“三臺型”音樂教育專業(yè)藝術實踐教學初探

林暉　黃紅平

[摘要]音樂教育人才的培養(yǎng)離不開學校課堂教育，也離不開舞臺的鍛煉，更離不開社會提供的平臺。音樂教育專業(yè)實踐性較強，通過舞臺實踐鍛煉掌握聲樂表現(xiàn)能力，傳統(tǒng)音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)注重講臺、舞臺的應用，教學幾乎圍繞校園內開展，并沒有與企業(yè)接軌。隨著應用型實踐性人才的培養(yǎng)興起，音樂教育理應建立圍繞講臺、舞臺、社會平臺這“三臺”開展實踐教學，培養(yǎng)學生的專業(yè)素質和藝術修養(yǎng)，讓學生快速適應社會的需要。

[關鍵詞]舞臺；講臺；社會平臺；音樂教育

音樂表演強調是表演，是一個實踐性較強的專業(yè)。音樂教育要利用好“講臺”開展音樂理論知識的講解，還應該利用好“舞臺”開展音樂實踐教學，更應該充分利用好“社會平臺”增加社會實踐能力。“講臺、舞臺、社會平臺”這“三臺”都是為了培養(yǎng)學生的音樂技能和舞臺經(jīng)驗，增強他們的音樂洞察力、音樂欣賞力和音樂創(chuàng)造力。音樂教師在開展音樂教學時，應該以身作則，具有專業(yè)的藝術水平，還要有科學的教學理論。音樂教育不僅要培養(yǎng)學生彈、唱、舞的藝術技能，更應該培養(yǎng)學生的綜合藝術素養(yǎng)。

一、“講臺，舞臺、社會平臺”三臺型

所謂“三臺”就是指“講臺”、“舞臺”和“社會平臺”。音樂教育強調理論教學與實踐教學相結合，實踐教學為主；音樂教育應該注重“三臺”的綜合應用，通過“講臺”開展專業(yè)音樂知識的講解，通過“舞臺”培養(yǎng)學生的音樂技能，通過“社會平臺”培養(yǎng)學生綜合應用能力。“舞臺”和“社會平臺”是“講臺”的拓展和延伸，更利用學生創(chuàng)新能力和實踐能力的培養(yǎng)。“三臺”統(tǒng)一才能實踐音樂綜合素質人才的培養(yǎng)，也只有“三臺”統(tǒng)一，才能為音樂藝術人才的培養(yǎng)提供最全面的教學場所，才能培養(yǎng)音樂技能和音樂素養(yǎng)全面的應用型實踐性音樂人才。

二、音樂教育專業(yè)實施“三臺型”藝術實踐的必要性

音樂教育專業(yè)教學中強調理論與實踐相結合，強調課堂理論教學與藝術實踐的有機補充。教師應該緊緊抓牢“理論教學”和“藝術實踐”兩根主線。傳統(tǒng)音樂教育教學中強調“講臺”傳授理論知識，“舞臺”鍛煉藝術技能，讓學生課堂上獲得的音樂知識在校內小舞臺上加以實踐鍛煉，及時發(fā)現(xiàn)和尋找不足，進一步提高自己的音樂技能和音樂修養(yǎng)。但單靠“講臺”和“舞臺”仍然培養(yǎng)不出應用型實踐性音樂人才，還應該加入“社會平臺”，鼓勵學生參加社會上的“大舞臺”，走出去，通過“社會平臺鍛煉學生的音樂表演的綜合能力，擴大影響力，進一步反饋課堂教學，真正培養(yǎng)全方位音樂人才。

三、“三臺型”音樂教育專業(yè)藝術實踐教學

（一）站穩(wěn)講臺

音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是為中小學培養(yǎng)合格的音樂教師，這就決定了高校應該培養(yǎng)學生的師德師風，注重教師基本素質的培養(yǎng)。傳統(tǒng)的高師音樂人才培養(yǎng)強高“一對一”教學模式，注重學生上講臺的能力培養(yǎng)，注重音樂素質的養(yǎng)成，忽略音樂技能的應用。隨著新一輪素質課程教學改革，中小學需要更多應用能力強、專業(yè)技術精的音樂教師。高校應該增加“一對多～‘多對一”“小組課”“集體課”“觀摩課”等靈活多變的授課形式。應該轉變教育理念，由過去“教會學生”轉變?yōu)椤皩W生會教”，這樣才能更好地培養(yǎng)音樂教育人才。可以在大四增設“說課”的教學環(huán)節(jié)，讓學生模擬教師進行授課，從備課到課堂掌控都有學生本人獨立完成，這就要求學生必須要有較強的音樂課堂調控能力、有較為專業(yè)的范唱、演奏能力、有開展音樂類活動的能力、有一定的教學能力、有較好心理調節(jié)能力、有處理課堂突發(fā)事件的能力。

（二）登好舞臺

音樂實踐是高師音樂教育不可缺少的環(huán)節(jié)，音樂教師不但要求能上好音樂課，而且能上臺唱好一首作品。音樂師范教育過程中，應該注重扎實的聲樂知識與舞臺經(jīng)驗相結合，舞臺經(jīng)驗的獲取只能依托于舞臺才能實現(xiàn)。音樂舞臺表演過程中經(jīng)常出現(xiàn)各種意想不到的情況，例如聲音發(fā)抖、聲音位置太高、喉頭不穩(wěn)、跑調、合不上伴奏等問題，這些都是講臺不能解決的問題。只有讓學生登好舞蹈，才能鍛煉學生的這些能力。音樂教育專業(yè)除了聲樂樂理等這些專業(yè)知識，還應該舞臺表演、形體表演等課程，培養(yǎng)學生的舞臺基本理論知識，通過舞臺的長期實踐積累，形成自己獨有的演繹風格。

（三）利用好社會平臺

雖然音樂教育注重“講臺”和“舞臺”相結合，但許多學生理論與實踐之間還是相對失衡，究其原因還是學生獲得的平臺不夠多，應該提供更多的“社會平臺”給學生，鼓勵他們到社會上參加各種比賽、各類演唱機會。可以聯(lián)系高校所在地的一些中小學，讓學生以聽課的形式先學習，掌握好課堂教學模式后再試著給學生上課。可以安排專人組織學生參加技能大賽、十佳歌手、新作品演唱大賽、藝術歌曲、歌劇演唱大賽，年度匯報演出等等。不斷的積累經(jīng)驗，才能使自己在舞臺上表現(xiàn)得游刃有余，把專業(yè)技巧發(fā)揮到極致，所演唱的歌曲才能更打動人。多鼓勵學生登臺，只要是正規(guī)的演出，都可以讓學生去參加，不要把學生禁錮住，像一只井底之掛。通過這些豐富多樣的“社會平臺”鍛煉學生的音樂實踐能力，實現(xiàn)理論與實踐的相對平衡。

四、結語

總之，“講臺、舞臺、社會平臺”這三臺都是圍繞培養(yǎng)合格的藝術人才，三者都不可或缺。音樂人才的培養(yǎng)應該“以學生為本”，注重藝術實踐的教學，鼓勵學生通過“講臺”獲得音樂理論知識，通過“舞臺”鍛煉音樂基本技術，通過“社會平臺”養(yǎng)成音樂表演綜合素質和能力。只有三都不缺少，才能培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力、音樂表演能力和音樂綜合應用能力。