湯勝天國畫中的中國美學精神

王世德

由美學博士陳勇的推薦，我有幸能欣賞到《湯勝天畫集》（上海人民美術出版社2014年6月出版），十分愉快，得到極大的審美享受。我強烈深刻地感受到其中體現出中國美學精神，有鮮明的中國特色，非常珍貴。

我拿到畫集后，粗略一翻，幾分鐘之內就被第117頁一幅《春巒疊翠》大面積的藍色和綠色所震撼。他竟敢用這么大面積的鮮艷色彩，先聲奪人眼目，撼人心靈，是傳統國畫中很少見到的。

傳統的國畫，山水畫，大多是水墨畫，而且其美學特色就在于“墨分五色”，勝過有色彩的畫。如今，湯勝天卻用彩色，超越傳統水墨畫，這成了他推陳出新中的一個“突破口”。

我看到美學博士陳勇對湯勝天畫集的評論，他與我不約而同，也特別提出第117頁這幅畫，明確說：“重視色彩的強度，是湯勝天中國畫創作的一個突破口”，這是他畫作推陳出新的一個鮮明特點。這個出彩，并不是要代替和否定水墨畫，而是豐富了國畫，提供了又一種特色和氣派。它與水墨畫可以并存。它在筆墨和色彩上，形成了一守一攻的特點，用湯勝天的話說，是在“傳統筆法”與“現代色彩”對立統一之間尋找出新的平衡點。它使畫面有了張力，有了特殊的氣勢，在“質有”和“趨靈”之間產生了靈動感。這壯觀的奇構，張揚的色彩，不僅僅是潑彩的大寫意，而且在“墨骨”與“傅彩”中還有小寫意的筆畫的竹叢和花草。畫家有十分細深的耐心，像油畫那樣疊加不同筆畫的色彩，十分耐看，經得起深細鑒賞。

湯勝天對色彩的重視是自覺的。他經過多年深細研究，有精巧豐富的經驗，在如何用色上有其個性特色。他常常采用眾多畫家的潑彩方法。他吸取了劉海粟潑彩的自由和狂放，謝稚柳嚴謹的有規約，與之平衡。他還借鑒了張大千把紙、水彩、墨融為一體的表現手法。他強調色彩的飽和度、鮮艷度和疊彩法，還吸收傳統繪畫中墨骨與落墨運用，能夠既有傳統筆墨氣象，又有現代感，并且還能符合大眾的審美需求。

正因為湯勝天對色彩的運用有豐富的研究，所以，在畫集中，不只是第117頁的畫，突出藍色的還有163、145、205頁，突出綠色的還有15、17、27、136、145頁等畫。第65頁的《太湖春色》淡粉紅與淺綠相烘托，洋溢出一派春光。第205頁的畫，大塊藍石烘托飛瀑，氣象萬千。這些多樣豐富的構圖、構思、設計、用筆、用色、結體，有多樣豐富的創造，可說美不勝收。

畫集中，另一個突出特色，是以第111頁《損之又損玉精神》為代表的“簡筆畫”，從第103到109頁多幅，都是畫面簡約而不簡單，筆簡而意豐，以最少的筆墨，表現無限深廣的情思，比繁多復雜的畫面更加耐人尋味。蘇軾說過：“漸老漸熟，乃造平淡。”濃后提煉出的淡，比堆砌的濃更加豐富深厚。就像“芙蓉出水”的樸素自然美，往往超過“錯彩鏤金”的、雕琢得使人眼花繚亂的人工美，成為更高級的美。這也是倪云林簡要的“逸筆草草”，寫其胸襟，更耐人尋味不盡的緣故。把次要的混雜的亂象損減掉，才能突出主要核心，以一當十，取得使人興感怡悅、神質悉移的美學效果。

以上我抽出畫集中突出的重視色彩和簡筆兩個特點來強調之后，我想再著重指出：這兩點都表明湯勝天非常重視繪畫技法和技巧，正如他所說的，中國畫的“前提”是“必須守住筆墨”。這是“基礎”，是要下長期苦功去鉆研與鍛煉的。同時，也正如他所說的，講究這些技巧的目的是為了要表現無限的情思，要“承古創新”（他不是說“革故創新”和“推陳出新”，這是統一，不矛盾），其目的是要符合大眾群體的審美需求。我認為，實際上，他的國畫竭力提高技巧和藝術水平，其目的是要體現有中國特色的中國美學精神。他傳承了中國文人畫最重視的對藝術境界的創造性。國畫最重視的是要體現中國美學精神。湯勝天做到了。這是他的國畫最重要的美學價值，最重大的美學成就。

2014年10月，習近平總書記在全國文藝座談會上號召我們重視研究中國美學精神。這一年來，全國很多專家都熱烈響應，撰文強調要重視、研究中國美學精神。那么，中國美學精神是什么呢？目前還論述得不多。我想我們應該要下功夫來思考和探索、研究這個重大問題。現在，我想談一些管見，談一點我從湯勝天國畫中體會到的中國美學精神并向湯勝天先生和大家請教，以求得對此問題逐步深廣的認識。

