淺談“巖彩畫”

摘要：巖彩畫是指使用粗細顆粒的礦物色表現的繪畫作品。在我國可追溯至半坡原始古樸的彩陶，馬王堆賦彩濃郁的帛畫和漆畫，鼎盛于唐代的工筆重彩。以古代敦煌壁畫為代表的中國石窟壁畫是中國美術史乃至世界美術史上的一顆璀璨明星，它們的主要用色即是礦物顏料，巖彩畫的產生、發展與它們有著息息相關的聯系。

關鍵詞：巖彩畫;現代藝術

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2015）09-0053-01

巖彩畫做為區別于中國水墨、工筆、重彩、油畫、水彩、水粉等其它繪畫類別的一種東方式繪畫，它注重肌理與造型的對比，欣賞的是一種以平面為主的現代美，強調對比與和諧的“痕跡美”，這種“帶顏色的材質”，每一種色系可以按顆粒大小分成14個色階。畫家可以按需要選擇和組合運用。巖彩畫與水墨畫、油畫只有繪畫材料上的區別，這種統一與融合實際上就是用不同的工具表現作者的感情和生活。

巖彩畫中主要的用材是純天然礦物色和新巖礦物色，它們是具有晶體顆粒的顏色，不同的粗細，產生不同的顆粒，呈現出異常豐富的色彩效果，用到畫面后會產生熠熠閃光的折射，如同鉆石的折光，現出畫面的貴氣和高雅，深邃而透氣，畫面充滿自然之氣，適合了當今富裕社會人們所追求的貴而不俗、華而不艷的理想。而這一材質美的獨特性，又正是其它任何畫種所不具備的，由不同顏色的顆粒反復疊加產生色點的視覺效果，具有一種朦朧的感覺，適合東方人審美習慣，并且要把石色層層疊疊相加，最后做出一種肌理和班駁，達到不可復制，十分耐看的效果。另外，礦物色的粗、中、細顆粒按不同比例在畫面中的分布，讓畫面產生厚薄的對比關系，使畫面自然統一，和諧而具節奏感，這也是其他畫種所沒有的。礦物晶體的質感，自然映射出一種其他畫種所沒有的現代裝飾美，使它更具有與現代建筑相融合的特性。所以，以此把它例為一個獨立的畫種毫無不妥之處。由于巖彩畫是以天然礦物色和高溫結晶顏料為材料，以動物鹿膠為媒介調和，因此，它又具有永不變色的特性，不僅在收藏上有不菲的價值，并且在現代家居裝飾中也日益煥發出它動人的魅力。巖彩畫色彩斑斕，手法多樣，綜合東西方繪畫樣式于一體，不受舊約束，試驗各種新方法就是現代中國巖彩畫的創作現狀。巖彩畫的色彩體系由純天然礦物色、新巖礦物色、水干色、云母色和閃光色五大類組成，并結合金屬箔來完成作品，可以不依賴任何其它畫種的色彩，如水粉色、水彩色、丙稀色、油畫色等來獨立完成作品，當然如果在繪制過程適當結合其它畫種的材料來更好表現畫面效果也不反對，因為巖彩畫是一個自由寬泛的概念，沒有過多的程式化與既定的要求。在木版硬材質上裱紙作畫，可負載粗粒顏料及多遍厚涂的色層，采用天然礦物顏料和高溫燒制的仿石色顏料，色域種類極寬，且色質粗細目數有別，這為畫家提供了豐富的選擇和多樣技法的表現契機。由此產生繪畫手段和程序的多樣可能：勾勒、暈洇、滴灑、貼紙、堆積、薄罩、厚涂以及多重覆蓋、層層交織，或使色層隱含透露，埋藏提示，或使肌里凹凸隱顯，斑駁豐富，從而使得色彩的蘊涵更為廣博。而貼箔（金箔、銀箔、色箔）之于畫面中或隱含或顯露，使得顏料從色澤到色質都發色都能幻化出一種璀璨斑斕的生動效果。巖彩畫作為一門古老而又新興的畫種，她的開放的藝術理念在美術教學中越來越受到師生的歡迎與重視。巖彩畫一個畫派的誕生，一種藝術風格的形成，是對前期傳統繼承后的叛逆，并與其形成對峙和傾向不同的藝術觀。

