焦墨里的信天游

賀疆

梁建平

中國·宋莊～茗墨塘藝術館館長。

中國人民對外友好協會友好藝術交流院研究員

2001年 西安·國際抽象水墨邀請展（西安）

2002年 中國實驗水墨展（青島展覽中心、加拿大多倫多中國文化中心、美國波士頓靜泉畫廊、北京紅門畫廊、湖北美術館）

2004年 中國美術館 《梁建平實驗水墨作品展》（北京）

2005年 中國·宋莊美術館·國際藝術節邀請展（北京）

2006年 南京博物院“中國水墨文獻展”（南京）

茗墨塘藝術館·梁建平當代水墨作品展（北京）

2007年 中國·宋莊水墨同盟邀請展（北京）

東區藝術中心·墨緣100——中國·水墨同盟第二屆邀請展（北京）

2008 年 瑞典“中國藍”當代水墨邀請展（瑞典）

2009 年 上上國際美術展開館展（北京）

茗墨塘藝術館“梁建平水墨作品展” （北京）

茗墨塘藝術館“墨象”七人水墨作品展 （北京）

上上國際美術館“水墨社會”邀請展 （北京）

從母語出發”當代水墨同盟中原展（鄭州）

2010年 宋莊國畫院名家作品邀請展（北京）

2010年 中國水墨雙年展（巡展）

2011年 從母語出發當代水墨同盟東莞展（廣東）

上上國際美術館·歷史·新宋莊當代水墨展（北京）

2012年 第一屆深圳國際水墨雙年展

2012年 宋莊國畫院“遠去的村莊”陜北采風系列·厚土作品展（北京）

2012年 從母語出發當代水墨邀請展（酒泉）

2013年 “走近陜北”水墨四人展（北京）

2013年 2013水墨邀請展（北京）

2013年 “禪遇”梁建平水墨羅漢作品展（北京）

2014年 “樂土”梁建平水墨作品展（山東）

2014年 中國（臨沂）國際藝術大展

1991-1992年徒步黃河全程考察黃河文化，《中國藝術》《畫刊》《十方》《藝樹》《ATR概》《藝周刊》《美術家》等藝術雜志專題報道、刊載。中央電視臺《美術星空》、《走遍中國》《盛世收藏》、《燕趙之子》《當代美術家》等作專題報道，出版個人作品專輯多部。

東山上的麋子呦，

西山上的谷，

咱們黃土里笑來黃土里哭

……

一聽信天游，心就哭了。

看到梁建平的焦墨，就聽到了蒼涼涼的信天游，就看見了莽蒼蒼的黃土高原。信天游揉進梁建平的焦墨，梁建平就成功了。

一看梁建平的焦墨，你就淪陷了，淪陷在一部無聲而有聲的電影里。無聲的是畫面，有聲的是感覺。大面積的空鏡頭般的遠景、近景、特寫等電影式語言的反復運用，黃河、黃土、天空、農民、牛羊……一種力量般直擊心靈，無以名狀的震撼。那種深深的刻骨的寂寞，一如信天游，或近或遠地飄蕩著，在焦墨積成的大片大片的黃土地上，如鏡子般，折射出梁建平的心境。批判中帶著眷戀，悲情里帶著希望。

在電影里，空鏡頭，即景物鏡頭，指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。空鏡頭往往能烘托情境，渲染氛圍，抒發情感，避免平鋪直敘和主觀陳述，給觀者揣摩、思考、回味的余地。梁建平這種無意識或者說是潛意識的電影式語言的運用，其實并不奇怪。從上世紀九十年代走黃河到之后經年在黃河邊逗留、徘徊，黃河的濤聲、黃土地的風聲、民俗里的歡聲、信天游的歌聲，早已融入他的血液里，經歷、感悟，早已形成一部電影，在他心中來來回回地播放，原始而純粹。用心理的音效來寫意主題，寫實的視覺藝術，用不規則的構圖和鏡頭語言，同構出大塊寫實與大塊寫意的奇妙融合，有力地表現了黃土人的悲歡喜樂與黃土地的關系。這種充滿音樂性的電影語言的無意識運用，給深沉的焦墨涂抹上了詩性的色彩，從而形成梁建平獨特的美學語言，這無論在藝術層面還是在技術層面，都具有了出離的藝術審美性。

