聲樂教學中學生歌唱心理的引導與培養

白　鴿　（河北省遷安市文化館　064400）

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聲樂教學中學生歌唱心理的引導與培養

白鴿（河北省遷安市文化館064400）

摘要：一直以來，聲樂教學就是一個系統而又循序漸進的過程。在實際的過程中，聲樂教師既要對學生進行基礎的技能技巧訓練，又要重視對學生心理素質的正確引導與培養，使之形成良好的歌唱心理，為以后的技能技巧訓練和聲樂演唱打好基礎。本文從個歌唱心理的重要性入手，對學生在聲樂學習過程中經常出現的不良心理狀態展開探究，并提出了幾點改善策略，以期幫助學生建立良好的歌唱狀態，提高聲樂教學成效。

關鍵詞：聲樂教學；技能技巧；歌唱心理；重要性；教學成效

在傳統的聲樂教學中，廣大教師往往只注重演唱技能的培養，忽視了聲樂教學中的情緒、情感、興趣、信心、意念等歌唱心理方面。隨著時代的進步與發展，聲樂教學必須進行大刀闊斧的改革，與時俱進。作為聲樂教師，更要積極轉變舊有思想，將培養學生正確的歌唱心理提高到重要位置，幫助學生在獲取基本聲樂理論知識的同時，以更加穩定的歌唱心理實現對歌曲的演繹。縱觀當前的教學實際，不良的心理狀態依然存在。因此，我們有必要對歌唱心理的重要性及其培養策略展開深入探究。

一、歌唱心理在聲樂教學中的重要性

聲樂藝術是人的一種專屬意識，雖然聲音在歌唱的過程中占據重要地位，但人的思想與情感同樣重要。無論聲音的長短、高低還是歌曲的風格與表現，都需要呼吸、發聲共鳴、咬字吐字的共同參與。可以說，與人的思想感情緊密相關。在聲樂教學中，學生的心理活動直接影響著學生的學習與實踐。因為學生的每一項活動幾乎都是在個人心理調解下進行的，極易受情緒、性格、個性和氣質等多方面影響。由此，歌唱心理對聲樂教學的重要性可見一斑。只有在聲樂教學中重點關注和引導學生形成正確的歌唱心理，才能增強學生的心理調控能力，激發學習熱情，樹立自信心，提高歌唱水平，促使教學順利有效進行。

二、聲樂教學中學生經常出現的不良心理狀態

（一）內心過于膽怯

長期以來，我國的教育模式對學生產生了深遠的影響。在學生看來，教師在課堂上是神圣不可侵犯的，所以在教師面前常常表現出膽怯的一面，不敢暴露真實情緒。不止于此，有的學生由于社會閱歷少，總是十分害怕被同學關注，所以一旦要進行歌唱表演，便會不知所措，根本無法發揮出正常水平。這些方面的現實存在，使得學生逐漸形成了膽怯心理，經常有氣息上浮與喉頭緊張打不開的情況，無法發揮出自己的真實水準。

（二）自信心缺失

由于過于注重專業知識與技能的訓練與培養，在當前的聲樂教學中只有少部分院校開展了心理輔導教育，但由于缺乏經驗，根本無法滿足學生的心理需求。久而久之，學生便會對自己產生不信任的心理，認為自己低人一等，逐漸變得緊張、焦慮，最終完全喪失信心。如果得不到及時的鼓勵與調節，這種情況將愈演愈烈，嚴重影響學生的演唱水平。

三、培養學生正確歌唱心理的具體策略

（一）激發學生積極的學習熱情

從古到今，但凡出色的科學家和藝術家，無不對自己所從事的事業有著超于常人的熱愛，也正是這種執著推動著他們不斷前進并獲得成功。由此可見，興趣在人的發展過程中的重要性。在聲樂教學中，積極向上的情緒對教學的順利實施同樣有著至關重要的作用，只有充分調動學生學習的積極性，才能使學生對聲樂藝術從興趣上升到情感層面，從而在輕松、愉快的氛圍中開展學習。這就要求廣大聲樂教師在實際的教學過程中必須想盡一切辦法激發學生的學習熱情，通過幽默、恰當的引導與鼓勵，使學生樂于學習。例如，在講解較為抽象的聲樂理論時，教師可以將其形象地說成“狗喘氣”“打哈欠”“聞花香”“咬蘋果”等，這樣既能夠將抽象的聲樂理論簡單化、具體化，又能幫助學生找到歌唱的最佳感覺，學習起來倍感輕松，自然興趣高漲。

