由《追風箏的人》看人物形象塑造

郭淑麗 吳珺

[摘要]馬克·福斯特執導的《追風箏的人》根據胡塞尼的同名小說改編，電影在很大程度上做到了對原著的忠實，尤其是在人物形象的塑造上。影片基本上保留了小說之中人物值得玩味的成長歷程、人物真切的情感與體驗以及某些帶有隱喻色彩的物品與人物之間的深層意義，這也正是《追風箏的人》的最大魅力所在。文章從主要人物前后呼應式的情感表達、次要人物的雙重比照模式、隱喻模式與人物塑造三個方面，分析《追風箏的人》的人物形象塑造。

[關鍵詞]《追風箏的人》;馬克·福斯特;卡勒德·胡塞尼;人物形象塑造

馬克·福斯特將美籍阿富汗裔作家卡勒德·胡塞尼的著名小說《追風箏的人》（The Kite Runner）拍攝成了同名電影，而胡塞尼本人也擔任了電影的編劇。[1]電影講述了關于一場跨越數十年的漫長懺悔與主人公自我救贖的故事，并且因為這個故事被放在了阿富汗這個戰火紛飛的特殊地域，使得整部電影充滿了令人震撼的勇氣和愛。盡管電影在問世之后毀譽參半，但是不可否認它給更廣的范圍內的觀眾提供了一個了解阿富汗歷史與當代生活的途徑，為未曾讀過原著的人打開了一扇解讀阿富汗人心靈的窗戶。盡管由于藝術形式以及政治因素的限制，胡塞尼不得不改動了小說中的一些細節，但是在具體的場景、情節上，胡塞尼仍然忠實于自己的處女作。尤其是在人物形象的塑造上，胡塞尼基本上保留了小說之中人物值得玩味的成長歷程、人物真切的情感與體驗以及某些帶有隱喻色彩的物品與人物之間的深層意義，這也正是《追風箏的人》的最大魅力所在。

一、主要人物前后呼應式的情感表達

人物形象的塑造與電影情節的鋪排是息息相關的。《追風箏的人》一開始以主人公阿米爾的回憶展開，在其有關童年生活結束之后的敘事，基本上都是以線性形式展開的。[2]整個故事的敘事主線并不復雜，其中主要包括“阿米爾（包括阿米爾的父親）的命運”“哈桑（包括哈桑的兒子）的命運”與“阿富汗這一國家的命運”三條主軸，而阿米爾這條線為主線，有力地將后兩條敘事線索進行緊密的扭合。三線交織在一起，既有先后承接的關系，也有互相交融之處。因此，阿米爾這一人物形象塑造的成敗就直接關系到整部電影的得失。

在《追風箏的人》中，阿米爾對于哈桑的感情體現在一句關鍵臺詞：“為你，千千萬萬遍（For you， a thousand times over）”，這句臺詞分別出現在片頭與片尾，形成呼應，給予觀眾極大的感動。在故事的開頭，說出這句話的人是對小主人阿米爾極為忠誠的哈桑。為了給阿米爾追回風箏，哈桑默默地忍受了惡少阿瑟夫的強奸，而目睹了一切的阿米爾也受到了某種愧疚的折磨，這里構成了影片的前段。中段部分，阿米爾與父親移居美國，結婚生子，漸漸遺忘了與哈桑有關的童年往事，直到接到父親密友拉辛汗關于哈桑的信。接下來則是電影的末段，在塔利班的恐怖統治下，哈桑為了守護阿米爾的家而被殺，阿米爾趕到巴基斯坦解救了哈桑唯一的兒子索拉博，同時哈桑的身份也真相大白，原來他是阿米爾同父異母的兄弟。整個解救過程中，觀眾既為阿富汗的滿目瘡痍而感到觸目驚心，又為索拉博再次遭受阿瑟夫的慘無人道的折磨而備感震撼。然而在阿米爾歷經千辛萬苦將索拉博帶回美國后，帶他放起自己童年的風箏，并對他說了那句“為你，千千萬萬遍”，索拉博的臉上終于露出了笑容。電影由此留給觀眾余味悠長的感動。

阿米爾這一人物在電影的開頭是一個怯懦的富家子弟的形象，也正因為這一點，他感覺到父親對他不如像對哈桑那樣充滿贊賞，因此內心對哈桑有一份隱隱的嫉妒。加上內心的主仆觀念，他并沒有回應哈桑說出“為你，千千萬萬遍”時純真的友誼。然而哈桑無論阿米爾如何背叛、誣陷他，始終都對阿米爾懷有可貴的情感。而在影片最后，阿米爾對索拉博說出同樣的話時，代表他愿意站在哈桑——孩子的父親這一位置，正如哈桑曾經對他那樣無比赤誠地對待對方。 而此刻阿米爾、索拉博與哈桑、阿米爾之間形成一種呼應。阿米爾作為兩對關系的連接人，他在溫柔安撫心靈受過巨大創傷的索拉博的同時，自己也得到了治愈。

