墨染乾坤法自然情寄山水向天歌

陳沫吾

在中國(guó)山水畫創(chuàng)作這塊藝術(shù)園地里，無(wú)數(shù)有識(shí)之士志存高遠(yuǎn)、身體力行，為繼承弘揚(yáng)傳統(tǒng)的中國(guó)畫藝術(shù)傾注了自己的熱情，并且成果豐碩。葉紅兄就是其中表現(xiàn)尤為突出的一位。他自幼習(xí)畫，早年專注于素描、色彩，人物、花鳥等工筆類基礎(chǔ)扎實(shí)，且自具格調(diào)。古語(yǔ)有言：“聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻”，最終他選擇了專攻中國(guó)山水畫，并自成品格風(fēng)骨。

一、秉承天賦，源于勤奮

1958年，葉紅兄在重慶出生，其祖籍安徽巢湖，現(xiàn)系四川省人民政府文史研究館館員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、山水畫藝委會(huì)委員，四川當(dāng)代國(guó)畫研究院副院長(zhǎng)。

葉紅兄自幼就喜愛繪畫。他下鄉(xiāng)當(dāng)過(guò)知青，進(jìn)廠當(dāng)過(guò)工人，干過(guò)宣傳工作，修過(guò)大馬路，沿街叫賣過(guò)雪糕，做過(guò)繪畫學(xué)徒工。他曾夢(mèng)想自己將來(lái)能成為一名畫家，但因雙親都是普通工人，與繪畫藝術(shù)界沒有任何接觸，也不認(rèn)識(shí)藝術(shù)界的人士，那時(shí)的他就只能憑自己的繪畫秉性與天賦，純粹在那兒自?shī)首詷返亍跋巩嫛薄２贿^(guò)，就是這種天然去雕飾的“瞎畫”，激活和膨脹了他的繪畫藝術(shù)細(xì)胞，讓他從此與國(guó)畫藝術(shù)結(jié)下了終生的不解之緣。

還處于幼時(shí)的姚葉紅，不管何時(shí)何地，只要一有空閑，就拿起畫筆，自覺地到房前屋后、路邊水旁去描山畫水，不分寒來(lái)暑往，任情自然，周而復(fù)始，從未間斷。中學(xué)畢業(yè)后的葉紅兄在陳恒先生的引薦下進(jìn)入成都詩(shī)婢家學(xué)習(xí)，畫了數(shù)年的扇子。雖然表面看是臨摹歷朝歷代的各種傳世名畫，但通過(guò)悉心的臨摹和潛心的領(lǐng)悟，給有心的葉紅兄奠定了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)繪畫技法基礎(chǔ)，從而也幫助他提高了對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和理解。

當(dāng)“讀書無(wú)用”的時(shí)代結(jié)束后，他報(bào)考高等美術(shù)院校失利，心里十分憋屈。但他深信，文憑不代表水平，只要自己勤奮努力，將來(lái)一定有讓自己作品展示、說(shuō)話的機(jī)會(huì)。為此，他更加堅(jiān)定了自己走好繪畫藝術(shù)道路的決心與信心。特別是當(dāng)他結(jié)束知青生活從鄉(xiāng)下返城當(dāng)上了一名普通工人后，從此有了固定收入，每日只要手中無(wú)工作可忙，就會(huì)拿起畫筆習(xí)畫，把別人進(jìn)舞廳、泡酒吧、喝咖啡、打麻將的時(shí)間全用于學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)。功夫不負(fù)有心人。他通過(guò)自己長(zhǎng)期的努力，作品終于開始在各有關(guān)報(bào)刊雜志上陸續(xù)發(fā)表，從而成了工廠里的“名人”。他感覺到似乎離圓兒時(shí)畫家夢(mèng)的距離已經(jīng)近了一些。

