葛晶晶



摘 要:美術欣賞課是提高兒童文化藝術修養的有效途徑。俗話說:“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品的優點,才能學以致用,有效地指導自己的美術學習活動,從中獲得創造美的體驗。
關鍵詞:美術欣賞 學以致用
羅丹曾說過:“世上不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛?!痹诿佬g欣賞課中,教師的任務就是讓學生睜開這雙發現美的眼睛,與大師交流、與作品交流,學以致用,提高欣賞課的教學有效率。
一、學會讀畫悟畫,提升學生的藝術修養
【問題】 欣賞的名家名作學生不愛看。
【現象】 欣賞教學中,總會遇到這樣一些問題,有的名家作品非常出色,但學生看后卻說不好看、看不懂,甚至說出自己認為的缺點來。
【商榷】 美術作品的美,往往蘊藏于筆墨、色彩、意境之間。通過教師的引導與分析,樹立正確的審美觀,提高學生的藝術修養。
筆者認為在欣賞作品時,可以先讓學生讀畫幾分鐘,談談對作品的第一印象。再從畫面的精彩處入手,了解作者的創作意圖。例如第11冊的《外國傳世名作》,學生在欣賞列賓的《伏爾加河的纖夫》前,先聆聽《伏爾加河船夫曲》,提問:“你聽到印象最深的是什么?帶給你怎樣的感受?”學生:“總是聽到嘿喲嗬!嘿喲嗬!好像很累!”伴隨音樂展示畫作,告訴學生這是一群衣衫襤褸的纖夫。夏日炎炎,他們頭頂烈日,腳踩熱沙,拉著載滿貨物的大船,哼著“嘿喲嗬,嘿喲嗬”的號子,蹣跚在漫長的河灘上。當音樂與繪畫融為一體,學生仿佛身臨其境,體會著纖夫們的艱辛。接著介紹畫家列賓,并觀察纖夫們的動態、衣著和表情(圖1),選擇一個印象最深的來描述。學生1:“最左邊的纖夫頭發亂糟糟的,穿的很破爛,連鞋子都沒有,走那么多的路,腳底肯定起泡了,太可憐了?!睂W生2:“最后一個纖夫他垂著頭,好像很虛弱,像個快死的人,可是為了生活,他帶病工作,太辛苦了?!碑敼缠Q已經產生,教師追問:“哪位纖夫是新手?從什么地方看出來?”學生1:“那個少年,因為他衣服的顏色還能看出,其他人都是黑乎乎的,很臟?!睂W生2:“我也這樣覺得,少年的皮膚很白,其他人都是黝黑的?!痹谟^察討論中,學生為畫家高超的寫實手法而嘆服。然后小組討論:如何從畫面的構圖、色彩、內容上去感受纖夫的苦難和毅力。在師生的相互探討中,讀懂畫、感悟畫。讓學生明白,分析美術作品時,不單要看技能,更重要的是從美術文化上進行分析,讀懂作者想表達的思想和感情。
二、學會使用美術名詞,提升學生的文化內涵
【問題】 欣賞課變成老師一個人的獨角戲。
【現象】 欣賞課上,當圖片出示的那一瞬間,教室里充滿了孩子們由衷的贊嘆聲,但是,讓他們用自己的話來評述時,學生要么無動于衷,要么用 “很好看”、“很漂亮”等簡單詞匯來概括復雜的感受。最后,只能是教師口干舌燥地講解完每幅作品。
【商榷】 筆者認為,不是他們不想說,而是不知道如何去表達。以第五冊《中國民間玩具》為例,本課的重難點是讓學生初步了解民間玩具圖案、色彩的寓意,作品的藝術風格和特點(圖2)。我在教學時,先播放民間民間藝人制作糖玩具的視頻,激發學生的學習興趣;接著讓學生讀圖,并分組討論:“這個民間玩具是用什么材料做的? 怎么玩?”再引導學生從造型、色彩和紋樣,說一說,你最喜歡哪一個?它給你帶來什么樣的感覺?有的說:“我喜歡掛虎,它很威武。”有的說:“我喜歡螳螂,很像。”也有的說:“我喜歡老鼠偷油,很滑稽?!钡鹊龋缓⒆觽冊u價的詞匯很簡單也很單調,這時可出示幾組常用的美術詞匯:1、造型——逼真、飽滿、可愛、夸張、生動;2、紋樣——精致、對稱、細密、簡練、吉祥;3、色彩——華麗、鮮艷、強烈、喜慶、質樸。并提出:“選擇合適的美術詞匯來形容你最喜歡的民間玩具,再表達一下自己的感受。”學生1:“我最喜歡掛虎,它的造型很生動、夸張,紋樣對稱、精致,色彩很鮮艷、強烈;給人十分威武的感覺?!睂W生2:“我最喜歡螳螂,它的造型和色彩都很逼真,每個部位也編織得很精致,給人栩栩如生的感覺。”學生3:“我最喜歡老鼠偷油,它的造型很可愛、很夸張,尤其是尾巴,細細的直直的,很有趣,色彩對比很強烈,一個黑色一個紅色,讓人感覺這是一只調皮可愛的小老鼠……最后,引導孩子們自主探究,去細細品味民間玩具的細節美,學會從整體到局部的欣賞方法,體會這些民間玩具裝飾圖案所帶來的吉祥寓意。
