九九歸一

費正

1938年出生，江蘇啟東人。1964年中央美院研究生畢業(yè)，師從著名油畫家董希文教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師。曾任河北省美術(shù)家協(xié)會副主席、河北省油畫研究會會長。

1986年赴法國巴黎呂霞光畫室學(xué)習(xí)，并在巴黎國際藝術(shù)城舉辦個人畫展。參加的主要展事有：1984年中國第六屆全國美展（杭州）;1987年首屆中國油畫展（上海）; 1988年中國油畫邀請展（杭州）;1989年中國第七屆全國美展（北京），壁畫“將相和”獲國家銅獎;1991年中國油畫年展（北京）;1992年中國油畫展（北京）等。出版有《費正畫集》《飄移——費正作品集》《簸箕和斗——費正杜鳳海山水畫集》等。

郝頡宇

1993年出生，河北石家莊人。6歲開始，跟隨費正先生習(xí)畫。20歲，出版第一本畫冊《凝視——郝頡宇作品集》;2014年，根據(jù)戰(zhàn)國時期中山國文物“錯金銀虎噬鹿屏風(fēng)座”設(shè)計的木梳，參加“全國博物館文化產(chǎn)品創(chuàng)意設(shè)計大賽”，獲最佳人氣獎。

午后。一張桌一壺茶。闊大的落地窗把對面公園的草坪圈進(jìn)“畫布”，剛好作為人物出場的背景，明凈、端寧。

許多日子之后，拜訪費正、郝頡宇師徒的情形，總是以一幅畫的樣子出現(xiàn)，并且在心頭漾起感動的微瀾。

那落地窗和綠草坪該是多么幸運呢。從師徒故事的開篇一直到今天，十六載寒暑易節(jié)，人物在“畫布”中勒名紀(jì)歲。漸變或“飄移”的，是對藝術(shù)的思考和體認(rèn)，不變的是畫者的執(zhí)著和初心。

六和六十一

61歲的大畫家費正，收下了一位6歲的小徒弟，不要學(xué)費、不圖回報。這，聽起來就像個傳奇。但它不是傳奇，而是一個真實的發(fā)生。

16年前，那個叫郝頡宇的小姑娘，帶著自己的一摞畫稿，在父親郝建文陪伴下，敲開了費爺爺家的門。費爺爺一眼看中了小姑娘的天賦和靈性，決定教她畫畫。事情就這么簡單。

一個已經(jīng)是創(chuàng)作豐碩、聲名顯赫的畫家，另一個還童蒙初啟，連技法的ABC都不曉得。大家如何教小徒？

費正如是說：“她開始畫的人物，頭大腿小，但我不去點她關(guān)于頭和身體的比例，也不讓她父母干擾她。”“十六年來，我沒有具體地指導(dǎo)郝頡宇如何畫畫，唯恐約束了她純潔、率真的天性。我只是給了她一些必要的指點與啟發(fā)，讓她隨心所欲地去畫，讓她的想象力和創(chuàng)造力得到淋漓盡致的展示。”

在費正夫人、作家金育青看來，郝頡宇是一個非常安靜穩(wěn)重的孩子。“小學(xué)和初中時，課業(yè)不忙，郝頡宇幾乎每周都到家里來。有時候，費正正在創(chuàng)作，她就站在旁邊，一看就是兩三個小時。有時候，他給郝頡宇看畫冊，甚至讓她接觸西方繪畫大師的畫冊，像法國大畫家、野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的作品。有時候，費正會給郝頡宇出個題目讓她畫，比如在桌上擺一瓶百合花讓她畫靜物寫生，她便安安靜靜觀察、構(gòu)思、動筆，一直畫到自己滿意才交作業(yè)。”

“七八歲的時候，她畫的百合花就很好，構(gòu)圖、線條都比較成熟。”費正對小徒多的是贊許。

贊許，意味著包容和開闊。

郝頡宇高中畢業(yè)之后，主動放棄了到藝術(shù)院校讀書，而選擇了自修。對此，費正依然是“不束縛”“不干擾”的態(tài)度。他把自己收藏的各種畫冊都找出來，給郝頡宇看，中國美術(shù)史、世界美術(shù)史，都給她讀。“立體主義和野獸派繪畫，一般人接受不了，但郝頡宇很小就能讀進(jìn)去。她喜歡西方大師的畫。高中畢業(yè)了，她的文化課很好，知識豐富，理解力很強。”費正認(rèn)為，郝頡宇的自學(xué)之路，是一條適宜她本人特點的藝術(shù)之路。

