【摘要】:納比派受日本浮世繪的影響,在平面色彩和裝飾的造型上融入了自己的情感,形成了獨(dú)具魅力的藝術(shù)特點(diǎn)。納比派主張用強(qiáng)烈的色彩和扭曲的線條表現(xiàn)主觀情感,在理性和感性的領(lǐng)域里,對自然進(jìn)行“重新安排”,強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實,追求平面地裝飾效果和象征意義的表達(dá),注重審辯色調(diào)及單純與變形的法則。
【關(guān)鍵詞】:納比派;博納爾;印象主義;象征主義
1889年初,在世界博覽會地盤之內(nèi)的三月廣場的沃爾皮尼咖啡館,舉辦了阿望橋畫派的首次展覽,展出了高更、貝爾納、拉瓦爾等人的作品,使朱利安畫院的這些青年藝術(shù)家受到極大的鼓舞,證實了他們最初的預(yù)見,更加堅定了他們的信念,決定正式組織一個社團(tuán)。于是,他們決定采用卡扎利斯的建議,將他們的社團(tuán)命名為“納比派”。
一、納比派繪畫風(fēng)格的形成及發(fā)展
1.對印象派的繼承和延續(xù)
納比派是在印象主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。在繪畫風(fēng)格上,印象主義和納比派都能精準(zhǔn)的抓住對象的特征;在色彩筆觸上,都放棄了僵硬的輪廓,從事物的內(nèi)在精神出發(fā)。印象主義和納比派都具有寫實主義的精特點(diǎn),但是又不受寫實主義的拘束,對自然界中的色彩與色調(diào)的微妙關(guān)系進(jìn)行了大膽的探索。納比派中的博納爾在繪畫中所表現(xiàn)出的明亮歡快的色彩正是吸收了印象主義畫家的色彩表達(dá)方式,展示色彩本身和顏色材料本身的美感。但博納爾在面對自然環(huán)境時沒有印象派那樣過分客觀。
納比派往前來說是繼承,往后來說是拓展,起到了承前啟后的銜接作用。正如納比派理論傳播者德尼所說,“納比派已由印象主義轉(zhuǎn)化為綜合主義,裝飾的形式,單純和變形的法則,最終引向象征主義,也就是說在理性和感性的領(lǐng)域里,對自然進(jìn)行重新安排?!?/p>
2.吸收了日本浮世繪的裝飾元素
十九世紀(jì)中葉,日本藝術(shù)開始傳入法國,浮世繪是日本江戶時代興起的一種獨(dú)特民族特色的藝術(shù)奇葩。
納比派畫家博納爾非常喜愛浮世繪和日本的木版畫等東方藝術(shù)。他對日本藝術(shù)的狂熱為他贏來了“日本納比”的綽號。此時的博納爾沉迷于裝飾畫,平涂的色彩,圖案和人物造型也趨于平面化,輕松的線條繪制在裝飾性極強(qiáng)的畫面之上,虛實的布局和柔和的色彩都顯示出一種典型的東方審美趣味。
二、納比派繪畫風(fēng)格的藝術(shù)特色
1.繪畫題材的選擇
納比派在藝術(shù)實踐中并沒有讓繪畫完全獨(dú)立出來,而是在印象派的基礎(chǔ)上把大自然的直觀景色植入到智慧與想象的領(lǐng)域中,用裝飾理念的設(shè)想和美學(xué)理念以及大膽的用色和構(gòu)圖技巧進(jìn)行了客觀的變形,使畫家的切身感受融入繪畫表現(xiàn)的主觀色彩表達(dá)之中。納比派中的博納爾把印象派的客觀性和象征派的情感記憶結(jié)合在一起,產(chǎn)生了他特有的繪畫藝術(shù)語言。他的作品色彩強(qiáng)烈,有很強(qiáng)的裝飾美在其中,把日常生活作為創(chuàng)作的題材。他曾說過:“我所有的題材都隨手可得,我走進(jìn)并觀察他們,再記下筆記,然后回家,而我開始作畫前,我會回想,我會幻想?!?/p>
2.強(qiáng)調(diào)對和諧色調(diào)的感受與把握
納比派主要就塞尚、高更、雷東和修拉的藝術(shù)及理論進(jìn)行綜合探索,這一行為在繪畫史上做出了重要貢獻(xiàn)。納比派不單是追逐光的變化,而且極力使被表現(xiàn)物可以在一種光的作用下變得既有空氣感,也有塑造物體時所留下的色彩美。博納爾借鑒了印象派畫家后期風(fēng)格的表現(xiàn)方法,是為了接近一種事實,而非作為內(nèi)部確定的真實。在作畫的開始,他常常先畫一些起到色彩和組織結(jié)構(gòu)記號作用的筆記,然后,在另一個環(huán)境中重新審視,從這些記號浮現(xiàn)出他自己感覺為基礎(chǔ)的一些明晰的圖像,于是他就去實現(xiàn)它。
博納爾對大自然的喜愛與其生活融入在一起,畫面穩(wěn)重,設(shè)色零碎,反復(fù)涂抹,筆觸豪放流暢,把色彩的和諧性,對比性,裝飾性發(fā)揮到了極致。他的作品《噶內(nèi)的畫室》,用他熟悉的面對大量植物的窗戶為主,窗戶外有大量的含羞草、房屋以及紫色的天空,窗外的檸檬黃使畫面明亮不少。圖中使用構(gòu)圖,筆觸和色彩三種形式,在平面中把室內(nèi)與室外的暖色調(diào)相互調(diào)和呼應(yīng),他創(chuàng)作出一種夢幻般的光與色的變化,是對生活、生命奔放的熱情,使觀者產(chǎn)生視覺沖擊,心情也隨之喜悅。青春是博納爾在內(nèi)心深處隱藏的最難得的天賦。
3.作品中的象征主義因素
高更說過:“必須跨越可見的表象世界,建造一個具有美好生命的神圣世界,藝術(shù)的任務(wù)便是在重新創(chuàng)造這個世界時,使真實擺脫表象?!奔{比派對高更有很強(qiáng)烈的興趣,高更繪畫的新觀念對納比派的成員有著重要的影響。高更舍棄了印象主義和自然主義,用他特有的綜合主義追求光和影的畫風(fēng)。運(yùn)用稚拙和單純的造型方式,在畫面上平涂的色彩,以對比強(qiáng)烈的色彩來表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感受,具有一種精神性與隱蔽性的象征意義和濃郁的裝飾味道。1890年納比派的理論家德尼在《藝術(shù)評論》上發(fā)表了納比派宣言:“我們要知道,一張畫在成為一匹戰(zhàn)馬,一個裸女或某些軼事之前,首先是用各種色彩按一定秩序覆蓋的一個平面?!奔{比派決定繼承這種簡單、原始、極具裝飾性的綜合主義繪畫。
結(jié)語
納比派的很多作品都繼承了印象主義的特征,但又不同于印象主義繪畫。納比派注重在繪畫中表現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感,是更為主觀的感情因素和象征性的精神觀念。納比派對藝術(shù)做出的奉獻(xiàn)其實不只是創(chuàng)建了一個新的流派或探索出一種新的畫風(fēng)那么簡單,更重要的是給了后人以“先知”般的啟示。