三、學會吸取作品精華,提升學生的創作水平
【問題】 在欣賞課上,教師只賞不畫(做)。
【現象】 欣賞課上,師生對一件件作品進行滾動式地“翻閱”,隨著教師“蜻蜓點水”般的高談闊論,學生只是“走馬觀花”般匆匆一瞥,教學效果不盡人意。
【商榷】 美術欣賞課不應是一味地欣賞,而是引導學生深入領悟作品的內涵,將作品的精華運用到自己的創作中去。學生有了動手的實踐,才能更深刻地理解與和識,才能打破欣賞課紙上談兵、光說不練的局面,提高學生的藝術水平。
在民間繪畫和工藝品欣賞課中,學生很有動手的欲望,這時就可以引導學生提煉出藝術作品的精華,運用到自己的創作中來。例如浙美版第三冊《剪紙欣賞》,學生在此之前已經接觸過剪花邊和剪手拉手的好朋友,會用基本的對折法剪一些簡單的圖形。因此在欣賞本課時,首先,通過庫淑蘭的《古裝人物》來感知吉祥圖案所帶來的美好寓意,并提煉出簡單的吉祥圖案:蘋果(象征平平安安);桃子(象征長壽);葫蘆(象征福祿吉祥、健康長壽);蝴蝶(象征吉祥、美好);花朵(象征美麗、富貴)等。接著通過比較山羊的照片和剪紙作品,提煉出剪紙作品的特點:“夸張”和“變形”(圖3),師生一起對吉祥圖案進行夸張和變形,簡化成適合二年級小朋友剪的圖案。然后結合范作與前兩節課的作品進行比較、評價,使學生認識到自身作品的優點與不足,最后讓學生用這些提煉出的“精華”進行剪紙創作(圖4)。通過這種直觀體驗和動手創作,學生不僅感受到了剪紙藝術的美,也提升了自身的創作水平。endprint
四、學會運用“二次創作”,提升學生的快樂指數。
【問題】在欣賞課上,總是布置臨摹型或創作型的作業。
【現象】欣賞課進行到一半,教師為了讓課堂顯得充實,開始布置與課題相關的作業,或臨摹或創作,然而,有時候作業過難或時間倉促,一節課不能很好地完成,學生就會“匆匆而過”、應付了事,反而在課堂中享受不到因欣賞而收獲的甜美果實。
【商榷】美術作業是學生學習的“勞動成果”,是他們智慧和汗水的結晶。作為一位美術老師,應盡可能讓學生在美術作業中體驗欣賞帶來的成果與樂趣,真正體現欣賞教學的價值。例如浙美版第十一冊《外國傳世名作》,在欣賞完畢加索的代表作《三個樂師》時(圖5),有個學生說:“老師,如果這三個樂師是立體的那就更贊了!”我靈機一動:“可以??!就讓我們做個現代版的畢加索吧,運用二次創作,改裝出立體的三個樂師?!毕旅妗皣W”聲一片:“老師,你吹牛吧?”我神秘地一笑:“等著!”我和課代表去辦公室把前陣子學生做的《圓筒造型》作業拿來,問:“有沒有想到什么?”學生一看,馬上明白了:“老師,你可真聰明給圓筒添加上五官和四肢,就能變成樂師的樣子了。”我點點頭:“對!想想該怎么裝飾和組合,才能產生音樂般的韻律和節奏感?”學生三個一群、五個一伙地討論開來,并付諸于行動。在他們的團結協作下,一件件立體主義的現代版“樂師”誕生了(圖6)!有的學生說:“太神奇了,我的圓筒造型本來很簡單,沒想到經過這么一改裝,馬上就煥然一新了!”有的說:“我的圓筒組合是我亂做的,橫七豎八的,根本沒什么主題,但是現在經過二次創作,居然變成了一個樂團!”還有的說:“我以后要好好學欣賞課,用學到的知識來修改我的作業,肯定能錦上添花了!”……我想,如果當時只是簡單地讓學生學習畢加索的夸張、變形,學生學習的興趣可能沒這么高漲了,創作出來的作品也就可能沒有這么豐富、生動了。合理地運用二次創作,彌補第一次創作的缺陷和不足,使得作品更完善,讓孩子們真正有一種“我成功了!”“我的作品比以前好多了!”的感覺,讓美術作業換發出新的生命力,讓學生在成功的美術欣賞中體驗收獲的樂趣!
參考文獻:
[1]《美術課程標準解讀》 實驗稿 2002年版
[2]《中國美術教育》 2014年第三期 第四期
(寧??h桃源小學 浙江寧波)endprint