在巴山蜀水這方寶地上，曾孕育出一批在中國(guó)畫領(lǐng)域卓有建樹和影響的藝術(shù)家。張大千、齊白石、黃賓虹、石魯、陳子莊、馮建吾、吳一峰、李瓊久、岑學(xué)恭、黃純堯、龍國(guó)屏、趙蘊(yùn)玉、王永年、羅巨白等，都在這塊神奇的土地上得到了滋潤(rùn)，創(chuàng)作出的作品也頗受推崇和藏家喜愛。但要想很好地表現(xiàn)巴蜀大地的文化厚度、質(zhì)感與神奇，卻并非易事。葉紅兄說(shuō)，他生于斯、長(zhǎng)于斯。他畫巴蜀大地，并沒有想太多，也沒有什么套路，就是把自己所看、所想和對(duì)巴蜀大地之情融匯其中，借助老師講授的傳統(tǒng)的水墨山水畫技法，秉承學(xué)傳統(tǒng)、接地氣、創(chuàng)新意的宗旨，筆下完成的作品就自然是傳統(tǒng)技法、地域特色與現(xiàn)代理念的交融結(jié)晶。他把勾、皴、點(diǎn)、染，潑墨、破墨、干墨、濕墨等最傳統(tǒng)的筆墨技法融會(huì)于筆端，或根據(jù)需要把它們予以重新組合，再注入時(shí)代的審美要素，變成自己的繪畫語(yǔ)言，從而把對(duì)巴山蜀水的那種獨(dú)特感受充分地表現(xiàn)出來(lái)。尤其是他獨(dú)創(chuàng)的皴法，運(yùn)筆、用墨與水、色巧妙融合，刻畫精微，已臻仙境。葉紅兄的水墨山水畫有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，格局開闊，氣象宏大，意境深邃，質(zhì)感厚重，刻畫細(xì)膩，將巴蜀大地的獨(dú)特風(fēng)貌和肌理表達(dá)得恰到好處，逐漸形成了自己的風(fēng)格，并得到美術(shù)界的認(rèn)可。在“三峽畫派”的創(chuàng)建過(guò)程中，葉紅兄和其他師兄弟一起，在恩師岑老的指導(dǎo)下，積極而全身心地投入，探索水墨與巴蜀大地的有機(jī)結(jié)合的表現(xiàn)形式。所以說(shuō)，葉紅兄的畫是既講筆墨，又講丘壑，展現(xiàn)出了他自己的一個(gè)表現(xiàn)巴蜀大地風(fēng)土民俗的具有創(chuàng)造性的視角景觀效果，格外顯得別開生面。

二、轉(zhuǎn)益多師，法于自然

葉紅兄自踏上繪畫藝術(shù)之路后，就積極多方拜訪畫壇名家名師陳恒、白志忠、岑學(xué)恭等先生。17歲時(shí)，他開始師從著名花鳥畫家陳恒學(xué)習(xí)工筆人物、花鳥，同時(shí)跟隨白志忠先生學(xué)習(xí)素描、色彩。1983年，25歲的葉紅兄轉(zhuǎn)益多師，有幸成為岑學(xué)恭、趙蘊(yùn)玉等蜀中名家執(zhí)教的四川民革中山學(xué)校開設(shè)的中國(guó)畫培訓(xùn)班學(xué)員，這是他平生第一次真正接受正規(guī)而系統(tǒng)的中國(guó)畫教育。因先前有相當(dāng)扎實(shí)的工筆花鳥畫基礎(chǔ)，雖進(jìn)學(xué)習(xí)班是初習(xí)山水，但岑老見他悟性很高，對(duì)他心生了幾分喜悅。三年的培訓(xùn)班結(jié)束后，岑老主動(dòng)邀請(qǐng)他到家中，納為門下弟子予以親授。從此，葉紅兄常常跟隨岑老到三峽地區(qū)和全國(guó)名山大川寫生，開闊視野，搜集了大量的寫生畫稿，為日后創(chuàng)作積累了大量的素材。經(jīng)過(guò)認(rèn)真的學(xué)習(xí)、精心的參悟后，葉紅兄堅(jiān)實(shí)、雄厚了自己的筆墨功力。可以說(shuō)，在他四十來(lái)年的繪畫生涯中，他筆不離手，焚膏繼晷，其作品多次參加省、市及全國(guó)美展并獲獎(jiǎng)，且積極投身到省內(nèi)外藝術(shù)交流活動(dòng)中，受到當(dāng)代藝術(shù)界的廣泛關(guān)注，在國(guó)畫藝術(shù)領(lǐng)域的影響地位也日趨高漲。

