淺談聲樂演唱技術與情感的二度創(chuàng)作手法

【摘要】：在聲樂作品演唱中，技術處理與情感處理的生搬硬套、盲目模仿等方法均不可行。也不可過分夸張，反而會扭曲了作品本來的形象與意圖。成熟的個人演唱風格絕不能靠單純的演唱的本能與演唱習慣來決定，而是要通過長時間的歌唱藝術實踐積累與沉淀，從而對作品產(chǎn)生了獨特的感悟而自然流露出的表演，才可稱為作品的再創(chuàng)作。

【關鍵詞】：二度創(chuàng)作;情感處理;技術

一、作品歷史背景

即將演唱一首作品時，首先對待不同作品創(chuàng)作的時代與背景進行一個梳理與熟知，背景與意義是最能直觀的讓我們衡量出作品的表達標準是什么，這些也會直接影響到個人演唱風格以及對作品的詮釋。作品的音樂、唱詞、風格、曲式結(jié)構(gòu)、作曲技術、情感基調(diào)表現(xiàn)手法等背景因素出發(fā)，研究與學習并進行必要的調(diào)整和即興發(fā)揮，從而使我們的演唱能夠很好的順應作品藝術形象并且能恰到好處的進行表達情感。

作品在一定的歷史背景與創(chuàng)作條件下，風格與意義迥異，詮釋一首作品之前了解其歷史背景與創(chuàng)作背景至關重要，著名聲樂教育家喻宜宣教授說：“如果對作品一無所知，或知之甚微，就無法理解作品，更達不到藝術表現(xiàn)的境界。”如果一名歌者，聲音條件好，演唱技術超群，但卻對于作品背景生疏，甚至不了解其意義，等于白費了功夫，應該去最大限度去把握這個作品，在理解作品體裁、風格的基礎上，才知道運用什么樣的聲音更符合作品的內(nèi)容和情感在有在了解作品的創(chuàng)作動機、思想意義，才能漸漸了解把握作品的風格，通過自身的的了解、吸收再次進行二度創(chuàng)作，才可以說是詮釋一部作品，例如作品《紅豆詞》，此曲目的詞來自于清代的詩人曹雪芹，我們首先了解這幾句詩詞主要描寫什么，詞曲共十句，以第四句為核心，主題描寫的是：賈寶玉、林黛玉之間忘不了新愁與舊愁。披露他們之間生死不渝的愛情，結(jié)束句用青山隱隱、綠水悠悠比喻愛情之難以割舍。

二、速度節(jié)奏與力度

1、速度

一首作品中的速度術語和速度記號決定了一首作品演唱的靈魂大部分聲樂作品的速度術語是固定的速率，用專業(yè)速度名詞表達，如快板、小快板、柔板等。快板的速率約每分鐘132-160拍，小快板速率約為每分鐘108-126拍，多表現(xiàn)活潑、愉快的情緒。以此來看，每個不同的速度標記都為我們提供了固定速度范圍，只要我們能夠基本掌握作品速度，控制總體的變化趨勢。如臨時的速度變化記號，漸快、漸慢、即使在沒有明確規(guī)定變化的比例與范圍，我們也不能將這些記號機械化使用，更多是要靠歌唱者的意會與理解來加以控制。在歌曲一處出現(xiàn)了一個很簡單的漸快，太過死板與教條又會讓歌曲顯的僵硬與不自然。最好的辦法是根據(jù)樂曲中的記號來探尋作曲家的目的與意圖而免去不必要的情緒偏差。

2 、節(jié)奏

聲樂學習中我們?nèi)艉雎宰⒅匾魳饭?jié)奏表情術語，熟悉的歌曲卻不知譜上所標記的音樂符號為何意，這嚴重影響我們對作品，影響了音樂形象的把握的準確細致處理，每一首聲樂作品除了正常的一切節(jié)奏拍子，還會有一些額外的節(jié)奏特點，首先把握大體的節(jié)奏要求，加上風格特點，如在莫扎特歌劇《夜后的詠嘆調(diào)》中，第一樂句中一個切分的節(jié)奏，我們知道切分的節(jié)奏中，重拍在次拍上，也就是第二個音要重，有些演唱者忽略了這個小細節(jié)，會吧重拍落在第一個音上，角色的氣勢就遜色了一些，比如：在高潮中的花腔部分，節(jié)奏是術語急促、短、彈而有力的感覺，但是經(jīng)常出現(xiàn)的情況是很多人把這部分的音處理的不夠短促，聽起來粘而無力，也不肯定，失去了節(jié)奏的特殊效果，也破壞了作品的藝術形象，總之;歌唱者必須重視節(jié)奏在歌唱藝術表現(xiàn)中的節(jié)奏的把握，學會正確的運用節(jié)奏手段塑造藝術形象、合理的運用與結(jié)合能增加歌唱的音樂性，使其更有感染力，從而使聽者身臨其境。