“讀費爺爺推薦的書，在他這里看不同時期西方大師的畫冊。我感覺視野一下子開闊了。”郝頡宇以為，費爺爺?shù)膸椒绞剑屗芤鏌o窮。十幾歲時，郝頡宇開始為出版社畫插圖，為博物館畫裝飾畫;二十歲，她出版了自己的第一本畫冊《凝視》;2014年，她根據(jù)戰(zhàn)國時期中山國文物“錯金銀虎噬鹿屏風(fēng)座”設(shè)計的木梳參加“全國博物館文化產(chǎn)品創(chuàng)意設(shè)計大賽”，獲最佳人氣獎。

“郝頡宇長大了，如小鳥的羽翼日漸豐滿，終于有一天，她飛往了期盼已久的藍(lán)天。”費正說。

七十七和一百零一

中央美院研究生畢業(yè)的費正，曾當(dāng)過兵、打過仗。上世紀(jì)六七十年代，因工作需要畫領(lǐng)袖像和宣傳畫。他創(chuàng)作的一幅大型油畫《勝利在前——毛澤東朱德周恩來在西柏坡》，出版發(fā)行量很大，影響也非常廣泛。

作為一位老畫家，他從他的時代、從他不尋常的藝術(shù)人生中一路走來，他的話語總是言簡意深。

談話中，費正時而提及他的恩師、著名油畫家董希文。費正貫通中西的美學(xué)實踐，包容、寬博的藝術(shù)態(tài)度，腳踏實地的藝術(shù)探求，即得益于他從1960年到1964年在中央美院董希文工作室學(xué)習(xí)的那段時間。在1963年的教學(xué)大綱中，董先生就這樣清晰地表達(dá)：“新派要學(xué)習(xí)……摸到他們的技術(shù)底子，以他們的技法豐富我們的藝術(shù)表現(xiàn)，而不是玩賞于他們的審美趣味……”

金育青回憶，20世紀(jì)80年代中國美協(xié)有兩個去法國學(xué)習(xí)的名額，其中一個是費正。那會兒正是出國熱。有人議論，老費出去之后還回不回來？9個月后，費正回來了，又有人擔(dān)心他全盤西化。不用任何言語和表白，他到家之后，背起油畫箱就一頭撲進(jìn)了太行山。

“太行山，我從最北到最南，都走遍了。過年住老鄉(xiāng)家里，跟著包餃子、鬧社火。郭亮村，還有黃巢屯兵的那個地方，很險要，我都去了。那時候交通不方便，太險的地方很多人不敢去。”費正于八十年代后期創(chuàng)作的《太行山人物系列》《藍(lán)色太行》《太行賦》等，在當(dāng)時的美術(shù)界影響很大。他以自己的作品，來表達(dá)開放的藝術(shù)思想、體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精神和中國繪畫的氣派。

“在國外，我看得最多的是西方的博物館。我從那里找到有用的元素，變成我的營養(yǎng)。我還想了解那里的畫家在做什么。現(xiàn)在出國方便了，我和老伴經(jīng)常出去。在國內(nèi)，除了我的江南故鄉(xiāng)，還去了很多地方，像東北、貴州。我們最近正準(zhǔn)備出一套書，題目叫《東走西看》，我的一本是畫集，她的是游記散文。”費正這樣敘述他在東西方文化之間的美學(xué)散步，淡泊，自然。

水鄉(xiāng)系列、太行山系列、仿古山水系列、人體系列、花卉系列，是費正繪畫藝術(shù)中不可或缺的“關(guān)鍵詞”。從寫實，到“逐漸放棄一些寫實的東西”，他在藝術(shù)形式的不斷探索、“飄移”，藝術(shù)風(fēng)格的不斷變化中，滿懷真情和激情地書寫和敘事，記錄時間的流逝，表達(dá)他對生命的禮贊、對自然的感懷、對美好的向往、對底層的關(guān)注。

“從中央美院畢業(yè)后，我一步一步走過來。我不重復(fù)自己，總在進(jìn)行新的探索。前面永遠(yuǎn)是個未知數(shù)，總有新的發(fā)現(xiàn)。”費正不斷在他的繪畫中注入新的能量，憑著一顆執(zhí)著敏感的心，尋找著回應(yīng)生活、回應(yīng)時代的方式。他，也以這種執(zhí)著、純粹的藝術(shù)精神，春雨潤物般感召著他的讀者和后學(xué)。費正說：“董希文教授是我很好的老師。”