如今，岑老雖然早已駕鶴西歸，但昔日恩師的諄諄教誨對(duì)葉紅兄來(lái)講卻歷歷在目，仿佛如昨。他跟隨岑老學(xué)習(xí)長(zhǎng)達(dá)二十多年。在岑老的悉心指點(diǎn)下，葉紅兄憑借自己對(duì)繪畫藝術(shù)的執(zhí)著，秉承“三峽畫派”大山水、大筆墨、大布局、大氣象，筆筆見性、錚錚鐵骨的畫風(fēng)，再加上自己的想法和創(chuàng)新，從而在中國(guó)山水畫創(chuàng)作上擁有了自己一套獨(dú)特的表現(xiàn)手法，逐漸成為“三峽畫派”不可多得的中堅(jiān)創(chuàng)新力量。

葉紅兄能夠在國(guó)畫山水這個(gè)領(lǐng)域取得今天這樣的成就，與他重視寫生不無(wú)關(guān)系。張大千曾說(shuō)：“多看名山巨川、世事萬(wàn)物，以明白物理，體會(huì)物情，了解物態(tài)，才能胸中有丘壑，下筆有依據(jù)”。葉紅兄正是繼承了中國(guó)古典畫家飽游飫看的自然寫生觀，去與天地自然融為一體的。他表示，這樣的親身經(jīng)歷產(chǎn)生更多的激情與熱情，因而才能創(chuàng)作出具有不同尋常的感染力和表現(xiàn)力的作品。

葉紅兄十分明白一個(gè)畫家要師法自然的道理，師法某人某派僅僅是形而下的，要師法大自然才是形而上的東西。故他時(shí)常深入自然山川，體會(huì)和感悟不同氣候下山水的形態(tài)變化。其足跡遍及各地名山大川。他曾多次走太行、到青城，上峨眉、訪劍門，登泰山、宿華山，賞九寨、攀岷山，過(guò)三峽、爬長(zhǎng)城，可謂華夏萬(wàn)里風(fēng)光盡羅于胸中。因此，在葉紅兄的筆下，山水作品境界壯闊、氣勢(shì)恢弘，充滿了生命力。在他行走于崇山峻嶺的同時(shí)，他還曠游山村鄉(xiāng)野、城中鬧市，用筆墨謳歌時(shí)代，描述著自己對(duì)大自然的眷戀、熱愛和理解。

三、潛心耕耘，道于天成

葉紅兄只問耕耘，不問收獲。他明白，只要勤奮努力、持之以恒，就會(huì)達(dá)到天道酬勤的效果。葉紅兄不停留在老師所傳授的技法層面，常思考、探索著如何把自己的情感寄托于氣韻生動(dòng)的畫面中。清代著名畫家唐志契曾經(jīng)這樣說(shuō)過(guò)：“氣韻生動(dòng)，與煙潤(rùn)不同。氣有筆氣、墨氣、色氣，運(yùn)用活潑，自然生動(dòng)。煙潤(rùn)不過(guò)點(diǎn)墨無(wú)痕跡，皴法不生澀而已。”然而，古人卻常將“氣韻”歸之于“天性”，故而至今畫山水者說(shuō)起“氣韻”，便會(huì)面有難色，甚而至于“談虎色變”。