中國美學精神，首先就是要重視：要取得審美效應，要注意審美層次。

什么是審美呢？

審美就是鑒賞，就是要鑒別美丑，欣賞美，要有審美感覺，感悟，感受形象中和形象外的境界和滋味，要體驗，要感動，要動情，要激動心靈，提升精神境界，熏陶和形成正直、善良、美好的品性，取得最佳的審美效應。

審美有哪幾個層次呢？

從外到里，有四個層次。要欣賞外形式（不涉及內容的形式），內形式（涉及如何表現內容的結構形式等），淺層內容（事、物、情狀、關系等），深層內容（精神、境界、主旨等）。

通過四個層次，目的是要表現作者的情思。

中國美學精神，最重要的核心是重視虛實相生。實是畫面上的圖象，虛是這些圖象中體現出來的情思、作者的胸懷、理想追求。虛的極致就是體現“道”，是天人合一的總規律，是終極的理想追求。中國美學精神，要求有象外之象，味外之旨，不要就事論事，局限于實寫的筆墨、事物、圖像，也不要局限于、滿足于寫出實象表面上的意味。它還要求通過可見之象烘托、折射出象外之象，啟發觀賞者感受到象外之象，讓觀賞者體味到既深厚又淡遠的情意，還體味到它的味外之旨。而且，“象外之象”“味外之旨”，要兩者結合，化生得好，就是達到“虛實相生”之境界，最后要提升到能代表人類的崇高精神境界。

審美鑒賞，是人人都會、都有的本能，可以無師自通。淺層次的直觀一看就有反應，覺得好看，好聽，被吸引。深層次的欣賞，有深情的激動，十分感動，陶醉，直入心靈，影響精神、性格。

外行看熱鬧，內行看門道。一看就贊嘆美啊，往往著眼于外形、色，未能深入體悟其意蘊，但也可能會朦朧地感受到其內在精神的特色，但說不出道不明其所意會到的深層內涵，這就說明有時“外行”也會、也能抓到一些精彩的核心，但說不出“所以然”。內行卻懂得門道，有精深的專業經驗和美學修養，就會有更自覺、更深細、更明晰的感悟。但是，如果“內行”執著于偏激、甚至僵化的理論，感覺反而遲鈍，有時也會失去真切的審美感受，反而不及“外行”中存有天真童心本性的真切感受來得切合實際而顯寶貴。當然，不偏歪與僵化而有崇高精神境界的“內行”，能夠抓到真切、切實的深層真理，其體悟就要深刻、重要得多。書不是白看的，修養苦功不是徒有的，那是中國幾千年學術奮斗中積累的財富，是學者長期下苦功學來的，是不可輕易視之的。

中國美學精神，按我的淺見，它的重要核心是重視生命生生不息的生氣、氣韻，推陳出新，意境，神韻的日新發展。其淵源來自中國學術之祖《易經》。《易經》中關于對立統一的變化發展的一系列辯證觀點，陰陽變化、轉化、相生、相依、對立統一之道，在中國書畫中，微觀上體現在筆墨、點畫間，宏觀上體現在意象的生成中，境界精神的總體中。書畫藝術能體現出陰陽、虛實，對立矛盾的平衡和統一，達到中和之美，是書畫家至高的美學追求。

中國書畫是意象藝術，是有意有情有象。情意是形象的靈魂。形象是情意的生命載體。象和意都要與時俱進，順理趨時，唯變所適。一部書畫史就是通變史。隸書變章草，行書變今草，今草變狂草，繪畫有工筆、簡筆、黑白水墨，墨分五彩，又有彩色的濃彩與簡淡之分。總之都是要“求新求變”。象外有象，味外有旨，象有盡而意無窮，要使欣賞者感而遂通，味之無限不盡。

中國詩書畫都要求“象外有象”，深含“玄妙之意”，通向最高指歸“道”。要啟發欣賞者通過直觀到的象，“折射”出“超以象外”的“象外之象”，體悟到其中內含的“玄妙之意”（體現最高的“道”），得到“味外之旨”，味之無極。所以，中國美學精神也是發展的，不容易達到神圣高度的。

這就好比鄭板橋說的，要藝術家的“眼中之竹”，變成“胸中之竹”，溶進了藝術的情意，用《文心雕龍》中劉勰說的話就是：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，這情和意，是藝術家的，不是山海本身的自然屬性，是中國詩書畫的靈魂和核心。中國山水畫，畫的是山水之“象”，使觀賞者通過觀賞的“象”，卻意會、感受到藝術家創造的“意象”中的情和意。這個情和意隨著時代不同，藝術家的創造是不同的，不斷發展變化更新的。所以，今天湯勝天的山水畫，表面上看與古代眾家山水畫相似，一脈相傳，但其中內含的情意，卻發展、變化、出新了，與時俱進，隨變所適，惟變是適，與先前已是大大不同，已是推陳出新了。

