音樂藝術美的橋梁—試論歌唱中的呼吸

【摘要】：本文總結了呼吸的重要性，呼吸的技巧和方法，歌唱呼吸的運用，讓讀者懂得如何去歌唱，如何去表達情感，如何正確的去運用呼吸，區別了美聲，民族，流行唱法三種唱法。不僅能使我們感受和表達音樂藝術的美，而且能夠使我們的身心得到健康的發展由于歌曲把音樂與文學完美地結合在一起。

【關鍵詞】：音樂藝術美;歌唱呼吸;胸腹式聯合呼吸

一、歌唱中的藝術美

（一）怎樣培養歌唱藝術美

首先歌唱者應具備良好的聲音美感。聲音美感是建立在心理上的、而不是建立在生理上的。歌唱者在演唱時把自己的優美的歌聲呈現給觀眾，使觀眾從中得到美的享受。歌唱者把情緒和情感注入到歌聲中去，使歌聲具有美感。情緒和情感越深，歌聲的美感就越強。只有這樣才能打動觀眾、感染觀眾。古人曰：“凡人聲音不等，各有所長。有川嗓，有堂聲，皆合被蕭管。有唱得雄壯的，失之村沙;唱得蘊拭的，失之乜斜;唱得輕巧的，失之閑踐;唱得用意的，失之穿鑿;唱得打掏的，失之本調。[1]”歌唱者在表演時無論采用那種方法歌唱，都要以飽滿的情緒和情感全身心的投入到歌唱中去。這就要求歌唱者不僅僅是一個發聲者，除了能發出良好的聲音，唱好音準、節奏節拍、速度、強弱等基本要求外，還要有良好的音樂感覺。具有美感的音樂感覺是聲樂藝術審美的重要方面。這需要歌唱者通過體驗生活，在日常生活中多加注意觀察發生在周圍的生動事件，體驗各種人物說話的情緒、語調及心理活動狀態;在大自然中體驗自然風光的美感。通過聽錄音、看錄象及觀看歌唱家的表演，從中領略聲音與讀字的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等。還通過閱讀小說、朗誦詩歌、看電影、看電視等其它藝術形式體驗不同人物的不同性格和內心情感活動，從中豐富自己美好的音樂感覺。

二、歌唱中的呼吸是表達歌唱中藝術美的重要載體

（一）呼吸的重要性

首先，呼吸對我們的生命至關重要，呼吸在我們的生活中是很平常、自然的事情，通常被人們所忽略，其實呼吸能夠反映一個人的情緒，當一個人緊張的時候，呼吸就急促，心跳就加快;當一個人平靜的時候，呼吸就平緩。因此歌唱中的呼吸是歌曲情感的表達，情感是歌曲的靈魂，沒有了情感，歌曲將變得蒼白無力，就像一杯白開水，平淡而沒有色彩，如要歌唱自然，以情帶聲，聲情并茂的最佳歌唱狀態，就要運用好歌唱中的呼吸藝術。

（二）呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程

1.吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩、提胸，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，而腰的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下或向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住，然后再緩緩將氣吐出。

2.吐氣

唱歌用氣時仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻的用氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體的表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，就像是充滿氣的氣球，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓氣息往上提，使得聲音漂浮起來。

（三）歌唱中較好地運用呼吸是表現音樂藝術美的關鍵

經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由于美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式;他主張藝術美高于自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是“由心靈產生的、再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少”。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高于藝術美，認為“客觀現實中的美是徹底的美?！薄八囆g創作低于現實中美的事物”藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象的塑造，因而藝術美主要是藝術形象的美，藝術形象是源于現實生活，卻高于現實生活的，是人類藝術創造中審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此比現實生活中的美更集中，更典型[2]。

聲樂藝術即歌唱藝術。它的藝術魅力就是用歌唱的語言表現人性美，抒發人性美的直接藝術。所謂直接藝術就是不借助外界任何的樂器發聲，不借助外界任何物質發聲，而是通過人體這件完美的樂器表現出來（試想世界上還有什么東西比得過人體的完美）。既然那最為美妙的聲音就是以人體這件最完美的樂器中發出來，那么聲樂就是最能直接地表現人的喜怒哀樂各種情感的藝術。然而，在演繹聲樂作品的時候，歌唱中的呼吸又是其情感的有效抒發，也是最直接的技術支撐，如果不能充分地掌握呼吸技巧，那么情感的表達就會受到阻礙，不能做到淋漓盡致，因此，音樂的藝術美得不到充分地體現?？梢?，在我們的歌唱中，能否較好地運用呼吸直接關乎音樂藝術美的展現與表達，與其共命運，同呼吸。