葉紅兄所走的繪畫道路似乎與眾不同。他十分注重對(duì)作品“氣韻生動(dòng)”的追求，把對(duì)“氣韻”的追求濃縮成了三個(gè)方面的路徑來(lái)實(shí)現(xiàn)。一是行萬(wàn)里路。所謂行萬(wàn)里路，說(shuō)白了也就是到大自然中去觀察、體會(huì)、寫生、悟法。葉紅兄的寫生，可以說(shuō)是別出心裁。他不是為了簡(jiǎn)單寫景去描摹客觀景物，而是把自己的整個(gè)身心和情感融匯到所描繪的對(duì)象中去。無(wú)論是春夏秋冬季節(jié)，還是風(fēng)霜雪雨天氣；也無(wú)論是名山大川勝景，還是寺廟宮觀圣地……他都是身臨其中，認(rèn)真觀察物象，仔細(xì)揣摩規(guī)律，繼而如醍醐灌頂，心曠神怡。俗話說(shuō)得好：“境由心生”。心境開闊了，筆墨自然灑脫；筆墨灑脫了，氣韻自然生發(fā)。葉紅兄的學(xué)習(xí)創(chuàng)作無(wú)不如此。二是師法古人。葉紅兄在自學(xué)與跟師學(xué)習(xí)階段，通過(guò)認(rèn)真篩選，找來(lái)歷代傳世的山水畫名作佳品。他認(rèn)為能傳承留世的古畫，無(wú)論它是來(lái)自于“天性”，還是來(lái)自于“功夫”，既然可以傳世，自然也就頗具氣韻。只要能夠堅(jiān)持臨摹，認(rèn)真體會(huì)，自然會(huì)將它們的氣韻與自己的筆墨契合。其實(shí)，這也是葉紅兄追求自己作品氣韻生動(dòng)的另一條路徑。三是明辨畫理。葉紅兄的每一幅山水畫作品，都無(wú)不是采取師從古人技法、表現(xiàn)今時(shí)山水、體現(xiàn)個(gè)人情感的，所以他的作品總是在似與不似之間，其構(gòu)圖都是從生活中寫生而來(lái)，所以山巒、斷崖、峭壁、樹石、江河、花草、云霧、舟車、亭臺(tái)樓閣，其遠(yuǎn)近距離態(tài)勢(shì)的形成，都有十分的講究，處處都表現(xiàn)得合乎情理，這樣自然就在有意無(wú)意中產(chǎn)生了氣韻。山水畫有了氣韻，也就有了靈性，故而他的作品頗受讀者和收藏家的喜愛。

葉紅兄對(duì)客觀大自然中的一山一水都寄予了深厚的感情。他日復(fù)一日、年復(fù)一年地親近它、欣賞它、品讀它、描繪它。他深刻體會(huì)到，在人生的渴望與追求中，最曼妙的風(fēng)景莫過(guò)于自己內(nèi)心的淡定與從容。他創(chuàng)作出的山水畫作品靈動(dòng)飄逸、意境深邃，能夠傳遞給讀者最直觀、最深刻的印象就是風(fēng)骨大氣磅礴、層次分明變幻、意境深邃靈動(dòng)、筆墨老到干練、構(gòu)圖巧妙新穎，給人以超凡脫俗、耳目一新、震撼心靈的藝術(shù)享受。從他的山水畫作品中，可以清晰地感受到他在點(diǎn)、線、面的處理中，把“以形寫神”“以神傳形”的創(chuàng)作理念和追求融入其中。如他的《錦江春色來(lái)天地》《天府之源》等作品，其畫面中山石的厚重大氣、云霧的朦朧繚繞、江河的湍流不息、亭臺(tái)樓閣、樹木蔥蘢，都會(huì)讓人別有一番滋味。能夠達(dá)到這個(gè)境界，自然與畫家的品位息息相關(guān)，也與他的性格和人品密不可分。

宋代著名文學(xué)家、書畫家蘇東坡在評(píng)價(jià)王維的詩(shī)畫時(shí)說(shuō)過(guò)：“觀摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。”這就明確道出了國(guó)畫的意境首先要以“詩(shī)”為基礎(chǔ)。在山水畫的創(chuàng)作中，葉紅兄的山水畫可謂是詩(shī)意盎然、情趣富足。他注重文化修養(yǎng)，尤其是傳統(tǒng)文化，善于把“自然情境”與自己的“人生軌跡”巧妙地融合，在畫面上形成自己主觀意識(shí)的藝術(shù)形象，實(shí)現(xiàn)了“道法自然”“物我合一”的初衷。也就是說(shuō)，他“詩(shī)意”地超越了“現(xiàn)實(shí)世界”的具體時(shí)空。他的《川西三月》《三峽云開》《早市》《回望三江思古風(fēng)》等作品，無(wú)一不體現(xiàn)出詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)的境界。

