肆意生長

藍天和野草構(gòu)成的自然風貌，本是自然美之最具魅力與生命力的原初典范，也是人類一切文化創(chuàng)造、特別是藝術(shù)創(chuàng)造的最原始基礎(chǔ)。藝術(shù)家在廣闊無垠的自然面前，只是一個渺小的生命個體，他只有把自身融入自然，若野草扎根大地，才能讓畫筆等工具，伴隨他心靈中隱含的創(chuàng)作靈感，自由隨意地揮舞。

10月28日，“藍天野草”第八屆生命藝術(shù)現(xiàn)象學當代藝術(shù)邀請展暨學術(shù)研討會在琨廷實驗藝術(shù)基地拉開了帷幕，此次活動由吳作人國際美術(shù)基金會、中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會、中國美術(shù)批評家年會、北京大學中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案、上海交通大學歐洲文化高等研究院、中國傳媒大學藝術(shù)學部、北京長江科技扶貧基金會“中外文化藝術(shù)基金”共同主辦，北京城建·琨廷承辦、唯圖藝術(shù)空間、宣和視覺設(shè)計機構(gòu)協(xié)辦。

作為“藝術(shù)生命共同體”，參與此次展覽的藝術(shù)家隊伍從2008年在“頤和園國際藝術(shù)城”開始已經(jīng)走過8個年頭，連續(xù)舉辦了七屆學術(shù)性展覽，藝術(shù)家們將藝術(shù)創(chuàng)作、生命陶冶和融入社會三因素緊密聯(lián)系在一起，以“藝術(shù)生命現(xiàn)象學”為指導思想進行創(chuàng)作的藝術(shù)家基干為基礎(chǔ)，逐漸以開放的視野擴大力量，把藝術(shù)創(chuàng)造當成生命活動本身，同時又借藝術(shù)創(chuàng)造，不斷地豐富自身的生命和提升自身生命，以達到藝術(shù)與生命的相互交融，實現(xiàn)藝術(shù)家自身在精神層面和藝術(shù)技巧方面的雙重完善化，也實現(xiàn)藝術(shù)家自身生命體與整個社會生命共同體的交融。

本屆展覽以“藍天野草”為主題，將生命藝術(shù)現(xiàn)象學總主題，具體地與現(xiàn)代化和全球化的新環(huán)境結(jié)合起來，突出藝術(shù)創(chuàng)新與生態(tài)的關(guān)系。展覽分為“零點場域”“天生玩家”“原初典范”“光焰相繼”“革故鼎新”“自然而然”“斑駁陸離”7個單元，各有側(cè)重，饒有趣味。作為展覽唯一的室外部分：零點場域以一組藝術(shù)家熊超別出心裁的互動裝置《綠色出行》點亮了活動主題，同時拉近了觀眾與展覽的距離：所有觀眾與嘉賓通過一條斑馬線踏上一片綠色印泥，將自己的綠色腳印留在前方的一塊白色展布上，而展布上預先繪制好的樹干圖形很快就被眾多的腳印覆蓋，一棵黑白枯樹頓時就在眾人的集體參與中長成“蔥蘢大樹”。這也正是活動所要傳達人與自然參與共生的主題。

在接下來的幾個展廳里，來自國內(nèi)外眾多優(yōu)秀藝術(shù)家?guī)淼淖髌?，既有傳統(tǒng)的架上繪畫，也有古意叢生的雕塑，還有新銳的影像藝術(shù)。不拘于地域、不拘于形式，盡情地用藝術(shù)來詮釋他們對于“藍天野草”以及生命何為的深刻思考。正如策展人上海交通大學歐洲文化高等研究院院長兼人文學院哲學系主任、博士生導師高宣揚教授所說：“藝術(shù)家的任務(wù)是把自身嵌入自然中，使自身成為自然的一部分，才能真正創(chuàng)造出具有生命力的作品。就像藍天照護下的野草一樣，它們共同地使自身隸屬于自然，并因此使自身融入無限的自然，使生命內(nèi)部固有的主觀自然生命力與外在客觀的自然協(xié)合成有機的創(chuàng)作生命體，獲得了永恒更新的可能性，也同樣為自身創(chuàng)造了無限創(chuàng)新的可能前景。盡管野草會不可避免地遭遇種種險境，但全心全意融入自然的野草，卻有可能從照護它的自然中獲得重生的強大力量，同自然一起，共患難、共命運，在永恒回歸的不斷重生的漩渦中，享受審美的神圣永恒性?！?/p>

在經(jīng)歷了一系列的展覽活動之后，琨廷藝術(shù)試驗計劃在第八屆的展覽中達到了高潮，尤其是在當天的學術(shù)研討會上，大家更是嚴謹有序地對此項活動的深刻意義做了梳理和總結(jié)。高宣揚、劉旭光、朱青生、包林、尚杰、顏新元、史曉明等各界學者從哲學、美術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、社會文化學等多角度對生命藝術(shù)現(xiàn)象學發(fā)表了自己的觀點，研討會圍繞“藝術(shù)、創(chuàng)新、生態(tài)”三大元素交錯構(gòu)成的關(guān)系網(wǎng)，就藝術(shù)家作品以及“藝術(shù)的可見性與不可見性”“藝術(shù)創(chuàng)造的內(nèi)在動力”“藝術(shù)生命與生態(tài)”“藝術(shù)的生態(tài)化和生態(tài)的藝術(shù)化”等話題展開研討。

研討會持續(xù)了三個多小時，給予了在座嘉賓和聽眾極大的啟發(fā)和思考。研討會上，展覽策展人、研討會的學術(shù)主持高宣揚教授首先就生命藝術(shù)現(xiàn)象學的概念以及對當下藝術(shù)發(fā)展的重要性做了簡單闡述。劉旭光先生則聲情并茂地為在場的嘉賓描述了當年偶遇“干草車”的美好畫面，引出了對往昔“田園生活”的回憶和留戀。隨后朱青生老師就“當代藝術(shù)創(chuàng)作的實驗性及其可能性、前瞻性、潛在性”話題，做了關(guān)于什么是當代藝術(shù)、什么是好的當代藝術(shù)、當代藝術(shù)如何發(fā)展的主體性發(fā)言；王端廷老師和劉旭光老師作了評議和主題闡述。清華大學教授包林老師就“現(xiàn)代主義繪畫的中國之路”的主題做了主題性發(fā)言，包老師結(jié)合自己在清華美院的教學情況與課題研究，對中國近現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展作了簡要的梳理，并對林風眠、吳冠中等幾位藝術(shù)大師做了充分的肯定，隨之對當下藝術(shù)的發(fā)展也做了展望。尚杰老師就“藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在動力及其生態(tài)”做主題發(fā)言時，更是以通俗的語句和充滿感情的討論給現(xiàn)場觀眾留下了深刻的印象。

恰如最后學術(shù)主持高宣揚教授總結(jié)發(fā)言所述：“我們希望通過展覽能夠引起各種各樣的反映，能夠使得我們當代藝術(shù)的創(chuàng)作找到可能的發(fā)展方向。當代藝術(shù)是多元化的，充滿著豐富內(nèi)容，有待我們?nèi)ヌ剿??！币安?、自然、人與藝術(shù)都恰因為沉醉于肆意生長的熾烈欲求，才獲得了屬于自己的廣袤藍天。