3、力度

眾所周知，任何一首聲樂曲在演唱時不可能全部采取相同的力度，如果沒有力度的變化，這首歌會讓人聽起來單調(diào)乏味。音樂的強弱變化體現(xiàn)在很多方面，如節(jié)拍固定位置所決定;切分節(jié)奏的節(jié)拍重音，;語音力度引起的強弱變化;有時還會體現(xiàn)在音程、和弦、調(diào)性上、比如大三和弦與小三和弦的調(diào)性不同，這也會人聽覺上給人一種明亮與暗淡的感覺，所以說并不是單純的音強異同而影響了力度的變化，但它們都是影響歌唱藝術表現(xiàn)的不可缺少因素。

在歌曲的演唱中對嗓音力度的控制可能更加豐富藝術表現(xiàn)的層次，但是演唱中我們在進行二度創(chuàng)作時不能單純的在音量上區(qū)別、擴大音量，而是要有感情和語氣的相結(jié)合來調(diào)整力度的變化。正所謂沒有任何一個物體是獨立存在這個世界上的，世間萬物彼此相依，相互映襯，相互依托，強弱也只是要在有互相襯托與比較的情況下才能凸顯出來，有寫歌唱者天生嗓音不是很大，但是在演唱時給人的感覺是聲音堅定有力、飽滿;相反有些歌唱者聲音洪亮，但是演唱時卻給人留下一種松懈的無力的感覺。“欲強先弱，遇弱先強是歌唱藝術表現(xiàn)中及其重要的藝術手法，對強弱表現(xiàn)規(guī)律的實踐詮釋方法”。

三、歌詞與樂句的處理

歌唱是有聲的語言，是歌詞與音樂的完美結(jié)合。“語言是人們用來表情達意的最直接的工具。當它被凝煉為充滿詩意的歌詞或唱詞，并與音樂結(jié)為一體時，它自身所包含的語音、語義、詞格、節(jié)奏、韻律等特有的語言動態(tài)，便對音樂產(chǎn)生了直接或潛在的影響。”歌詞的文學語言也是歌唱藝術創(chuàng)造音樂形象的基礎。我們每演唱的一首作品都是由音符、節(jié)奏、動機、樂句、樂段、樂章等部分零件拼接而組成，每一首作品都包含了一定數(shù)量的樂句變化，比如長句、短句、鐵蕩起伏、連綿不斷構(gòu)成了一首完整的音樂，那么這些錯綜復雜的樂句就直接影響了我們藝術形象的塑造與作品思想感情的表達，所以、正確處理好一首作品的感情二度創(chuàng)作的諸多因素中，能否合理的分析處理樂句的演唱技法與合理的安排樂句的情感表現(xiàn)也是非常的重要，作為一名歌唱者樂句控制與駕馭的能力就能顯現(xiàn)出個人的能力水平。

樂句之間強弱的對比、音色的明暗、語句的完整、樂句與整個樂段的關系等都是能體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的特征，首先呼吸的技術問題是影響我們二度創(chuàng)作表現(xiàn)的重要對象，如果氣息僵硬、緊張會使聲音不連貫，沒有流動感，導致旋律線條不明顯，或者在換氣的地方?jīng)]有積極應對，或是在不該換氣的地方被迫換了氣，又會破壞整個樂句的完整感，影響語言的表達效果，這在一方面我們的應對措施是一定要積極的訓練嗓音發(fā)生能力，改善樂句的控制能力，也是提高歌唱藝術表現(xiàn)的必要措施。還有一種情況，當歌者能力有限而又必要演唱一首作品時，我們也可以采取以下方法：（1）利用一句話的語氣結(jié)尾自然的換氣;（2）在有長值音的末尾提前結(jié)束再換氣;盡量做到氣段音不斷，音斷氣勢不斷，臨場面對不慌不亂。

總之，二度創(chuàng)作的宗旨在只能是歌曲演唱的形象塑造與情感表現(xiàn)的內(nèi)在需要，如果違背了這個原則，我們就造成了表達錯誤。歌唱表現(xiàn)的方式是一個多面、寬泛的研究課題，它的內(nèi)容也在始終的變化，當我們不斷去學習、不斷去演唱的過程中會發(fā)現(xiàn)更多的問題與總結(jié)，隨著時間的推移我們的演唱技能一定會不斷完善，我們的二度創(chuàng)作技巧也在不斷的成熟與進步。

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