淺談南昌采茶戲的唱、念

江西采茶戲是中國采茶戲的始祖，而南昌采茶戲是最具代表性的江西采茶戲之一。采茶戲主要發源于贛南信豐安遠一帶。素有“贛南茶事興盛，歷史悠久”之說。據說：宋、明、清三朝，贛南均有名茶列為貢品，民間都為繁榮的茶事而載歌載舞，而首要工序就是采茶，在明媚的春光和翠綠山野之中，人們一邊采茶，一邊唱著山歌，既消除了疲勞，也抒發了感情，“采茶歌”就是由此而來。而采茶歌與民間舞蹈相結合，則是在多年以后的新春之際，隨著民間各種燈彩在鄉村表演，而形成了采茶燈戲的演出，這邊是采茶戲最早的雛形。采茶燈戲中所唱的采茶歌為“十二月采茶歌”主要有三種形式：即是“四季茶”、“順采茶”和“倒采茶”?！八募静琛奔词浅荒甑拇合那锒募?，而“順采茶”則是正月唱到十二月，“倒采茶”則從十二月返唱到正月。采茶戲演唱時，人們口唱茶歌，手提茶籃作道具，載歌載舞，形成了具有自己獨特風格的采茶燈戲，俗稱“采茶燈歌”。

南昌采茶戲位于贛中，是以南昌方言為代表，深受廣大南昌人喜愛的地方劇種。傳統劇目有以南昌民間故事為題材的《南瓜記》、《鳴冤錄》、《辜家記》和《花轎記》，合稱“南昌四大記”，富有南昌特色。

一、南昌話的特征

南昌話最顯著的特征體現在語音上。俗話說：“一方水 土養一方人”，一方百姓孕育一方語言，贛方言以南昌話為代表，基本上保留了宋、元時代中原地區的讀音，我們也可以自豪地說，要想知道宋代人是怎樣說話的，請聽南昌人說話。方言是語音中的“活化石”，是在特殊的歷史條件下形成。從方言溯流而上，能追尋到古老語言的源頭和蹤跡，也反映和體現了一個地域歷史、人文、地理等諸多方面的因素。南昌話的最顯著的特征體現在語音上，一是發音時聲帶要振 動的10個古全濁聲母，在南昌話里均不濁，而變成了送氣的清音。如“銅”、“洞”、“獨”、“重”等;二是南昌話詞語中輕聲字特別多，特別是三音節、四音節的詞，后面的幾個音節都讀輕聲。如“細芽子”、“壁蛇子”、“膏化里（叫花子）”比如描繪顏色、形狀時，就要在前面加上語氣很重的強調詞：宣紅個，森黃個，橘綠個，噠粘個，冨嫩 個，薩平個，風快個，長得好客氣，敲硬個，忽熱個，飛滾個，冰冷個，等等。

二、規范舞臺語言

要解決南昌采茶戲舞臺語言的統一，有一定的難度，但也不是不可能逾越的鴻溝。南昌采茶戲在其藝術實踐的過程中，對語言的處理原則是：外地人聽得懂，本地人聽得親切。 即普通話咬字，地方的音調，韻白也應在本地語言的基礎上錘煉，不硬搬京劇中的湖廣韻，地方語言的運用能充分發揮地方戲曲的特色，但又不能過分。我在《南瓜記》中的一段念白就運用了湖廣韻和南昌話相結合，使得廣大觀眾聽得很親切，外地人又能聽懂。如：四句詩：湖廣韻念，最后一句：佛堂且作（讀）（書）堂。其中的讀（tu）書（xu）兩個字具有濃厚的南昌口音，南昌人聽了就十分親切，外地觀眾也基本能聽懂，很有地方劇種特色。長期以來南昌采茶戲的舞臺語言混雜，沒有具體的規范，不少演員對同樣一個字，念法各異。甚至在同一段念白中，出現幾種念法：如上車的“車”字，有的念che，有的念ce;吃飯的“吃”字，有的念chi，有的念qia。再如“請”、“謝”、“江”、“姐”等字，都有兩種讀音，普通話與方言在舞臺上的混雜運用，常鬧笑話，屢見不鮮，使聽眾也難以鑒別。南昌歷史悠久，文化積淀深厚，類似的例子還有很多。因此，必須盡快請專家著手編纂《南昌采茶戲音韻》，使演員、學員們有章可循，在訓練、演出中逐漸形成統一的風格?？傊?，沒有規矩，不成方圓，舞臺語言的規范，必不可少。

三、必須解決男女同度的聲腔問題

戲曲四功：唱、做、念、打，唱工居首，它是演員在舞臺上賴以交待故事情節、刻化人物性格、表達內在感情、從而直接感染觀眾的重要工具之一。戲曲演員唱工的好壞，關系到劇種本身的發展。唱是戲曲藝術的主要表演手段之一，它是詩的語言配上音的旋律，由演員直接演唱出來，在掲示人物思想感情方面有著直接、明確、細致的特點。