在山水畫創(chuàng)作中，葉紅兄十分注重追求屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言，尤其是注重對(duì)勾、皴、點(diǎn)、染等技法表現(xiàn)的琢磨。他認(rèn)為這些都是圍繞筆墨暢達(dá)、凸顯個(gè)性服務(wù)的。他習(xí)慣于將“三峽畫派”中常用的大小斧劈皴、折帶皴、馬牙皴、豆瓣皴、雨點(diǎn)皴等技法與現(xiàn)實(shí)生活中的山水形貌進(jìn)行有機(jī)融化對(duì)比，以情入畫，借勢(shì)追韻。其筆墨之間，處處彰顯出嚴(yán)謹(jǐn)、真實(shí)、自然的個(gè)性風(fēng)格。他的《蜀道連云》《春灑都江堰》等作品，無(wú)不如此。他認(rèn)為，要想凸顯個(gè)性，就要研修傳統(tǒng)文化，學(xué)習(xí)儒道釋哲學(xué)思想，做到畫風(fēng)斯文含蓄，文化內(nèi)涵豐富。只有這樣，作品才能夠具有深度、高度、廣度、力度和法度，也才能真正實(shí)現(xiàn)師古而出新，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)時(shí)空上的跨越。葉紅兄之所以能夠做到這一點(diǎn)，還得益于他長(zhǎng)期對(duì)蜀山秀水的深情厚愛、寫生研習(xí)和當(dāng)年岑老先生的悉心培養(yǎng)。他喜歡游山玩水，一有閑暇，就深入生活去寫生，搜集創(chuàng)作素材，在真山真水中去消化古人的經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)、提煉自己的表現(xiàn)技法，逐步凸現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格，故而對(duì)中國(guó)畫中用筆用墨、謀篇布局、氣韻氣勢(shì)等等，有了較為全面的理解和把握。其作品可謂人與自然結(jié)合，渾然天成，大氣磅礴，鬼斧神工。

也許，正是我對(duì)葉紅兄的山水畫作品有靈動(dòng)飄逸、意境深邃，詩(shī)意盎然、情趣富足，筆墨暢達(dá)、個(gè)性凸顯的認(rèn)識(shí)和理解，才有我對(duì)他的中國(guó)山水畫藝術(shù)的如下概括：采眾長(zhǎng)成自家風(fēng)格全有生活，共雅俗氣韻境界每伴禪悟。

四、傳承國(guó)粹，心境淡定

葉紅兄并不滿足于個(gè)人已取得的成就。他琢磨著如何在這紛擾浮躁的世界中，把民族繪畫的技法與精神傳承下去，這才是目前面臨的重要任務(wù)。為此，他淡定于心，從容于行，積極努力研究、總結(jié)、提煉和豐富自己山水畫創(chuàng)作的筆墨語(yǔ)言。他取法于前人，但卻“師古而不泥古”，且在力圖創(chuàng)新中漸漸形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。這在時(shí)下無(wú)疑是十分難能可貴的。

他的繪畫語(yǔ)言十分豐富，善于處理客觀自然山水與主觀畫面構(gòu)成的關(guān)系，善于取舍，善于處理畫面的虛實(shí)、縱深、水墨、色墨關(guān)系。他妙手著墨，大膽施彩，創(chuàng)作了大量高雅脫俗、視野開闊、意境深遠(yuǎn)的山水畫作品，總是給人一種磅礴、積極向上的感覺。其畫面很大氣、霸氣和神氣，在筆墨肌理上又很講究章法，既有遠(yuǎn)山浮嵐的輕掃淡抹，又有危巖堵石的重皴濃染，既極之廣大，又細(xì)刻其精微。同時(shí)，他善于把握色彩，敢于創(chuàng)新，畫面效果色彩強(qiáng)烈——這是其畫風(fēng)中的一個(gè)極活躍的構(gòu)成因素，充分顯示出獨(dú)具個(gè)性的風(fēng)格。他也以此在國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界和收藏界日趨彰顯出自己的一道別致的山水風(fēng)景線，與當(dāng)前所倡導(dǎo)的繼承傳統(tǒng)國(guó)粹、弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)的發(fā)展方向相吻合。

