淺談中國山水畫寫生的意義

【摘要】：寫生作為現代山水畫教學的必備環節不僅可以訓練我們的造型能力、觀察能力和筆墨表現能力，同時，它在畫家的藝術創作中也起著舉足輕重的作用。文章主要闡述了山水畫寫生與山水畫藝術的關系，山水畫寫生與山水畫創作的關系，寫生與把握自然規律的關系以及中國山水畫寫生的重要意義。

【關鍵詞】：寫生;創作;自然;意義

一、山水畫寫生與山水畫藝術的關系

山水畫寫生是山水畫藝術的本源，山水畫技法的成熟和完備是構成山水畫藝術的重要因素。創新為藝術注入了新鮮活力，只有創新才能發展。而技法只是手段，不是創作的最終目的。真正能讓人感動和使心靈得到震撼的是作品所呈現出的高尚精神品格和情感沖擊力。對于作品來說，根本的問題在于正確的審美取向。生活是創作的唯一源泉，即使有純熟的技法，精妙的筆墨在大自然這色彩紛呈的氣象面前，也會變得蒼白無力。

走進大山是山水畫家貼近生活的最佳途徑。到生活中去，到氣象萬千的大自然中去，通過寫生來了解掌握山石、樹木、云水流泉等物象的生存狀態、形體結構，來了解它們之間的依存關系，來發現和訓練表現景物的能力和方法。寫生并不意味著是對自然景物的描摹，不單單是對山石、樹木形體的把握。唐代張璪“外師造化，中得心源”說的就是這個意思。如果說生活是藝術的源泉，那么寫生就可以說成是寫生活，而寫生活就是山水畫的本源。

二、山水畫寫生與山水畫創作的關系

寫生是山水畫創作的前提條件。山水畫的寫生是對客觀自然生命形態的觀察與表達，是對自然生命形態的感悟以及升華的一個過程的表現，是實現物我融合、統一的深層次的一個過程。俞劍華認為：“山水畫之開始，完全從真山水寫生中得來。宗炳多游名山，對于自然之感受極深，故能發明山水畫寫生之方法。”宗炳提倡山水畫的學習和創作從寫生開始，從真山真水中錘煉筆墨語言來表現山水畫面，對自然進行多觀察，寫生，領悟，然后創造出與一定地域地貌相適合的山水畫畫面，他編寫的《歷代名畫記》充分說明了宗炳所歸納的山水畫理論體系正是通過長期不斷的觀察實踐總結出來的。北宋中期的郭熙擅于把握四時朝暮、風雨晦明景致，使山水畫更加生動傳神。其見解被整理成《林泉高致》一書，強調畫家要認真體會自然山川景色，要用提煉概括的語言創造帶有感情和理想的意境，強調畫家要有豐富的修養和嚴謹認真的創作態度。活躍于江浙一帶的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙的“元四家”，更是經過長期的實踐探索，最終形成自己的藝術風格。黃公望善于描繪虞山、富春山，蒼潤豪放;吳鎮善江山魚水，沉郁酣暢;倪瓚寫太湖風光，幽淡寂冷;王蒙擅畫江浙諸山，蒼茫深秀。清代石濤對寫生的態度與主張是“搜盡奇峰打草稿”。當代的一些山水畫大師如李可染、傅抱石等更是通過長期的寫生實踐探索，創作出精彩各異的山水畫表現技法和大量優秀的作品來。藝術來源于生活并高于生活。山水畫的創作必須以寫生為前提，去觀察自然、深入自然、領悟自然，從而進行著不斷的寫生實踐探索來表現畫面。因此寫自然之丘壑就成為了創作升華心中之丘壑的前提和必要條件。

