堅守與突破的分寸感

王曉鑫

奧地利薩爾茨堡有一座世界頂級的古典木偶劇院，一百多年來沒有中斷過演出。本屆上海國際藝術節期間，觀看了其保留劇目《音樂之聲》，近距離地欣賞、觀察、審視這座歐洲最古老的木偶劇院，對于我們如何守護古典木偶頗有啟迪。

木偶音樂劇《音樂之聲》脫胎于同名音樂電影，2007年首演于奧地利，迄今巡演過的城市已遍布全球。

恰當的分寸

從古至今，木偶戲往往有明顯的大眾趣味，而薩爾茨堡木偶劇院卻不安于淺近通俗的品位，而追求優雅的風格。在其為數眾多的保留劇目中，大多是對歌劇、芭蕾舞、古典樂的經典題材進行木偶版的再創作，比如莫扎特歌劇《魔笛》、瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》、普羅柯菲耶夫交響樂《彼得與狼》等等。這些保留劇目具有共同的特點：品位優雅、題材經典、操縱技藝高超和精益求精的追求。

而《音樂之聲》是該劇院首部音樂劇作品，以木偶劇的形式演繹經典的思路未改，將古典的音樂、歌劇、芭蕾舞換成了更有時代氣息的音樂劇，新形式帶來挑戰，以作品呈現來看，挑戰主要在兩個向度上：一是對古典傳統的堅守和提升，探索傳統的極限和邊界，“發掘和弘揚木偶這種藝術形式，展現它近乎怪誕的多面性，以及薩爾茨堡木偶劇院令人驚奇的木偶操作技藝”，“從規模上做試驗，增加雙倍數量的人物形象”（引自該劇導演Richard Hamburger的創作札記），全劇共八十多個手工制成的木偶由十個操偶師控制，顯然難度大大增加。另一方面，突破傳統，試驗新的可能性：真人演員與木偶同臺演出；還吸收了現代戲劇的非寫實空間觀念，比如，瑪利亞來到特拉普家的第一天，有了音樂的陪伴，七個孩子對狂風暴雨夜晚的恐懼被解除，隨著歌詞，孩子們浮想聯翩，舞臺上出現各種美食漫天飛舞，“偶趣”橫生。

而且，天馬行空的場景銜接和亦張亦弛的舞臺調度尤為精彩。人物的上下場，擺脫了重力的限制，赤裸裸暴露偶的“假”，既可以從天而降，又可以破門而進，還可直接升空隱匿……從開幕到閉幕，舞臺上始終有戲，情節推動沒有頓歇，節奏流暢，出現了一些充滿想象力的有趣場景。

例如，婚禮那場戲可謂一筆傳神，絲毫沒有描繪婚慶的慣常手法：穿著上一場日常便服的瑪利亞木偶還未下場，身披白色婚紗的新娘瑪利亞木偶已經登臺，她目送著曾經的自己遠去。同時舞臺空間也從特拉普上校的家，瞬間轉變為教堂，婚禮就在她曾經守護的教堂里舉行。沒有半點渲染婚禮浪漫的筆墨，只是身披婚紗的瑪利亞緩緩款步離開教堂，與老修女告別。當教堂大門關閉時，曾經的“家”讓瑪利亞依依不舍。此時新郎特拉普上校才出場，二人攜手從教堂鐵門走出來，一瞬間劃過天空，從特拉普上校的房頂“空降”進入“上校的家”，成為這個音樂之家的女主人，喻示屬于教會的瑪利亞找到了愛的歸屬地。切換手法如此揮灑自如，打破鏡框式的假臺口空間邏輯，不受寫實性束縛，采用了現代戲劇的假定性，這也得益于創作者對偶之本性的深刻見解，從根本上說，“偶趣”與戲劇假定性有異曲同工之處。

值得一提的是，本劇雖不完全受鏡框式舞臺束縛，但整體風格是寫實的，情節敘述平實自然，木偶造型貼近生活，沒有概括提煉或變形夸張，基本是原貌描摹，可見創作者對寫實性舞臺風格的尊重，也是對觀眾所熟悉的時空欣賞習慣的尊重，這種對傳統的堅守與突破的分寸感，體現出創作者的成熟心態。

并不因其小而失色

木偶表演的精彩之一就是小而細膩，而非一味求大。然而現在的劇場越來越大，觀眾席離偶戲戲臺越來越遠，并且觀眾的審美口味越來越偏好視覺沖擊力，為此，有些劇團通過加大木偶體積來解決這個問題，偶戲獨有的細膩趣味便有所損失，折損了木偶因其小而獨具的趣味。有些木偶戲為了保證原汁原味而拒絕變大，那是否就失去了觀眾的“心”呢？長久以來，這似乎成為一個兩難的選擇。如何滿足劇場環境和觀眾欣賞趣味的變化？如何不失去自我又“與時俱進”？

在《音樂之聲》的偶戲臺兩側，舞臺影像實時同步直播，不僅讓劇場每個角落的觀眾都能看得清楚，而且在一些關鍵細節上，鏡頭從舞臺全景切換為中近景，借助機位鏡頭的變化，對觀眾視線和欣賞角度起到了一定的引導作用。不僅解決了木偶小、距離遠、看不清的問題，并且通過推拉和切換，讓細膩的表演被強調出來，在眾多解決方式中，不失為保持木偶本性的一種好辦法。

透過《音樂之聲》，我們既看到了歐洲當代木偶藝術家對純正傳統的耐心守候，也看到了探索熱情和豐富想象。若論技藝，中國古典木偶其實毫不遜色于歐洲，現實的生存處境也相仿。薩爾茨堡木偶劇院在堅守傳統和試驗突破之間的分寸感，達到古典與現代之間的相輔相成，平衡之法尤其值得我們學習。而我們更要結合自身，對古典木偶的當下定位和本土守護，做出當代人的積極回答。