錢媛媛+孫偉
〔摘要〕音樂是一種沒有國界的語言,古箏演奏也不是一種孤立的音樂現象,在演奏時,需要理解和掌握樂曲創作背景和本地區的風俗文化,了解作者生平,了解時代背景及創作思想,才能更加賦予作品豐富的生命感,作品風格更加鮮明,富于創造性。
〔關鍵詞〕東北古箏遼南地區古箏演奏教學思考
一、東北古箏的起源
古箏在東漢、三國時期被文人雅士稱頌為“群聲之主,眾樂之師”和“移風易俗,混同人倫,莫有尚于箏者矣”。箏在近代被稱為“仁智之器”。到了盛唐時期,描述古箏藝術的詩篇就更多了,例如“鳴箏金粟柱,素手玉房前”,“銀箏夜久殷勤弄,心怯空房不忍歸”。這都說明古箏在當時已經是家喻戶曉的,雅俗共賞的傳統民族樂器,深受文人義士的喜愛。
據史料記載,遼寧地區原屬于中原地區,大禹時期天下分九州,遼寧地區有冀州和青州兩地區,發展到遼代,契丹族宣皇后重視文化,接受宋朝漢文化,古箏在這一時期得到進一步的發展。在北宋宣和七年(公元1125年),金占領遼的燕云之地,遼滅。金與遼一樣,在文化音樂方面,大量吸收唐宋文化,尤其以演奏唐宋宮廷樂舞為推崇。明清時期,山東琴書藝人張鶴鳴老先生到東北地區演奏古箏,受到聽眾贊譽??箲饡r期,東北地區受到戰亂影響,音樂文化幾乎絕跡。40、50年代到近現代,由于民族民間音樂發達興旺,教學和演出單位對古箏藝術的垂青,產生了教與學的需求,許多老一代箏人相繼走向教演單位,一大批古箏演奏者相繼來到東北,積極傳授古箏藝業,并逐漸形成具有地方風格和個人特點的諸多流派。……