本土服裝品牌對苗繡傳承與創(chuàng)新設計方法初探

馬婷婷

〔摘要〕苗繡作為苗族傳統(tǒng)文化代表，以其極高的文化內涵與審美價值，曾登上過國際時裝展覽的T臺。設計師對苗繡的傳承與創(chuàng)新設計不僅僅是其工藝與裝飾性的延續(xù)，更是傳承一個民族歷史的責任。筆者試圖打破傳統(tǒng)苗繡以簡單復制的方式應用于現(xiàn)代設計的思想，尋找苗繡傳習與創(chuàng)新設計之方法，為本土服裝品牌以苗繡為靈感來源的設計提供可行之思路。

〔關鍵詞〕苗繡傳承創(chuàng)新設計方法

20世紀七、八十年代，隨著改革開放的到來，我國服裝風格發(fā)生了前所未有的變革，國民從單調的制服向時髦的西方服裝樣式迅速轉變，穿著完全受到了國際化風格的影響。從20世紀九十年代開始，消費者甚至對西方品牌形成盲目崇拜之風。人們開始逐漸反思這種國際風格過熱現(xiàn)象，意識到本民族歷史與服飾文化的延續(xù)性、多樣性的重要價值。于是，在服裝設計領域中，漸漸興起了民族風格的服裝設計。與此同時，我國獨有的少數民族服飾文化也逐漸被發(fā)現(xiàn)與重視起來，其中獨具特色的苗族刺繡更是受到了諸多的關注。苗繡來源于苗族人民祖祖輩輩對生活、勞動和大自然的感悟，是其民族文化、人文情懷、審美與智慧的綜合體現(xiàn)，具有深厚的文化底蘊與不可估量的精神文化價值。苗繡由苗族姑娘一針一線制作而成，其工藝之復雜、做工之精細、成品之美為世人所感嘆。但正因如此，在當今服裝市場講求高效、快速的背景下，苗繡之費工費時費力似乎是與之相違背的。于是，國內服裝設計品牌和設計師鮮少將其應用在成衣設計之中。

少數民族服裝的設計研究，如果只停留于款式、工藝等表現(xiàn)形式上的學習與復制是遠遠不足的，容易使民族風格流于表面。現(xiàn)代設計，應在對傳統(tǒng)的東西有所保留的情況下，將其轉化為現(xiàn)代人更容易接受的，能夠讀懂的符號。苗繡的傳承與保護也不應該是原原本本地將苗繡穿在身上，一方面極高的成本決定了其受眾極少；另一方面，工藝精美厚重的刺繡與當代人的社會活動不相適應，能駕馭其風格的人也在少數，不利于對大眾的推廣。

所以品牌服裝如果只是將苗繡原封不動應用在某一部位并不是唯一或者說最優(yōu)化的設計方式，而是需要品牌設計師根據品牌自身文化內涵、設計風格、消費群體接受度，在保持自身特有風格的同時加入苗繡的元素，來提升品牌文化吸引力、受眾關注度。同時，根據品牌不同的定位并結合不同的設計需求進行設計，可嘗試以下三種設計方法。

一、保護性傳承設計。該種設計是通過苗族姑娘的手一針一線繡出原汁原味的苗族刺繡，將該刺繡作品直接應用在服裝設計之中，使苗族刺繡得以保存下來。由于苗繡本身耗費工時長、工藝要求精細，且由于苗族年輕力量外出學習和工作，苗繡面臨失傳的處境，所以該方式設計成本極高，不適合批量生產，更適合于高級定制品牌的服裝設計應用。高級定制服裝主要受到流行趨勢、定制客戶的要求等限制較多，多注重服裝的裝飾性、美觀性，并要求能體現(xiàn)顧客的地位、文化素養(yǎng)與審美品味。原生態(tài)的苗繡正能符合大部分定制客人的心理需求。服裝款式主要根據穿著主體、著裝場合、時間、目的等因素所確定，色彩可參考苗族原生態(tài)服裝顏色-黑色、深藍色為主要基礎色。在深色的基調上，可以根據設計師所要表達的設計理念，將苗族繡片設計在服裝的相應位置。

