解析光線在西方繪畫人物中的表現

【摘要】：光線不僅對于生活有著重要的影響還在西方繪畫人物中的發展中有著重要作用。從古至今光線的應用和表現一直是在西方繪畫藝術領域獨特的視覺語言。也許一般人們對于自己周圍客觀存在的光線不以為然、習以為常，往往會忽略視覺上的注意，而當一幅藝術作品呈現在我們面前時畫面中豐富微妙的光影變幻、生動真實的光影效果立刻引起我們的注意，甚至是情緒上的一些波動，從而喚起我們對光影的某種思考與探究。光線是油畫人物藝術的靈魂，它在西方繪畫中的運用始終貫穿著西方繪畫史的發展。下面我們就從西方繪畫人物作品中幾種基本的用光方式、光線和諸多繪畫要素的關系來進行分析與了解。

【關鍵詞】： 光線;西方繪畫人物;表現

一、在西方繪畫人物中所采用不同的用光方式

（一）聚集的光線

所謂聚集的光線是指一束光線類似于像聚光燈一樣照射在畫面的一個物體上，其他物體的光線都被弱化一一向畫面的后方退去。這種聚集光線在繪畫的過程中可以形成強烈的明暗對比，突出畫面的主題，給人以強烈的視覺震撼力。在西方繪畫史上采用聚集光線的典型的代表畫家有卡拉瓦喬、倫勃朗、拉圖爾。

卡拉瓦喬

西方繪畫人物畫光影技巧中表現最具代表的大師當屬出生在 17世紀意大利北部的卡拉瓦喬，在他的作品中他把光和影的因素，明暗變化的效果，作為一種重要的揭示空間感的表現手段，在西方繪畫中獨具特色。利用集中的光線照射，使人物在暗色空間中分外突出，并且恰到好處地與環境相銜接。

其中“酒窖光線”畫法是卡拉瓦喬獨創的，所指的是運用強調明暗對比的畫法，即把物體完全沉于黑暗中，而光則凸顯畫家想引起觀者注意的東西，使物體呈現出一種結實厚重的感覺。用這種方法構出的圖，簡潔單純，畫面效果非常強烈。他比較善于運用集中的側光來表現人物形象。在他的作品無論是人物形象還是畫面氛圍的表現都集中的體現出他對他畫面中人們的現實生活場景的精心設計與安排。光線通過精心的設計，就好像舞臺特寫時所用的聚光，射入人物中間，使得整個畫面產生了一種令人興奮的視覺感受。光線處理的刺眼與畫面深暗的背景形成強烈的對比，使畫面中的人物更真實、場景更鮮明。如他在《圣厄休拉之殉道》中采用了強烈的明暗對比方法來處理畫面，卡拉瓦喬對于這幅畫的驚人之處是他對圣厄休拉這一主題的處理上，他將整個畫面壓縮為只有五個人的場景，這些人物直逼觀賞者的眼簾。深色調幾乎吞噬了所有光亮，光線只落在最主要的人物身上，用筆是朦朧式的速寫，強烈的明暗對比，造成了強烈得幾乎會讓人感到窒息的戲劇效果。而浮雕式的構圖以及靜謐的手勢很具古典主義的色彩：匈奴人剛剛把箭射出，但他臉部上的表情流露出沉痛的懺悔;而厄休拉低頭看箭，痛苦的接受了現實，使畫面的故事性更加鮮明。在他的另一幅作品《召喚圣徒馬太》中，只用了一束光線，把耶穌帶進陰暗的房間。在整個畫面中光線的照射方向與三只手的指向一致，巧妙的突出了畫面的主題。畫面沒有強調耶穌到來，而是有所掩蓋，當我們越看不清耶穌，就會越注意他伸出的手指招呼馬太跟他走的那一瞬間。在強烈的光線照耀下，耶穌這只手的動作，更顯得具有獨特的藝術表現力。當馬太注視著進來的人，光線主要集中在他的臉部，而次要部分深浸在暗影之中，使整個畫面的故事性更加生動鮮明。

倫勃朗

倫勃朗在繪畫中用聚集光線的方式比卡拉瓦喬更集中，大多數是把光線集中在人物的局部，如人物的臉或手等一些畫面中最關鍵的地方。用聚光的手法在他的油畫《夜巡》中顯得最為成熟。《夜巡》這幅作品可以說是倫勃朗一生中重要的轉折點，該畫創作的的是阿姆斯特丹射擊手連隊的群像，畫面構圖安排的錯落有致，超出了人們的審美能力。畫面光線集中在中央的兩個人物身上，又以比較復雜的次光來描繪周圍的人物，使得整個畫面層次變化非常豐富。