黃土地，荒涼、貧瘠、干旱，但其凝重沉穩的色彩，充滿母親般的敦厚溫暖。生活勞作在這片黃土地上的人們，如風沙中矗立了千年的雕像，粗糲、質樸、深沉。而嘹亮高亢地回蕩在這寂寥的黃土地的上空的信天游，粗莽中揉入狂野的鏗鏘生命力，與黃土地的拙樸渾厚相得益彰，充滿著黃土地人們對美好生活的追求和向往。人與自然的融合、人與天道的對話，成為永恒的命題。梁建平對黃土地的思考，多了層哲學的深度。

梁建平，不是在繪畫，他是用焦墨在記錄，有關尋找和救贖，尋找自己也尋找藝術民族性，救贖自己也救贖根性藝術。而繪畫里疊加的鏡頭感，如信天游的回環設問，辯證地指向悠悠遠遠的歷史。黃土地是生命的原初，是人生的根本，是文化的土壤，是歷史的源頭。一個民族最初的氣勢，原是同大氣磅礴的自然環境相關的，一個民族最初的文化，原是從靜默中生發的。或許，正因為此，黃土地才充滿悲情，信天游才如此蒼涼。看不見的歌聲和看得見的土地，有太多太多的東西埋在那層黃土地的深處。人，無法回避一個時代，黃土地還在，信天游還在，你我依然在黃土地上放牧著自己的牛和羊。在焦墨的渾樸里，梁建平衍生出的意象，道出宇宙間關乎生存的奧秘，平淡肅然，凈土般充滿慈悲和救贖。

黃土地，大可歸入尋根文化那一脈，它喚起了國人的民族情懷。小可傳達一種敬畏感，洋溢著沉默土地上沉默的人的宿命和期望。黃土地上的人們，最常態是沉默，最習慣的回答是“受苦人”。其實在他們心里，生活不苦，生命不苦，苦的是欲望。孤獨的信天游，回蕩在山梁上；廣袤的黃土原，空曠襯托出生命的豐沛。信天游是黃土地的靈魂，凝結著深植其中的原始生命力。而梁建平筆下的一層層焦墨，力圖穿透這一層層黃沙，找到那積淀最已久的源發力量。

豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，張千里之穹。把電影鏡頭手法用于繪畫，焦墨線條與色塊，就在繁復中蘊藏著一瀉千里蕩氣回腸的氣勢。鏡頭俯仰間，叩問的是人間疾苦，墨色縱橫的是風沙痕跡。焦墨鋪陳的是梁建平內心對這片黃土地的反思與剖析、守望和期許，信天游是他焦墨里怒放的生命贊歌。強烈視覺與情感旋律的呼應，儀式般突出了天、地、人三者的關系，表現了深刻的悲與喜、 寂寞與生機、傳統與新生之個人與民族的生存意義。梁建平就用這種非敘事性的結構，平實地記錄，其藝術張力不言而喻。

在時代變革之后，重新檢視歷史，這黃土地并非已然呈現的只供旁觀游覽的景觀。田園牧歌不是文人們想象中的詩情畫意，而是酸甜苦辣咸的五味雜陳。在現代性進程中，這種景觀寓言般充滿焦慮，這里所發生的一切都轉化成一個終極追問——我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？古老的文化是一個民族前進力量的源泉。作為民間文化的信天游，有其獨特的地域語境、文化語境、歷史語境、人文語境，蘊含著深層的傳統內涵。飛速激進的社會變革與古老沉重的歷史土地，懸置在這片土地上空，和解的方式在哪里？尋找與救贖，這樣的焦慮與疑問需要觀者持續的在場。梁建平，就是這樣，用全景或特寫鏡頭，聚焦以土地、民俗與人物命運為聚焦點的中國文化和傳統民族特性之根，在展現開闊與雄渾的同時，把思考凝集于那渺茫的眼神中。他坐在肅穆靜寂的田間地頭對生命和藝術的走向進行了深刻的內省，超越了時代層次的沉靜與理性。