一個戲曲演員的演唱，如果能不僅在演唱中“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”，而且在唱完之后還使人覺得“余音繞梁櫪，三日不絕”，同樣的一段唱腔，有的演員唱得好聽， 有的演員唱得難聽，其實是韻味上的差異和區分。有的演員唱了一輩子戲，但是腔不驚人，唱不動人，根本原因就是在聲腔的運用上沒有“韻味”;而好的演員能將唱段處理得“細膩 委婉”或“剛柔相濟”其重要因素是他們在聲腔“韻味”上的處理不同凡響，有驚人獨到之處?？梢?，戲聲腔中的“韻味”才是體現劇種特色的關鍵。各個劇種都有自己的板式和唱腔。因此，戲曲唱腔的創新對劇種的發展尤為重要。

南昌采茶戲也是如此。我的老師中：張斌、陳飛云、諶臘根都有一副特別好的嗓子，在多年的采茶戲演唱過程中，為了配合女演員而長期保持唱髙八度F調的習慣，成為南昌地區觀眾心目中的著名演員。但絕大多數的男演員都不可能長期用高八度F調舒展自如的表演?？梢娔信鹊难莩Ｊ剑悄喜刹钁虻炔簧賱》N，從歷史上承襲下來后，又一直沒有妥善解決的嚴重問題。男聲髙八度演唱嚴重違反了絕大多數男聲的生理負荷條件，毀掉了幾代男演員的藝術青春。因此，必須進行聲腔方面的改革，讓男演員發揮自己最佳的音域，舒展自如的演唱，發展演唱者的個性、風格、流 派，促使采茶戲的整個聲腔體系豐富多彩。

現在，觀眾對有些古裝戲的唱腔感到有陳舊感，在很大程度上是由于有些傳統唱腔難以表達現代人的情感。因此，戲曲音樂為了創造出現代人能理解、能夠在情感上引起共鳴的音樂形象，不能不致力于旋律的創新，力求這種旋律的創作具有新穎的氣息，以打動人們的心靈。2009年江西“玉茗花”戲劇節大賽上，南昌采茶戲《一家人》榮獲劇目一等獎， 由著名作曲家左一民老師精心創作的音樂和唱腔受到了所有演員及觀眾的一致好評。他創作的采茶戲音樂旋律優美，聲腔體系豐富多采，當舞臺上精彩的唱段出現時，觀眾們都低頭閉眼、搖頭晃腦、聚精會神地在那兒欣賞。他熟練運用作曲的技巧，將女演員的腔升高一個調門，將男演員的唱腔降低三至四度，并根據演員的嗓音特點作曲。不僅發揮了演員各自最佳的嗓音特點，又讓所有的演員喜歡上自己的唱腔，使他們的唱腔在舞臺上舒展自如韻味十足，表演游刃有余。許多第一次看南昌采茶戲的領導都沒想到采茶戲也能唱得這么好聽，讓所有觀眾和評委都耳目一新。

戲曲唱腔的形成，是無數藝術家創造性地運用傳統唱腔音樂形式而形成的獨特唱腔形式。不論是傳統戲、新編古裝戲，或者現代戲，在唱腔的旋律、節奏、板式、韻味、伴奏 等各方面都需要創新，以適應劇情的需要。創作新的旋律最有效的辦法是：在傳統的基礎上，吸收其他劇種的唱腔，以及借鑒其他門類的歌唱旋律。如：南昌采茶戲《江姐》《紅霞》等現代戲，在上世紀七十年代通過一批優秀作曲家的精心創作，使這幾出戲的唱腔既符合唱腔規律，又有新意，讓觀眾覺得新腔“既熟悉，又新鮮;既好聽，又好學”，每一 出新戲的唱腔旋律，幾乎都有新的創造。比如，《紅霞》眼看紅軍一段唱腔，在傳統的旋律里兩個下句的大腔都落在低音區。左老師根據劇情需要，把“眼看紅軍出征北上”和“我的志剛哥也要離開家鄉”這兩個下句腔的尾音旋律都落在“2”和“5”上，真切地傳達了紅霞那依依不舍心緒不寧的內心世界。由于感情貼切，新穎別致，美妙動聽，得到觀眾 的承認，而廣泛流傳。

南昌采茶戲在聲腔方面要改革，舞臺語言必須規范，使演員在舞臺上自如的演唱，舒展的表演，把更多更好的劇目奉獻給廣大觀眾，并在廳、局領導的關心和大力支持下，上下一心，在專家老師們的無私幫助下不斷推陳出新，逐步提髙劇目的藝術質量和演職人員啤自身素質，與時俱進，使我們南昌本土的藝術之花像黃梅戲和越劇一樣在文藝的百花園中開放的更加燦爛和輝煌。