鄭板橋最后說的把“胸中之竹”變成“手中之竹”，即畫中之竹，又與其“胸中之竹”與“眼中之竹”大大不同，是藝術創造品。此竹非彼竹，此象非那象，它有了“象外之象”。這也是司空圖《詩品·雄渾》所說的：“超以象外，得其環中”。這個“環中”就是作者的深層情意，就是表現出了終極追求“道”（天人合一的總規律）的精神于萬一之中。

這個“環中”，也體現在王國維于《人間詞話》中說的“紅杏枝頭春意鬧”，“云破月來花弄影”，著一“鬧”和“弄”字，使“境界全出”。這個“境界”，不是自然界的自然屬性，而是藝術家的審美感悟和審美創造，是其“言外之味”，“象外之味”（當然也是言內和象內應含之味之一），又是“味外之旨”，是生命的活潑生機，也是藝術家感悟到的宇宙生命之道。這個“言妙之意”，“道”，我們在哲學學習中，覺得深奧玄妙，不好懂，難于切實把握它，但在中國古代藝術家和評論家的這些論述中，卻能真正切實理解和把握到，這豈不是十分寶貴的美學收獲嗎？它使我們對于很多人常常說的“只可意會，不可言傳”之“眾妙之道”，真能感悟和領會了。這種“味外之旨”，非物非象，又非玄妙虛幻到不可感悟的虛空，而是藝術家和我們審美鑒賞者可以真實領會和掌握到的“玄妙之意”。它擴大了《周易》中說的“立象以盡意”的內涵和外延，但又仍然包含在《周易》說的“意”之內，使我們有了新的視野和認識，豐富了我們對于有中國特色的中國美學精神的體悟。

從湯勝天的畫集中的用筆、筆法、用色、結構、內外形式、深淺層次意蘊中，我們感受到的這種中國美學精神，也很豐富、深刻、重要、精彩。我們相信他還會不斷努力攀登高峰。他讓我們得到了很寶貴的美學收獲，這是我們要由衷地真切感謝湯勝天先生的。

湯勝天畫集體現了唐代司空圖說的藝術要有“象外之象”和“味外之旨”。他畫集中很多畫都很耐看耐讀，富有“象外”和“味外”深意。

司空圖論述的“象外之象”和“味外之旨”，說的雖然是中國藝術的美學精神，但它與中國特有的孫子兵法也有相通的精神。美學創造和兵法一樣，也要有謀略，有城府，有深意。就像諸葛孔明用兵，聲東是為了擊西，七擒孟獲也可七縱孟獲，不是張飛式的直來直去，一吼見底，袒露無余。當然，對張飛也要細致研究，他其實不是全部簡單粗莽的。

象外之象、味外之旨的中國美學精神，與禪宗中的運用“呼小玉”手段也有相通之處。“呼小玉”真意不是喚叫小玉。我的精選文集的自序和陳勇的評論已有說明，有興趣的可以參見其詳說。

在中國美學精神中這個“言在此而意在彼”的美學手段，與兵法中巧用計謀，當然也很不同，不全一樣。它不是兵家計謀，可以詭詐欺騙，而是正氣浩然，胸懷坦蕩，光明磊落；但又是有深意的胸有城府，寫景有深蘊的情味意境，言情要寄托在文字和意象的表里，是自有體系和深厚特色的，需要我們仔細體味。

這種美學精神的根和祖，應該是《易經》的辯證的變化發展觀。中國文藝特有的“意象”說，也要從《易經》這里尋找根源。意象，不是形象的自然屬性，而是經過藝術家情意融合、溶進后的創造。象外之象，兼有象內的情趣，又洋溢出更豐富的意味，它可與中國兵法中的“聲東擊西”、“欲擒故縱”等相通，與中國語文中的“言在此而意在被”等相通，都足以使我們深感到，中國美學精神深有中國特色，是人類智慧寶庫中彌足珍 貴的精華。

湯勝天先生的國畫，體現了豐富多彩的中國美學精神，而取得這些美學成就，決不是偶然的。

我們仔細欣賞他的國畫，他的山水畫，能有象外之象，味外之旨，顯然是他苦學苦練，精通業務，又有很好的美學的學術修養的結果。聽說他新近還有《伍蠡甫美學思想研究》的專著，可見他是下過深厚美學研究功夫的。我也有幸認識伍老。我和他在1980年昆明召開的全國美學會議上認識，有過親切的交談。可惜之后我沒能有機會到上海再面謁伍老請教他。上海，我住過7年，我至今能講上海話。我到成都川大來安居樂業已55年，在北京大學做研究生4年，在無錫10年，在蘇州7年，從“天堂”到“天府”可謂“得天獨厚”，至今生活在幸福中。我在耄耋之年還能有幸拜讀到湯勝天這么好的畫集，體悟到重要的中國美學精神，真是幸福之至！

湯先生正當壯年，年富力強，如此成熟老練，已有這些光輝成就，必定前途無量。我愿意和盼望能與湯勝天及廣大同好，在今后繼續共同學習和切磋、研究中國美學精神及眾多的文學藝術優秀作品。讓我們的友誼與時俱進，更臻佳境！

作者：四川省人民政府文史研究館館員