拉圖爾

燭光和火是拉圖爾作為他繪畫藝術表現的一種方式，使得畫面富有獨創性和神秘感。他是美術史上一位非常善于描繪光線和陰影的畫家。他經常用燭光來組織畫面以其為中心，其構圖往往能出奇制勝，技法的運用也令人感到驚嘆不已。從拉圖爾畫面可以看到他在處理光的技法上受卡拉瓦喬的影響很深，都是用大面積的明暗對比來處理畫面，不注重對細節的刻畫，用概括的手法來處理畫面。在其作品《懺悔的抹大拉的瑪利亞》中，畫面描繪的是一個以前曾經做過妓女，而現在又為自己過去而懺悔的抹大拉的瑪利亞。畫面中女主人公正陷入沉思，一只手托著下巴，另一只手撫摸著頭蓋骨。整個畫面唯一的聚集光源就是燭光，畫面中的婦人從黑暗的背景中顯現出來，臉部被燭光照耀著，畫面中大部分細節都被統一在大面積的棕色背景中，背景簡潔，營造出一種深邃神秘感。尤其是在畫面中的頭蓋骨在左邊的鏡子中映射出來，再一次大大增加了畫面神秘的感覺，暗示著死亡。

（二）散射的光線

散射的光線與聚集的光線有所不同，一般是由多個光源的照射出的光線比較容易形成散射光。當然在我們的日常生活中，室外的光線，是散射光線中比較常見的一種光線。一般我們會把散射的光線分為兩類，一類是強烈的散射光線，指的是天氣十分晴朗的情況下陽光照射在物體上，形成強烈的散射光線; 另一類則是柔和的散射光，是指在陰雨天的情況下會出現。其代表人物是荷蘭小畫派的代表畫家維米爾。

在他的作品中我們可以看出他是一個比較擅長運用散射的光線來表現畫面的畫家。在他繪畫作品中大多數是風俗題材，基本上都描繪的是市民平常的生活。在他的畫面中的我們能夠明顯看出其作品的特點，大多都會有一扇打開的窗戶，明亮的陽光從窗外射入，使室內充滿輕柔的自然光。維米爾極為出色地描繪散射的光線的細微變化，畫面生動傳神，給人一種寧靜、舒適的生活氣息。他的畫中往往只有一兩位人物，一般都是從事著家務勞動的婦女，他的畫給人一種真實性。在他的繪畫特點方面特別喜歡使用藍色和檸檬色兩種顏色，組成十分和諧的色調，使得整個畫面給人一種靜謐、優雅的氣氛。作品《穿藍衣讀信的少女》反映了維米爾的這一特色，畫面中描繪是一個身穿藍色衣服的少女在窗邊讀信，窗外的陽光照射進來是整個房間都沐浴在陽光里，使得畫面有一種安逸的意境。

（三）平、逆的光線

簡單地說，當一個物體受到來自前方的光源進行照射，就會形成平光; 相反，如果物體受到來自正后方的光源照射則形成逆光。平光和逆光的特點是使原本立體的形式變得平板，更加注重畫面外形，在表現形式上具有平面性。但是，平光和逆光作為不同方向的光源，在它們的照射下，物體的效果又是不同的。

平光下的物體雖然沒有突出的明暗層次，立體感也被相對減弱，但物體形象的重點明確，外形得到強化。西方古典藝術家就是運用平光的這一特性，發展出了一種外輪廓線豐富多變，人物個體性非常強的表現形式。如德國文藝復興時期的肖像畫家荷爾拜因采用平光來突出人物形象的專注和莊嚴。逆光相對于平光就不會顯得單調和平板，許多藝術家十分熱衷于追求逆光的表現。如在勃納爾所描繪的《逆光下的裸女》中，在這幅充滿陽光和空氣的室內，裸女逆著光線站立，豐滿的身體反射出耀眼的色彩。他采用了類似點彩畫的小筆觸，不畫陰影但使整個畫面充滿光感和鮮亮的色彩感，光與色互相融合后，是整個畫面產生了不一樣的韻律。

總的說來，用光方式不同就會導致畫面效果的不同。聚焦的光線在人物繁多的場面可以更容易表現畫面的主題，突出重點人物形象;散射的光線會使得畫面層次比較豐富;逆光的運用則可以增強藝術的表現力，具有震撼心靈的視覺效果。藝術家就是利用不同的光線來表現其畫面使光線成為繪畫作品中表現性的視覺語言。

二、光線與繪畫人物要素的關系

（一）光線與造型

光影對造型藝術有著巨大表現力，能夠給人強烈的視覺沖擊力。在不同光線的照射下同一事物會有不同的面貌出現，畫家們可以根據自己的審美要求來選擇事物來進行創作，不同的用光方式也影響著繪畫的造型方式，就有不一樣的表現重點。在繪畫的過程中，畫家們有時為了表現物體的立體感，就會運用明暗的光線。除了在造型方面發揮重要的作用，光也可以使畫面具有秩序感。對于文藝復興時期的油畫人物作品來說，就側重于表現三度空間的立體造型，喜歡使用側射光或頂光，展現畫面的立體感，同時還可以表現出人物不同的形象與體態特征。

