聲音

走向民間、服務群眾，是戲曲藝術創作生產、繁榮發展的內在要求。但凡有生命力的劇種，都生長在民間、活躍在民間、變革在民間。戲曲必須回到民間去，回到發展的源頭，深入生活、扎根人民，把創作扎根在民間，把舞臺搭建在民間，把來源于群眾的戲曲回饋給群眾，不斷激活戲曲藝術生命力。要堅持百花齊放、推陳出新，支持不同劇種、不同流派競相發展，重視繼承傳統，傳藝、傳神、傳德，鼓勵創新創造，出名家、出精品、出流派，努力展現戲曲藝術時代新風貌。

——近日，中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆在北京出席全國戲曲工作座談會。

文藝作品對人民群眾的感染力、影響力，更加警示文藝工作者，我們的創作要始終堅持以人民為中心的創作導向，人民需要有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品。

——上海越劇院院長李莉如是說。

演員不僅是謀生的職業，更要有社會擔當，要傳承我們的民族文化和真善美。這是我們的差事，我要一輩子給事業當好差，給觀眾當好差，做事業和觀眾的忠臣孝子！

——尚長榮說，要一輩子給觀眾當好差。

一個真正的兒童文學作家不只是讓現在還很小的那個孩子喜歡，還應該讓那個很小的小孩長大了之后，依然會很幸福、很感激地去回憶，這個境界是很難的。

——兒童文學作家、北京大學教授曹文軒如是說。

對于舞臺表演，閱歷，閱讀，都需要，但都不是全部;理解力，想象力以及表現能力，缺一不可。演員對人物的理解有多深，能找到多少把想象落到實處的方式，都影響到最終對人物的塑造。我的感受是，越放松自己，越投入到創作集體的空間，離角色就越近。

——濮存昕談舞臺表演的最高境界。

一個作家不能丟棄審美， 但同時也不能刻意營造世外桃源，作家的筆要像醫生手中的針，把社會的膿包挑開。

——遲子建談作家的責任。

必殺技就是善于在自己過去的傷疤上撒一把鹽。因為你已經了解到放多少鹽、放在哪里、這個疤結了多久，你又揭開的那種痛苦。

——林夕認為要寫出最有意境的歌詞，必須得成為一個敏感的人。對于如何成為敏感的人，林夕如是說。

閱讀一點也不枯寂，尤其是讀小說，它是很生動的，有很強的延展性和次生性，因為時空和價值觀的錯位，閱讀在某些地方是可以超越作者的。

——畢飛宇談小說的閱讀。

搞紀實攝影的有一句名言，“你照片拍得不好是因為你站得不夠近”。其實藝術也是這樣。你要離人近，你就能夠抓到人心。對繪畫也一樣，面對現實近，你的作品就會有真東西，遠，就會顯得僅僅有你個人。

——藝術家劉曉東談繪畫之遠近。

哪怕我的詩寫不好，能夠被一個人讀到，被一個人理解，我覺得就足夠。詩歌的本質是心靈的舒適，我只是把我這個人完全地體現在詩歌里。你看到了，懂是我的幸運，不懂也沒關系。

——詩人余秀華如是說。

看國產電影，中間水準的片子里還是有有趣的點，但是只是“點”。一個個包袱、一句句機靈的臺詞，缺乏整體的境界的貫穿，所以沒有魂魄。這是編劇的小聰明，更是這個文化碎片化時代的面貌。

—— @桑格格桑格格（作家）認為，國產電影需要內核。

盡量放寬視野，盡量保持思維的活躍，等靈感的閃光突然降臨時，要學會抓住它。

——談到如何獲得靈感，科幻作家王晉康如是說。

一個作家和文學研究者，心里如果沒有人，不關心人，不以同情的態度關注社會上人的種種存在狀態，這會影響、甚至削弱他們的創作和研究質量。

——文藝理論家錢谷融認為，人的問題，應是文藝不離不棄的問題。

傳統村落若沒有人了，空巢了，也就死了，而古民居保護也要有生活氣息。

——馮驥才說，古民居必須是活化的，不能讓它空著。

中國人講寫生，生，不僅是我們面對的自然，更是生氣、生機，是生的、活的東西，我們要去尋找這生的、活的東西，并不是簡單地記錄下來，而是要把其內在的、生命的東西發掘出來。

——畫家許江說，寫生，是要發掘內在。

寫作的過程中會有入戲這件事。你分不清楚是她用你的聲音在說話，還是你去借助她的想法在發聲。對于我來說，會越來越逼近生活的真相。把自己放置在人物所經歷的痛苦當中，自我拷問，越來越會知道遇到類似的困境該如何去反應。

——蔣方舟如是說。

以優質的故事和人物打底，再加上精彩的技術與特效做點綴，在商業敘事空間中融入主流觀眾喜聞樂見的話題及元素，通過有效的溝通讓觀眾獲得情感共鳴，應當是國產商業大片重新樹立品牌、贏得觀眾之正途。

——近日，《捉妖記》和《西游記之大圣歸來》斬獲無數票房和口碑。《中國藝術報》有評論認為，上述方法是國產商業大片贏得觀眾之正途。

藝考熱要有明確的方向，當明星需要天賦，不要一味地追求當明星，但是在追求當明星的過程中使得文化有所發展，這是正確的。

——全國政協委員、中國國家畫院院長楊曉陽談 “藝考熱”。

（劉建蕊/輯）