，是細致的，仔細的剪輯過程，所耗的時間也比較長。通過精剪，片子更接近成片。

（四）音畫合成及畫面修整

在After Effects的Timeline命令面板中，可以將視頻層與音頻層合成在一起，也可以依據音樂的節拍確定視頻畫面的剪輯點。

當角色處在場景中不同的景次上時，其焦點清晰度要有一些差別，但在制作過程中如果每個疊加層的素材都制作得十分清晰，或者在三維動畫軟件中加入景深，將會大大增加渲染輸出的時間，影響影片的制作進度，在After Effects中制作景深的操作則十分簡單、經濟，利用快速虛化效果可以為遠景中的天空素材層添加景深。在Timeline命令面板中，只要選中某一個標記，就可以創建出運動虛化效果。用攝影器材拍攝的畫面有時會存在變形失真，而且每個鏡頭畫面的失真方向性不同，對變形的畫面進行修整，可以用原來拍攝每個素材時使用的鏡頭，各拍一段相同四邊形網格，就能判斷每個鏡頭拍攝素材的失真量，然后利用After Effects的效果濾鏡就可以對鏡頭畫面的失真進行修整。在某些情況下，需要將計算機生成的畫面用到膠片拍攝的鏡頭中去，還可能要為畫面加上膠片特有的顆粒，在After Effects中就提供了添加膠片顆粒的功能。在合成二維動畫畫面的時候，有時比較簡單，背景就是一張靜態的畫，這時只需要對前景的角色和背景之間的大小比例關系做一個簡單的等比例縮放就可以了，將兩者之間的關系處理好。但是，在使用靜止的背景畫面與三維動畫所制作的背景動畫結合在一起來合成背景的時候，要注意兩者之間在透視和空間上的一致，并用幾個變形和位移拉伸等來盡量地使兩者協調地結合在一起。

（五）動畫

在After Effects中，可以創建位置、縮放、旋轉、屬性參數，三維空間等動畫效果，方便快捷地編輯動畫的關鍵幀。在After Effects中，還可以對視頻畫面進行跟蹤和捕捉。以一個基準點，可以跟蹤一個角色或物體的垂直和水平方向的移動；兩個點就可以測出一個角色或物體旋轉和在空間中的位置，多個點采集到攝像機復雜移動形成的軌道縱深變化信息后，可以將疊加的素材依據捕獲的運動信息與畫面中的某些部分緊密合成在一起。

（六）數字特效

在After Effects中，可以利用大量的合成效果創建畫面的數字合成特效。例如，利用變形功能可以創建從一個角色逐漸變化為另一個角色的視頻特效，有計算機計算出從一個畫面變化為另一個畫面的過程。將第一個畫面的關鍵區域，沿著邊界進行勾畫，再在另一個畫面的關鍵區域上進行描繪，最后讓第一個路徑曲線逐漸變化為第二個路徑曲線，從而帶動畫面產生變形。在Timeline命令面板中，可以利用復制和黏貼素材層的方式，方便地實現角色群組動畫效果。另外，在After Effects中還可以創建雪花、閃電、爆炸等數字特效。

結語

綜上所述，動畫后期合成不只是單純的校對完善了，它包括音效、畫面特效、剪接、配音等一系列能讓影片完善的工序，而其中數字后期合成則是一個不言自明的趨勢，不管是哪一個后期工序，都和數字合成軟件分不開，它將為后期制作行業帶來翻天覆地的變化。方便快捷的數字合成，以及降低成本運算的優勢正在取代膠片為電影制作的主流。而且在外包的后期制作項目盛行的情況下，對數字后期制作影響非常大，它有利于完善和培養后期制作團隊的經驗，建設相關設備。并且動畫后期制作業將改變電影的形式?，F在，后期制作已經在好萊塢影業中占據越來越大的比例，重要性也逐漸在凸現，某種程度上，它甚至在改變電影本身。例如，羅伯特·澤米基斯執導的《誰陷害了兔子羅杰》，電影采用了100%的全藍幕制作，演員和制作者都需要“在藍幕的海洋中尋找方向”。雖然它是一部真人電影，但是制作者卻利用了動畫制作方式對實拍影像進行復雜的分層，這其中蘊含的無限可能性令人神往。

劉東明，男，河北保定人，天津職業技術師范大學藝術學院講師，主要從事動畫創作理論與實踐研究。