三、歌唱的過程中能較好地運用呼吸--構筑音樂藝術美的橋梁

（一）體會歌唱家在演唱歌曲過程中對呼吸的處理與表達

歌唱家的呼吸是一種經過訓練而達到的有控制的呼吸。對初學歌唱者講自然呼吸，決不意味著僅僅是只停留在對自然呼吸的體會上，而是要通過長期的科學訓練，達到能自如地運用到歌唱中的\"有控制的\"呼吸，也就是歌唱家的呼吸。好的歌曲離不開好的呼吸，好的歌唱離不開自身的努力和科學的方法，它必須每天的練習，好的歌唱家離不開好的老師。我國著名的歌唱家宋祖英，一個湘西小鎮里的苗家妹子，唱著山歌一路從湘西走到長沙，從長沙走到北京，從北京闖入世界音樂之都維也納金色大廳縱情放個，她的歌聲放飛世界......她有感謝的老師，幸福的家庭。在歌曲的表達上十分的到位，她把她的歌唱與生命聯系起來，遵循詩歌所要傳達的信息和作曲家真實的意圖，她歌唱的時候和在生活中表達感情一樣——歡快、眼淚、快樂或悲傷，表達得淋漓盡致，給人一個真實的寫照。宋祖英不斷將自己的藝術追求與中國優秀民族音樂結合在一起。從她演唱的作品中能清晰地看到中國民族聲樂傳承、拓展和再創造的軌跡，她的演唱技巧注入了時代音樂藝術技法，形成了自己獨特的聲樂藝術表達方式和演唱風格，是當代民族聲樂藝術的重要標桿和絢麗景觀。一首歌曲真實的詮釋是生命的一個反映，是與詩人和作曲家因感動而創作作品一樣的深刻體驗的再現。

（二）通過呼吸訓練來更好的表達歌唱中的藝術美

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不會有優美悅耳的歌聲，更談不上表達歌唱中的藝術美了，因為一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：呼吸時聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。[3]”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。那么，我們可以通過怎樣的呼吸訓練來表現和提高歌唱中的藝術美呢？學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法大致分為以下三種：

（1）上胸式呼吸

這種呼吸是一種用上胸控制的呼吸方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法、

（2）胸式呼吸

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一。

在懂得了呼吸方法的基礎上，還需要長期堅持不懈的練習，才能做到歌唱時運用自如，現在常用的呼吸練習方法有：

快吸慢呼這種呼吸法，是歌唱中最常用的一種，應該經常練習，具體做法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出?？梢赃@樣體會：想象一位久別很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒后，仿佛有一股外部的力量，將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩退出，這時橫膈膜有力的起著支持作用。另一種方法是：緩緩將氣吸入略停頓后再緩緩呼出，可以這樣體會：但你收到你喜愛的鮮花，你高興的聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然的而不是認為的向前、向上抬起、而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這種狀態，將腹部，橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣時想到吹蠟燭，將燃燒的燭光吹到，但不吹滅，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅[4]。

只有通過這些呼吸的訓練，達到一定的呼吸技巧之后，我們才能更好地表達歌唱中的情感，才能比較完整地表達音樂中的藝術美。

注釋：

[1]胡郁青.中外聲樂曲選集[M].四川：西南師范大學出版社，1999年.第2頁.

[2]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海：上海音樂出版社，1997.第50頁.

[3]陳銘道.音樂學[M].人民音樂出版社， 2004.第87頁.

[4]喻宣喧主編.聲樂表演藝術文選[M].中央音樂學院圖書館，1980.第125頁.

參考文獻：

[1]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[3]陳銘道.音樂學[M].人民音樂出版社， 2004.

[4]中國音樂教育雜志社編.文系音韻[M].人民音樂出版社，2005.

[5]韓晉著.50部必知的音樂經典[M].北京工業大學出版社，2006.

[6]弗蘭德勞厄.開啟音樂之門[M].人民音樂出版社，2005.[7]喻宣喧主編.聲樂表演藝術文選[M].中央音樂學院圖書館，1980.

[8]清·徐大椿.樂府傳聲[M].上海音樂出版社，1984.

[9]李行健.現代漢語規范詞典[M].外語教學與研究出版.

[10]金鐵林.民族聲樂的學習與訓練[M].北京：黃河音像出版社，1989年.

[11]胡郁青.中外聲樂曲選集.第二頁[M].四川：西南師范大學出版社，1999年.

[12]張俊.聲樂基礎理論與教學曲目選[M].陜西：太白文藝出版社，2001年.

[13]趙淑云.歌唱藝術與實踐[M].浙江大學出版社.

[14]鄒本初.歌唱學[M].人民音樂出版社.

[15]楊海艷.關于歌唱氣息的誤區及其糾正的訓練要素.天津音樂學院學報[J].

[16]張兆南.歌唱修養與技能培養[M].湖南師范大學出版社.

[17]石惟正.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社.