三、山水畫寫生與把握自然規律的關系

寫生是把握自然規律的重要途徑。山水畫在寫生過程中，要求我們首先對傳統山水畫的筆墨、構圖等技巧有一定的掌握，在這個基礎上，游歷于大自然的山川溪流中，觀察自然、體悟自然，創作出優秀的山水畫作品來。對于自然山川的表現，要依靠寫生來認識自然、領悟自然、升華自然，一種新的山水畫表現技法的產生也是需要通過寫生來深入自然，對自然山川的特征深入總結與實踐探索后，而產生的表現某一特定地域地貌的山水畫表現技法。“王蒙為真實地再現江南山川的特點，對董、巨筆墨作了某些改變，經過改變，創作出了一種新的皴法，即解索皴。”董源、巨然長期生活于南方，荊浩、范寬長期居住于北方，南方山水所呈現的秀麗山水景象與北方山水的氣勢雄渾不同，所以對于山川自然的表現技法也截然不同。任何一種山水畫表現技法都不是憑空而來的，而是在對自然的長期觀察、領悟后總結出來的適合這一特定地域地貌的表現技法，這種探索與經驗的總結是與寫生截然不可分割的，是必須要通過寫生去真實地觀察自然、探索自然的規律后所取得的成功體驗。寫生是把握自然規律和學習山水畫的重要途徑，沉溺于對傳統的山水畫的臨摹學習中，難免會重現清末畫壇以官方畫派“四王”為中心的千篇一律的畫面風貌和陳陳相因的畫風，清代畫壇受“四王”的影響很大，缺乏創作性，造成了清中后期的畫壇逐漸走向衰微。因此，在學習傳統的基礎上，必須要游歷于自然山川去進行寫生探索，在寫生中結合學習臨摹傳統的山水畫表現技法為我所用。通過寫生，觀察自然，體味自然，總結自然的規律，感悟和錘煉山水畫面的表現技法。通過寫生，會引起我們更多的思考，面對客觀自然地域地貌的千姿百態，我們會更多地去思考用什么樣的皴法等表現技法來表現某一特定的山水面貌。通過寫生，我們會更多地去思考“石分三面，樹分四枝”等客觀對象的特征，進一步錘煉與提高畫面的筆墨表現和章法、構圖等山水畫構成要素。在不斷的寫生實踐中，把握自然山川的結構和規律，在不斷錘煉筆墨語言的基礎上進行創新，來表現和豐富畫面。

四、山水畫寫生的重要意義

山水畫寫生是山水畫創作過程中的一個重要的環節。這不只是要拜天地為師，還要畫家心占天地，得其環中，做到能發山水的精微。‘三思而后行’，一是作畫之前有所思，此即構思;二是筆筆有所思，此即筆無妄下;三是邊畫邊思，此三思包含著‘中得心源’的意思。”如果說“寫生”是寫出物象生生之意，那么，用“寫生”一詞來概括中國畫家對待自然的態度就再恰當不過了。對山水畫家來說，寫生不僅是一種作畫方式，也不僅是收集素材，而是一個內涵豐富的審美實踐過程。日后畫風的構成要素，或許就在這一次次的心靈與自然的“交往”中，讓心靈得到錘煉，得以生發。寫生是繪畫主體到生活中去搜集素材，進行藝術創作的必經之路。通過寫生，繪畫主體可以更好地把握自然的規律、深刻地領悟傳統山水畫的繪畫技法，通過寫生可以進一步錘煉自己的筆墨語言，通過寫生可以培養畫者對畫面的藝術感受力，通過寫生，能更好地創作出有意義的作品來。山水畫寫生是認識生活、感悟生活、表現生活的藝術創作過程。早在唐代王維就提出“榮自然之性，成造化之功”。黃賓虹也認為“作畫當以自然為師，若胸有丘壑，運筆便自如暢達矣”。充分論證了寫生對山水畫創作有重要的意義，只有到真山真水中去進行寫生，才能真正了解與掌握山石、樹木的結構與生長的規律，才能創作出真正有意義的作品來。藝術來源于生活，寫生是山水畫創作的來源，繪畫主體只有在對大自然的深刻觀察與體悟中，才能把握山石樹木的結構與生長規律，才能更準確地創作出適合表現山水畫面的作品來，對山水畫進行寫生具有重要的意義，只有在對自然的寫生中，我們才能把對自然的規律與傳統的山水畫表現技法融合到創作實踐中去，從而更好地來表現自然山石樹木的結構，不斷地錘煉繪畫的筆墨語言，創作出優秀的山水畫作品。對山水畫進行不斷的寫生實踐探索，對于當代山水畫的發展具有重要的現實意義。

參考文獻：

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