在欣賞文藝復興繪畫時，還會發現一個問題，這個時期的藝術家為了畫面人物形象完整，有時會使用不同方向的光線照射，追求十分的完美。巴洛克畫派的藝術大師，他們畫面中物體激烈的運動感給觀者帶來強烈的視覺沖擊力，色彩也比較艷麗。就拿巴洛克畫派的杰出代表畫家魯本斯的代表作《劫持帕留西斯的女兒》這一作品來看，這幅描寫的是傳統的\"搶婚\"場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。作品中的布光處理的十分巧妙，摒棄了傳統的頂光，畫面呈現出一種戲劇性的光感。畫家通過對光的布置，在或強或弱的光線下，產生出同樣強弱效果的投影，增加了畫面的節奏感，使得構圖也更加豐富而又有變化。文藝復興的古典主義造型方法與巴洛克的戲劇性的造型方法截然不同不同，這兩種手法在西方油畫史上一直被沿用。

（二）光線與色彩

畫家杜菲曾這樣說過：“光是色彩的靈魂，沒有光，色彩就沒有生命，”可以看出光與色彩之間的密切關系，兩者是不可分離的。

在不同時期的藝術家們都在不斷地探索光學和色彩學。文藝復興時期，色彩以明暗對比為主要的表現手法，在充分表現自然物像色彩時，對色彩的探索也在不斷得到肯定和發展。這個時期畫家重視用明暗關系來表現，卻忽略它們的色彩，所以在他們的繪畫作品中色彩只有明度上的變化，而缺少色相上的變化，這時期作品的色彩偏重于表現物體的固有色。到了浪漫主義繪畫時期就開始著重強調光與色之間的關系，畫家們也開始強調重視色彩。如畫家魯本斯、以及后來的德拉克羅瓦等都是以色彩見長的大師級人物，他們的畫面開始告別以往單調，逐漸尋求色彩的冷暖色相的變化，例如魯本斯的《安娜與孩子》、德拉克羅瓦的《自由領導人民》等一些作品。

（三）光線與空間

光線不僅讓我們界定了物體的形狀，也界定了物體的空間位置，認識到了色，感受到了從遠及近的層次美。這樣畫面就會產生一種縱深感，不僅豐富了畫面的層次，而且還滿足了觀畫者的視覺享受。就像19世紀法國最杰出的現實主義畫家米勒的作品《拾穗者》，他采用的是一種橫構圖，作品刻畫的是三個貧農婦女到農場主的麥田里撿拾收割后剩下的麥穗的情景，此畫是以這三位農婦為主體。遠處背景中的干草堆、繼續收割的農民、車馬、堆麥垛的人、房屋和遠山等景物與近處的三位在農婦和她們手拿著的幾根麥穗與形成呼應與強烈的對比，色彩的對比逐漸減弱，純度也逐漸降低，最后天際相連，使觀者產生意境深遠的視覺感受。

（四）光線與情感表達

畫家可以通過不同精心的安排，通過光線讓畫面傳達出不同的情感氛圍。在我們日常生活中不同的光線有時都會帶給我們不同的視覺感受，像燈光、燭光、月光、日光等都會對人的視覺產生不同的心理影響。文藝復興時期的杰出代表達芬奇，他的作品往往是從正面照射的冷冷的弱光，這樣使得他的作品給人一種安靜又神秘，同時還會讓人覺得有種神圣不可侵犯的感覺，像《蒙娜麗莎》、《巖間圣母》、《最后的晚餐》等。在倫勃朗的繪畫作品中我們可以看到他不僅注重畫面中光線的運用而且更加注重人物心理活動的刻畫。像《猶太新娘》這幅作品則是倫勃朗探究人物心理的巨作之一，此畫描繪的是一男子把一只手放在女子的胸前，他的表情或許表達了一種渴望，一種向她訴說愛慕之情的渴望。而這個女子似乎陷入了沉思，或許陷入了對往事的回憶中，當她觸碰男子的那只手時神情飽含溫情，似乎是在告訴他和我們，她依然能夠感受到他的存在。透過倫勃朗的畫我們可以明顯看出他的畫不像卡拉瓦喬畫面的輪廓線處理的那么清晰，主要是運用明暗對比法來突出畫面的主題。就像當我們看到拉圖爾的作品，他的畫面主要是運用燭光來表現，畫面中大面積都處于暗部中，總是覺得他的畫面有一種神秘感覺，如《抹大拉的瑪利亞與油燈》。畫家對于光線處理的不同就會給我們呈現出不一樣的情感。

結語

在研究中我們發現，光線不僅有利于我們造型，界定物體的空間，有利于我們對色彩的把握，同時也能夠作為一種表達畫家情感的方式。充分地運用各種風格迥異的光線，會呈現出豐富多彩的畫面效果。在西方繪畫發展的過程中，不同時期有不同的價值體現。在文藝復興時期，光主要用于塑造形體和空間，在人們崇尚認為科學精神的影響下，對光有了初步的研究，并結合著透視學、解剖學的研究運用到繪畫中，畫面追求再現自然的效果。到了17、18世紀，光主要起到烘托繪畫主題的作用。對于光的在油畫人物中的研究，有助于我們對畫面中造型、空間、色彩、色調的把握。所以，通過研究光線在西方繪畫發展中的演變以及西方繪畫大師在畫面中對于光線的運用，并結合自己平時的創作經驗克制，光不僅是處理畫面的重要手段，還是傳達畫家視覺感受的載體。

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