梁建平的焦墨創作，具有鮮明的地域色彩和創作風格，焦墨色塊的凝重與焦墨短線的粗糲，大寫意地縱橫捭闔，酣暢淋漓。他寫陜北，寫黃土，力求“土”。這種“土”，是民族化和地方色彩，是有靈性的“土”。他的焦墨是黃沙研磨的，他的作品是信天游寫就的。他的思維空間里，陜北是美好與希望的載體，生命緊貼的黃土地，充滿情感的意象，筆鋒峭厲，氣勢拙樸雄渾，情感汪洋恣肆，語言鏗鏘激蕩。因其不逐潮不從眾，以村夫莽漢式行走在西部黃土厚土，以懷古鉤沉的歷史意識記錄溝壑與記憶，以蒼茫沉雄的筆調勾勒黃土風情，故而作品也就具有了極強的穿透力，與可觸摸的雕塑感。

不摻水的焦墨，拉開了梁建平與其他藝術的距離。作為最古老難度也最大的畫法，焦墨的雄強剛健與墨線造型的書寫性，在黑白間營造的是一種精神骨力，提綱挈領。骨線支撐著畫面，墨色提醒著精神，理性而適中，頗具中和之像。焦墨之黑，為墨之極。但其同所有色彩的關系均等，沒有分別心。黑——中和之質也。貌似單純的點、線、色塊的繪畫語言，其實除了功力之外，還須得果敢的自信與清醒的判斷。

焦墨法，作為中國畫技法可追溯到晉代。清代程邃開創了中國焦墨山水畫種，他獨領風騷的是其把焦墨枯筆技法發揮到極致后的質變。近現代張仃把張仃在程邃的基礎上把焦墨山水進行了發揚光大，并提升到一個新高度。中國畫三大類山水、人物、花鳥，焦墨多用于山水創作，張仃也用焦墨畫花鳥。但用焦墨創作人物的作品幾乎沒有，梁建平的焦墨人物恰恰填補了這樣空白，為焦墨人物的創作開了先河，樹立了典范。

從藝術風格上看，程邃的焦墨山水，是在保持文人寫意畫的傳統中的新山水畫種的創造。張仃的特色是把焦墨寫生直接當作創作。而梁建平的焦墨人物，也用焦墨寫生，但創作兼具山水大寫意的粗獷氣勢，在這點上梁建平的焦墨是對傳統文人寫意的推陳出新。以個人情趣為主的文人畫，一旦面對黃土高原，很容易被那種雄渾悲愴、溝壑縱橫的蒼桑莽泱所震懾而不知所措。梁建平則不同，他以黃土的風塵來刻畫黃土地的人物，那些線條和色塊就雄強地飄動起來，帶著黃土的味道。

苦心孤詣經年，梁建平找到了自己的焦墨語言。初期短線為多，近期則技法不拘，無論點染、皴擦或掃搓，樸拙之極也極盡老辣卻不見澀滯。飛白在墨色里煙云濃淡，焦墨的空間追荒樸古茂的意境，融入金石意味，視若枯燥，意極華滋。開宗立派莫過于此吧。

從黃土中入世，從黃土中出世。走進黃土地，看見內心的自己。梁建平這種為黃土人立傳的入世性，恰恰超越了傳統文人個人性的出世態度，從而使作品面貌具有了現代感和藝術精神的當代性。

越簡單越質樸，越本體越難。在遠去的焦墨記憶里，梁建平的焦墨藝術創作，恰是一種藝術本體的回歸。藝術語言的回首悟道與信天游的追古問今，就這樣在梁建平這里契合。

信天游，為什么紅，那是黃土地山溝溝的覺醒！

2015-1-3 于北京