除此之外，影片中的前后呼應與反復印證比比皆是，這既烘托了人物的情感，也使人物形象更為立體。如當阿米爾與阿瑟夫一伙恐怖分子搏斗，眼見不敵的關鍵時刻，正是索拉博用彈弓（阿米爾當年送給哈桑的生日禮物）打瞎了阿瑟夫的一只眼睛，實現了自救。這同時也使得索拉博的形象不再只是一個毫無反抗精神，被苦難折磨得麻木的孩子，也暗示了他與阿米爾之間天然的感情紐帶。另外，這一情節也是對前面阿米爾與哈桑產生裂隙的一種對照，對無辜死去的哈桑而言，這枚將阿瑟夫打得血流如注的彈丸早在數十年前就應該射出，哈桑曾經為了保護阿米爾用彈弓打中了阿瑟夫的臉，被強暴的那天因為沒帶彈弓而使得他的悲劇由此開始。在日后的和平間隙，哈桑教會了索拉博使用彈弓并要他隨身攜帶，而索拉博的復仇在某種程度上來說是這一巨大悲劇的終結。無論是在電影的敘事還是在人物情感關系上，這種呼應都形成了一個閉環。

二、次要人物的雙重比照模式

除了主人公以外，影片對于次要角色的塑造也是極見功力的，這些次要人物是服務于主人公阿米爾這個人物形象的。在阿米爾的成長過程中，除了哈桑以外，父親、拉辛汗、妻子等人都對他的生命有過重要影響，沒有這些次要人物的存在，阿米爾就無法面對自己內心的軟弱走向成熟。同時，影片的杰出之處就在于，在塑造次要人物之時采取了一種雙重比照的方式，讓次要人物與主要人物之間存在某種對應與互文，從而深化觀眾對于主要人物的理解。

以在電影中占據相當篇幅的阿米爾的父親這一形象為例。在影片的前半部分，父親的形象是極為高大而偉岸的。作為當地的一個成功商人，父親施舍窮人，建立孤兒院，具有一定的地位，在家庭之中關愛有兔唇的哈桑（電影中刪去了哈桑兔唇的細節，兔唇也是一組呼應，阿米爾在后來與阿瑟夫的搏斗中被打破了上唇），對阿米爾有著崇高的威嚴。因為阿米爾的母親難產而死，因此孱弱、愧疚的阿米爾在父親面前總顯得十分怯懦。如神一般的父親甚至在蘇聯入侵阿富汗，他已經拋家舍業逃往美國的途中，還會為即將遭受蘇軍強奸的陌生女性挺身而出，可謂是一個勇敢的紳士。并且在電影的開頭，父親與阿米爾曾經有過一段深深震撼阿米爾的談話，在對話中，父親表示最令人唾棄的行為就是盜竊，也就是拿走不屬于自己的東西，殺人與欺騙都是盜竊的一種。即使是在父子二人流落美國之際，父親所表現出來的堅強也是阿米爾奮斗的動力。然而轉折點就發生在拉辛汗的信件寄到之后。阿米爾這個時候才意識到在某種程度上來說父親與自己都是“賊”，都曾經犯下過他們所唾棄的十惡不赦的盜竊罪。曾經行俠仗義的父親與阿里的妻子有了私情，生下了私生子哈桑。對于阿米爾來說，父親“偷”走了他知道真相的權利;對于哈桑來說，父親“偷”走了他的合法身份和本應有的和阿米爾一樣的優越生活;對于阿里來說，父親則“偷”走了他作為男人的尊嚴。盡管阿里與父親也是好友，但是因為遜尼派普什圖人和什葉派哈扎拉人的宗教種族隔閡，埋葬了他們之間應有的美好情感。而與之相對照的，阿米爾的人生也與父親有了驚人的重復。阿米爾也“偷”走了父親知道風箏大賽真相的權利，并且污蔑哈桑偷了他的東西趕走了哈桑父子，隨后用了整整26年的時間來贖罪以擺脫自己心靈的煎熬。最終，父子二人都走上了那條“再次成為好人的路”。