藝品如人品，葉紅兄作為“三峽畫派”的得力干將，在不斷提升自己藝術(shù)水平的同時(shí)，積極參與社會(huì)公益活動(dòng)，熱情奉獻(xiàn)愛心，充分體現(xiàn)了一位具有強(qiáng)烈社會(huì)責(zé)任感和慈悲襟懷的藝術(shù)家的高尚品德。我們相信，葉紅兄的繪畫藝術(shù)一定會(huì)像他瀟灑謙和、銳意進(jìn)取的人生，在藝術(shù)春天的陽(yáng)光中更加色彩斑斕，璀璨奪目！

葉紅兄的作品氣勢(shì)磅礴，熱烈奔放，拙樸蒼勁，總是在表達(dá)對(duì)祖國(guó)大好河山的熾熱情懷。他秉承自己一生的山水畫創(chuàng)作要為中華民族造像的志向與理念，通過(guò)其筆下的山水畫表現(xiàn)出自己獨(dú)有的筆墨語(yǔ)言和山水圖式追求。

葉紅兄生性灑脫幽默，常在筆墨與內(nèi)容構(gòu)圖上不拘小節(jié)。其造型、墨法、設(shè)色已成大章，丘壑體貌則盡出己意；用筆揮灑自如，自由的形態(tài)與筆墨語(yǔ)言的展現(xiàn)無(wú)不透逸出獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)靈性。在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一派浮躁鋪張的世相中，葉紅兄的藝術(shù)姿態(tài)實(shí)屬不易。縱觀葉紅兄的山水畫作品，構(gòu)圖繁復(fù)重疊，皴擦、勾線、設(shè)色同時(shí)進(jìn)行，散發(fā)出莽莽蒼蒼的峻異之氣；墨氣雄渾厚重，設(shè)色鋪水通透，層層積染；行筆流暢穩(wěn)健，線條簡(jiǎn)練剛勁，以長(zhǎng)短、疏密、奇正的有序組合，表現(xiàn)出山石奇峭峻拔之勢(shì)。畫中峰巒疊翠、丘壑幽深、江流開闊、舟艇競(jìng)發(fā)、村舍隱隱、草木華滋，頗有“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥”之氣勢(shì)。他喜好寫意，愛畫懸崖峭壁，用筆大膽不落窠臼，但絕不標(biāo)新立異。他認(rèn)為，創(chuàng)新是一方面；與此同時(shí)還得尊重法度根基，還得從傳統(tǒng)汲取養(yǎng)分。

人如其畫，畫如其人。葉紅兄的人與畫作都充分展示出他的坦誠(chéng)和率真，從骨血里滲透著他的豪氣。他的畫立意清新，樸拙蒼潤(rùn)，勁健豪雄。無(wú)論是做人還是作畫，他都做到了認(rèn)認(rèn)真真，腳踏實(shí)地。

孔子曰：智者樂水，仁者樂山。仁，正是葉紅兄追求的大境界，也是他做人的大準(zhǔn)則。他說(shuō)，自己除了繼續(xù)努力學(xué)習(xí)創(chuàng)作外，還要全身心地用作品回報(bào)社會(huì)，回報(bào)老師、組織對(duì)自己的培養(yǎng)與厚愛。如今已是政府文史館員的葉紅兄，其繪畫藝術(shù)世界始終保持著一種心靜如水的境界和狀態(tài)。當(dāng)今社會(huì)上的一些浮躁之氣，對(duì)他似乎沒有絲毫的作用。他淡定從容，還是那樣數(shù)十年如一日，默默地描繪著壯美的祖國(guó)大好山河，“靜”和“凈”二字都成為他作品表達(dá)內(nèi)心世界的突出特點(diǎn)。論畫藝、講人品，他實(shí)實(shí)在在地堪稱“德藝雙馨”。善者無(wú)敵，仁者無(wú)敵，勇者無(wú)畏。只有大德、大善、大勇，才有大力量、大造化，也才有大境界、大收獲。

我衷心祝愿葉紅兄在繪畫藝術(shù)的大道上走得更矯健，站得更高拔，看得更深遠(yuǎn)，畫得更宏闊。