二、不失本色的再造設計。該設計是建立在苗繡原有的文化、紋樣、配色、構圖和比例之上使用現(xiàn)代手段的再設計。換言之，是保留了苗繡的原有形式，而使用更加適應工業(yè)生產的方式手段進行制作。從服裝的款式、色彩方面來說，是中式傳統(tǒng)的服裝款式還是西式的立體剪裁，亦或是色彩的純度明度等并不受限制，主要依托設計主題而定。就苗繡的應用而言，可以根據其紋樣的形制、圖案的配色等設計出保留有苗繡文化寓意的刺繡圖案，通過機繡、電腦繡花等現(xiàn)代手段應用在服裝的衣領、背部、袖口、下擺等部位，使帶有苗繡的部位不再厚重繁復，反而有清新雅致的特別之感。此種方式既保留了苗繡原有的文化寓意，具有樸實大方的原生態(tài)風味，又提高了設計生產效率，大大降低了生產成本，從而可以實現(xiàn)大批量的成衣生產。這樣的設計生產方式，不再將苗繡禁錮在高端消費的群體之中，實現(xiàn)批量生產既實現(xiàn)了更廣的傳播方式，讓更多的具有一般消費能力的大眾接觸到苗繡，從而從認識到認知苗繡的文化內涵；又能激發(fā)其對苗繡乃至少數民族文化的興趣，從而追本溯源，了解民族文化的傳承與保護。

三、突破性的創(chuàng)新設計。苗族人民相信萬物有靈，在苗族的服飾中融入了對圖騰的崇拜，所以苗繡圖案元素中有其獨特的自然原生之美。苗繡中有著諸多帶有強烈民族符號、顏色艷麗、構圖比例和諧、工藝手法多樣的圖案與紋樣，都可以運用在現(xiàn)代設計中。此種設計方法，主要將苗繡的圖案、紋樣符號化，加入現(xiàn)代構成主義的設計手法，將傳統(tǒng)的紋樣進行大膽的突破性設計。例如苗繡中幾何紋、花草紋、漩渦紋，亦或是蝴蝶、龍等形態(tài)，通過元素提取，或進行打散重構，使圖案具有現(xiàn)代設計的幾何感、構成感。再通過現(xiàn)代的數碼印花、絲網印、轉移印等等手段將其應用于服裝中。至于服裝的款式、顏色、面料均由設計師本人根據設計要求確定，在運用苗繡傳統(tǒng)圖案時更多的是表現(xiàn)設計師的主觀意愿與設計想法，不受過多的傳統(tǒng)限制。這樣大破大立的設計，看似與少數民族的源頭相去甚遠，實則可以讓傳統(tǒng)的元素煥發(fā)新的生機。通過突破性創(chuàng)新設計所呈現(xiàn)的服裝，更加具有當代設計意味，更加新銳、時尚且具有先鋒感。這也是傳統(tǒng)服裝元素走入國際化，被世界上更多人所了解與熟悉的契機。

苗族沒有自己的文字，所以苗繡被稱為“穿在身上的圖騰，彩線寫成的史詩”，這是因為苗家人傾其心血地通過繡、染等手段書寫苗族的歷史，展示苗族的人文情懷。隨著少數民族的漢化、旅游業(yè)興起帶來的商業(yè)化不斷加劇，對于苗繡只有傳承沒有創(chuàng)新會導致受眾面越來越小，當傳承的鏈條斷裂，我們的后代就再難接觸到這樣精美的苗族刺繡了。

所以，當代服裝設計師應當主動去認識我們優(yōu)秀的民族文化，將苗繡中的精彩元素運用到現(xiàn)代服飾的設計之中。作為高級定制品牌的設計師，可以運用苗繡保護性傳承設計的方法來把苗繡介紹給那些具有一定時尚引導性、具有推廣力量的高端人士。作為成衣品牌的設計師，在受到成本約束的情況下，可以利用現(xiàn)代的工業(yè)手段，用機繡、印花等方式傳播苗繡所代表的民族文化，讓更多消費能力有限的消費者接受并接觸到苗繡的美以進一步認知其文化內涵，讓美的文化得以延續(xù)。

（責任編輯劉小紅）

參考文獻：

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