父親曾經的過錯與贖罪經歷，首先給予觀眾的是一種沉重的宿命感。正是因為父親始終是人前完美的典范，使得他不能承認哈桑是自己的兒子;同時又因為愧疚他才刻意冷落自己那個幸運的兒子阿米爾，間接導致了阿米爾坐視哈桑的悲劇。但也正是因為這份血緣關系，才直接導致阿米爾奮不顧身地救回索拉博，終結兩代人的恩怨。其次，父親的經歷又能促使觀眾更深刻地理解阿米爾為何能夠正視自己人性中的丑陋一面，從而進行反省。另外，值得強調的是，阿米爾父子與哈桑父子是一對雙重比照，而由父子兩代人擴展到整個民族的命運又是一對比照。個人的歧視背后是兩個階級、種族之間的壓迫，這種不公平的現象直接導致了無休止的種族紛爭與貧困落后的惡性循環，于是出現了電影中阿富汗在各種政治勢力之下的反復易手，以阿米爾等人為代表的阿富汗人與這種社會現象是互為因果的。胡塞尼借助這種對人物群像的塑造表達了自己對祖國的擔憂和反思。

三、隱喻模式與人物塑造

單純只有敘事支撐起來的人物形象，無疑會使觀眾的觀感全部依托在情節發展上，較為單薄且沒有回味的空間。隱喻則是一種與人類的認知有關的特殊語言現象，正如王國維在《人間詞話》中所指出的那樣：“一切景語皆情語。”[3]帶有暗示意味的客觀物象在作者/導演與讀者/觀眾的交流之中發揮著十分重要的作用，同時也是加強電影深度的有效手段。盡管因為社會文化和語言背景的差異，觀眾并不能第一時間領悟到這些隱喻設置的意圖，但是在觀影后的討論和交流之中，觀眾能通過對于隱喻的剖析不斷充實對劇中人物的認識。

以風箏為例，風箏貫穿了全片且具有一種人文意義。本身斗風箏比賽是阿富汗的重要習俗，這種文化傳統在塔利班掌權后被無情地剝奪，這也是對阿富汗人歡樂與對和平向往的一種壓制。另一方面，風箏本身象征著人的命運。[4]最初阿米爾與哈桑是喀布爾斗風箏的高手，兩人曾經合力割斷過無數人的風箏，藍風箏也是父親送給阿米爾的重要禮物，代表了一種父親對阿米爾的希望（即克服自己的敏感柔弱，成為像哈桑一樣堅強的人）。然而正是在贏得比賽，追回藍風箏的過程中，哈桑飽受凌辱，阿米爾陷入自閉，隨后兩人因戰亂分離。兩個少年如同斷線的風箏，再也不能掌握自己的命運，只能隨風飄搖。而在片尾美國舊金山的旅美阿富汗人舉行新年風箏大賽，阿米爾為索拉博放起風箏的時候，又意味著他重新奪回了自己命運的控制權，盡管無法回到夢中的阿富汗家鄉，但是他可以作為一個人格健全的人繼續生活。

再以石榴樹為例。首先石榴樹在電影中象征著阿米爾與哈桑的友情，影片一開始兩人就在石榴樹上玩耍，阿米爾在樹上刻下了“阿米爾和哈桑，喀布爾的蘇丹”字樣紀念兩人的友情。而在阿米爾被自己的內疚所折磨時，要求哈桑用石榴來打他，茫然的哈桑不肯動手，于是阿米爾反用石榴打哈桑希望激怒對方，然而哈桑的舉動竟是用石榴砸自己的頭，讓汁液流下來，因為他以為這樣能令阿米爾好受。而當阿富汗陷入戰亂之后，石榴樹也多年不曾結果，意味著兩人友誼的終結，以及蘇聯和塔利班對于阿富汗生態（包括環境生態與政治生態）的嚴重破壞。其次，石榴樹代表了一種鮮血獻祭。哈桑被砸時渾身血紅，石榴汁流在臉上時也如同鮮血。而鮮血在宗教中又有凈化和救贖靈魂的功效。當阿米爾解救索拉博時，前者被戴鐵拳套的阿瑟夫打得遍體鱗傷，在某種程度上是對哈桑的一種回報。

卡勒德·胡塞尼的《追風箏的人》使用了前后呼應、雙重對照以及隱喻的手法來塑造人物形象，為觀眾勾畫出了一個阿富汗男孩的成長歷程，并從此延伸開來，對整個阿富汗民族數十年中的悲慘遭遇進行了觀照。正如他本人所言，他用電影中個別人的悲歡離合，拂去了蒙在絕大多數阿富汗人面孔上的塵灰，讓世界上其他國家與地區的觀眾關切這個陌生但是仍有希望的國度。

[參考文獻]

[1]賀曉武.小說比電影更動人：談《追風箏的人》的改編[J].電影文學，2009（02）.

[2]鄧瑤.從拉康的鏡像理論解讀電影《追風箏的人》[J].電影文學，2014（20）.

[3]王國維.人間詞話[M].長春：吉林文史出版社，2007.

[4]黃瑩.《追風箏的人》中的意象呼應及其文化隱喻[J].南京郵電大學學報（社會科學版），2011（04）.