2014年，逢董希文先生百年誕辰，中央美院隆重主辦以“油畫中國風(fēng)”為主題的紀(jì)念展。費正做為董希文教授的研究生，應(yīng)邀出席了紀(jì)念活動。今年，費正已經(jīng)七十有七。

從費正和郝頡宇師生的交往中，我深深感受到師道傳承的力量。這其實也是一種藝術(shù)精神的傳遞。

二十二和七十七

今年春節(jié)，郝頡宇和父親郝建文到費正家拜年。聊起小徒成長的點點滴滴，費正夫婦自是欣喜。頡宇今年22歲，與費爺爺?shù)哪挲g相加，正好是99歲。

“九九歸一！”一個師生繪畫展的靈感倏然而至。

訪談中，費正如此闡釋： 九九歸一，最早出自佛教。佛語說：“九九歸一，終成正果。”九九歸一，是一種哲學(xué)思想，是一切事物發(fā)展的客觀規(guī)律。九九歸一，以其古老而樸素的唯物辯證法，揭示了世間萬物每時每刻都在生生滅滅中無窮無盡發(fā)展的事物本質(zhì)與規(guī)律。

對于年輕人，應(yīng)該扶一下、帶一下，包括通過共同舉辦畫展、出畫冊這樣的方式。這，是費正一以貫之的主張。此前，他曾與青年國畫家杜鳳海聯(lián)合舉辦山水畫展，《簸箕與斗》的主題創(chuàng)意讓觀者擊節(jié)贊嘆、過目不忘。

與郝頡宇舉辦師生展，該選擇什么題材呢？考慮到師生年齡、閱歷、觀念等多方面因素，費正最終決定從2014年春開始創(chuàng)作的一個花卉系列中選擇展覽作品，題目叫做《花的圓舞曲》。

《花的圓舞曲》是柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的一個片段，絢麗的舞蹈、柔美的樂曲，成為這部舞劇的華彩篇章。費正的《花的圓舞曲》系列作品，創(chuàng)作于2014—2015年。通過這些作品，他書寫著生命的美麗、祥和和寧靜，個中自有一種凈化靈魂的力量。巧的是，郝頡宇作品的主題，也借用了一首著名樂曲的名字——捷克作曲家德沃夏克e小調(diào)第九交響曲，即中文譯名《自新大陸》。

談到畫展籌備，費正很認(rèn)真地說：“我要向我的學(xué)生學(xué)習(xí)。她畫得很認(rèn)真。”“不能說，我好就是好，她幼稚就是幼稚。我是中央美院畢業(yè)的，她是自學(xué)成材。大家各有所長，各有所短。要取長補短。”

郝頡宇準(zhǔn)備呈現(xiàn)給觀眾的作品，的確是精益求精。她“廢掉”的畫有一半之多。5月份，她與老師費爺爺一起到太行山的獅子坪村一帶寫生。這是師生倆第一次共同野外寫生，共同觀察一個山體，共同體驗一種民俗，共同感受現(xiàn)代文明對山的影響和改變，同用丙烯材料，共用一只水桶。她的寫生作品不多，但收獲很大。寫生歸來，她對自己的展覽作品一一重新檢視。

費正也不甘“落后”，他將這批作品重新審視、挑選、修改。他說：“我的老師董希文先生說過：‘一筆負(fù)千年重任。’”半個世紀(jì)的繪畫生涯，費正對老師的教誨體味日深。

對于即將舉辦的“九九歸一”師生畫展，費正和郝頡宇都很期待觀眾給出的評價。費正在一篇文章中寫道：“宇宙中所有事物的發(fā)展都是一個由起點到達(dá)終點，再從這個終點到達(dá)另一個新的起點這樣一個螺旋式前進(jìn)的運動過程，都是遵循著周而復(fù)始的辯證規(guī)律。這種往復(fù)不是簡單的巡回，而是對事物認(rèn)識的一種深化、一種拓展、一種升華。繪畫藝術(shù)的發(fā)展，也是經(jīng)歷著這個過程，遵循著這條規(guī)律。”

“九九歸一”，是一個畫展的主題;也是費正、郝頡宇師生藝術(shù)創(chuàng)作的一個新的起點。深化、拓展、升華——我們期待著。

（責(zé)編：劉賢）