以情感人，魅力無窮

陳加林

在當下，上海風云際會的舞臺上，出現了一臺質樸的現實主義的演出。河南省豫劇院三團演出的《焦裕祿》，以它純樸感人的魅力，受到觀眾的熱烈歡迎；也震撼了藝術節的戲劇舞臺。

焦裕祿一出場，從遠處向觀眾走來。他腳踏蘭考的土地，“黃河古道沙漫漫”，幾句簡單的唱詞，就引來觀眾的掌聲。然后每一場劇情的發展，焦裕祿的行動，都緊扣觀眾的心弦。觀眾與臺上的人物沉浸在一種強烈的藝術氛圍之中，直到戲的終場。

戲劇是述諸觀眾直覺的，是以表演藝術為中心的綜合演出形式，而好的戲劇大多都是以情感人的。俗話稱“看戲落淚，替古人擔憂”，而《焦裕祿》是一臺表現英雄人物的現代戲。觀眾被感動得熱淚盈眶，則是被當代英雄人物的人格力量所打動。這也是這出戲成功的標志，是戲劇舞臺上一種“共同體驗”與“整體體現”的藝術力量。

河南省豫劇院三團是以創演現代戲著稱的。多年前，他們演出的《朝陽溝》曾在全國引起轟動。而這次《焦裕祿》受到普遍歡迎也絕非偶然。劇作者為了寫好這個劇本，曾多次深入到蘭考體驗生活；劇團為了演好這出戲，又多次組織創作團隊去蘭考深入生活。從劇作家到劇團，經過近五年的精心打磨，才把這種“共同體驗”變成了一臺“整體體現”的精彩演出。

一、劇作者的超越

落窠臼是不好的，但創新又是很難的，劇作家常常處于這兩難之中，而《焦裕祿》的作者有了可喜的突破。在劇情發展中，焦裕祿的行動常常是反其道而行之的。如第一場他與原縣委副書記顧海順之間的沖突；從表面上看顧海順是正確的，他阻止災民外出逃荒，怕給蘭考人丟臉，似乎是貫徹了上級指示的。但同樣是面對上級的指示，焦裕祿卻反其道而行之。他對群眾噓寒問暖，送茶送水，安慰體貼。同時他從實際出發，既勸阻又不制止群眾外出逃荒。從“出門難靠的是鄉情鄉誼，有急難要互幫襯不棄不離”到“咱不靠天，不靠地，靠我們自己救自己”，從這些唱詞中，即可看出焦裕祿熱愛人民又敢于擔當的優秀品質。在焦裕祿的感召下，逃荒的群眾紛紛回來，跟隨焦書記投入改變蘭考貧窮面貌的生產中。

同樣在第二場中，焦裕祿訪問被打成右派的林業技術員宋鐵成，并為他平反。這場戲的背景是1963年，以當時的國情是很難為右派摘帽平反。但以情與理的發展，焦裕祿又反其道而行之，做出了為宋鐵成平反的決定。

同樣在第四場與第五場，蘭考群眾在焦裕祿的領導下“除三害”和抗洪災，當面臨缺糧無法開展工作時，為解群眾困苦，他又反其道而行之，同意張縣長的主意，去登封縣買統購糧！這在當時又是違反政策的，甚至要被處分開除黨籍或坐牢的。但是，他為了解救群眾，不惜犧牲個人的一切，迎風頂浪，做出了購糧救群眾的決定。專案組要對此事結案，需要焦裕祿親自簽字。面對這種巨大的壓力，他拒不承認外出購糧是錯誤的，反而是當地群眾為了替焦書記解難，紛紛表示不要統購糧了！在此危急時刻，焦裕祿心急如焚，深情地唱出：“讓群眾吃上飯錯不到哪里去，真有錯我擔責重受處分也甘心！”以大義凜然的無畏精神堅持讓群眾分糧度過災荒，而自己卻疾病纏身，在搶險中暈倒。

而下面一場充滿親情的他和妻子、女兒的戲，更從另一個側面表現了焦裕祿的優秀品質。當女兒被爸爸的犧牲精神深深打動時，她說：“我啥也不要，啥也不要，我就要爸爸。”一邊說著一邊抱住爸爸大哭。這時很多觀眾也被感動得潸然淚下。當焦裕祿因重病要被送往省城就醫時，群眾依依不舍，熱愛他的感情更是真切動人……

至此焦裕祿的形象生動親切、以情感人地呈現在觀眾面前了。這一系列的情節都超越了當時的政策底線。但從歷史真實的高度證明焦裕祿是正確的。如果劇作者沒有站在時代的高度，沒有超越的歷史觀而被當時的表象所束縛，就寫不出如此感人肺腑的英雄人物。

這可能應了曹雪芹的一句格言：“假作真時真亦假，無為有處有還無。”蘭考的那段歷史己變成“無”。而“假作真”的焦裕祿卻可能成了永存的真實。

二.導演的功力

一個創作集體深入生活，有了“共同體驗”，但如何變成一臺完整的演出，這無疑是導演應盡的職責，因為導演是演出整體形象的創造者和組織者。就好像一場排球比賽，教練能否把場上隊員的積極性都調動起來，對比賽的勝負就有決定性的作用。

該劇導演張平畢業于上海戲劇學院，是上戲培養的導演中的佼佼者之一。張平在上戲系統學習過表導演專業知識，又有著豐富的實踐經驗，同時他還是一位很有才華的演員，上世紀80年代末，上戲在全國首演荒誕派名劇《等待戈多》時，他是主要演員之一，得到專家和觀眾的廣泛好評。張平畢業后一直扎根在豫劇舞臺，并在全國各地排演劇目五十余臺，曾多次獲得全國性獎項。在《焦裕祿》一劇中，他以充滿激情的導演風格，在音樂、舞美、燈光都有所創新的情況下，完成了一臺整體和諧的演出。特別是在抗洪搶險這一場，搶險的舞蹈具有現代感，整個場面氣勢磅礴，如當焦裕祿搶過暈倒青年的沙包后，演員運用大劈叉的動作表現出人物的抗洪行為，直到他暈倒在現場，導演在這一段的舞臺處理上，完美凸顯了人物的英雄品格。在《焦裕祿》中，他始終以焦裕祿的表演為核心，揭示事件的本質，使演出節奏緊湊一氣呵成，表現了導演的高超技藝，這是《焦裕祿》一劇演出的成功保證。

三、主演的形象創造

豫劇表演藝術家賈文龍在《焦裕祿》中的表演，既充滿真摯的體驗，又有鮮明的表現力。他不僅使人物的演唱充滿了真摯的情感，且把唱詞變成了動作性的體驗歷程，特別是使唱詞成為心理動作的過程，顯得非常準確。他在掌握唱詞的節奏和輕重緩急中，能表現微妙的心理變化，使人物性格鮮明，加深戲劇情景的詩意。在與對手的交流中或沉默時，均有豐富的內心體驗，這是體驗與表現的完美結合。這對一些只會用程式化表演，用心中念鑼鼓點來冒充內心體驗的演員，無疑是很好的學習榜樣。

總之，《焦裕祿》的形象特點是以情感人。這當然是時代的激情，英雄的激情，但這種激情的表現又是豐富多彩而動人心魄的。這都值得我們上海的同行們好好學習與思考。