巖彩畫的審美觀既有其獨特的一面，又有與其它畫種相通的一面。獨特的一面即是由它獨特的材質引發而來的，材料使用上的嫻熟度和是否恰到好處的運用巖彩材質來表達作者的主觀意識和作品要呈現的主題思想。與其它畫種相通的一面，即是它內含的美學思想是一樣的，如構圖、設色、內容，完成的技巧等，從關系上來講，如主、次關系，黑、白、灰關系，點、線、面關系，遠、近關系，疏、密關系等，在這之中巖彩還獨具“軟、硬關系”，即由材料帶來的軟與硬的對比關系，如顏色與箔放在一起，顏色會顯得較軟，箔就會顯得較硬，因為箔是金屬的，肯定比石質的材質會硬，又如蛤粉與礦石的顆粒用在同一畫面，蛤粉顯得軟而流暢，顆粒的礦物色就顯得硬而干澀，再如同樣是白色，蛤粉與白珊瑚用在同一畫面，蛤粉是軟的，白珊瑚是硬的……等等之類，由于材質的獨特性，會引發一些獨特的審美觀。巖彩畫是一個寬泛而深具內含的畫種，它可以是工筆重彩，也可以是大小寫意，更可以工寫結合;可以抽象，也可以具像等等，可以說巖彩畫在形式上沒有任何的限制。總之，巖彩畫成為獨立的畫種無可非議，巖彩畫是一個大概念，寬理念，它可以涵蓋一切使用石質顏料的繪畫作品，古代工筆重彩用的是礦物色，所以要寬泛的講，巖彩畫包括工筆重彩畫。或者，也可以說是中國色彩繪畫與時俱進發展到今天的一個新名稱。

由此可見，我們如今的巖彩畫從感覺上看，是從傳統壁畫中過來，但已經不是古代的巖彩畫了，雖然使用材料都是礦物顏料，但是現代的巖彩畫更加表現當代的生活，充分表現了自己的個性，自己獨特的創造，這才是中國現代巖彩畫。而且在創作內容和形式上都非常豐富，是用現代人眼光，現代人的感覺去創作的，這當然屬于創新的范疇，所以巖彩畫將繼續走下去，要越走個性越鮮明，由此我們可以看出當代中國畫的多元化、個性化已蔚然成風，現代巖彩畫也豐富了當前中國畫創新的內容。從中國本土文化中挖掘，從中國的自身藝術問題思考出發，以當下最新的藝術思潮為借鑒，“泯中西之界限，跨新舊之門戶”，希望融通中西古今藝術，在“越是民族的，越是世界的”信仰之下，使一度沉淪于中華文化河床之底的“巖彩畫”又被以“化其舊雖舊亦新，泥其新雖新亦舊”的思想賦予了新的活力與面貌。今天的“巖彩畫”旨在充分體認民族傳統繪畫價值的同時，并不固守傳統，立足于本民族藝術的同時觀照西方藝術之長，力求構起融傳統藝術精神與現代藝術思想于一體的民族美術形態，使色彩的中國繪畫不僅走出瀕于“滅絕”的邊緣，而且有將在世界藝壇占有一席之地的愿望。

作為一個既古老又現代的畫種，在今天的現代藝術表現中，巖彩畫與任何畫種的發展一樣，起初的實驗性作品中都有可能顯出生硬、缺乏完善的狀態，但這是可貴的探索，是此岸到彼岸的一個過程，彌足珍貴而足顯勇氣。創新和實驗者的藝術探索往往是邊緣的藝術，直接受到傳統意識下主流藝術的排斥，有的早早夭折了，有的艱難生存下來并匯入主流，繼而成為保守的主流傳統而重新受到非主流藝術的批判，這是歷史推進的必然。相信巖彩畫會頑強地生存下去，并能迅速成為主流文化而受到重視。