（二）幫助學生建立自信心

海倫?凱特曾經說過：“信心是命運的主宰。”歌唱的心理狀態與歌唱者的自信心有著密切的關系，有時甚至直接影響著歌唱者演唱和演繹作品的質量。在聲樂教學中，由于學生個性、學習程度、接受知識的能力各有不同，他們的歌唱心理常常有著很大的差異，所存在的問題也不盡相同。作為聲樂教師，在授課過程中一定要認識到這一點，同時根據不同的學生采取不同的教學方法和引導方式，做到因材施教、對癥下藥，只有這樣才能準確抓住學生的各種心理活動，及時給予引導和幫助，使學生消除膽怯的歌唱心理，增強自信心，漸入佳境。比如，對于性格比較內向的學生，無論其課堂表現如何，教師都不能用嚴厲的語氣批評打擊。這樣只會使學生的自尊心受到傷害，進而喪失自信心。正確的做法是親切自然、面帶微笑地去引導，對其錯誤之處給予指導，正確之處加以鼓勵，使學生建立歌唱的自信心。

（三）正確把握演唱技法與作品創意

在聲樂演唱過程中，如果演唱者的演唱技法不好，自然無法上臺演唱，但演唱技法再好，若不能準確把握作品的創意同樣不算成功。可以說，技法訓練與作品創意的把握直接關系到演唱者的實際演唱效果，兩者相互作用，缺一不可。在聲樂教學中，要想讓學生形成正確的歌唱心理，準確把握演唱技法與作品創意至關重要。比如我們唱出一個音，先是感到其高度，進而感到其色彩和進行的節奏。教學時教師要從一個音的單方面的屬性（如音高）出發，引導學生，逐步感知其各方面的屬性。當學生將這些屬性綜合起來形成一個整體感受時，他們的理解已不像最初那樣表面了，而這便是正確歌唱心理的基本結構。有了這一基礎，教師再引導學生將聲樂作品中的形象與自己的構思相融合，深入體會作品創意，幫助學生與作品產生情感共鳴，如此學生離正確歌唱心理的建立便更近了一步。

（四）適時、適當地開展舞臺實踐

歌唱藝術是一種必須同聽眾見面的藝術，要想培養“調控”心理，必須多加強舞臺實踐。鑒于此，聲樂教師應在教學中多為學生舉辦一些小型匯報會或演唱會，讓學生從中體會舞臺感，提升駕馭歌曲的能力。比如，為學生提供帶有一定娛樂性的場合進行表演，以輕松的氣氛和松弛的環境緩解學生的緊張情緒。首先，教師要在學生上臺前指導他們穩定自己的心情，體會平時練聲、練唱時的感覺，提前在心里默唱一遍。有了這一準備，學生有了底氣，便會大大降低由于心理緊張造成的僵化、呆滯的狀態，避免破壞聲音自然流暢的情況出現。其次，教師要告訴學生在舞臺演唱時把注意力集中投放到表演過程中，不能把聽眾當成檢查者，要把他們想象成自己的朋友，彼此用歌聲進行傾訴與交流，充分放松心情。再次，教師要告訴學生當舞臺上有意外情況出現時（如伴奏中斷、觀眾離席等），必須在最快時間做到冷靜和放松，不能影響情緒，以靈活的處理方式加以應對。有了這一過程的歷練，學生必然能學到很多在課堂上學不到的知識，積累更多的經驗，遇事不慌張，而這也才算真正形成了正確的歌唱心理。

總之，良好的唱歌心理是一場成功演出的保障，一個歌唱者要想在演唱道路上取得成功，必須要培養一個良好的歌唱心理狀態。這是每一個聲樂學習者必走的道路，也是每一個聲樂教育者

所不能忽視的問題。作為聲樂教師，在聲樂教學中要對學生的心理狀態給予足夠的重視，不僅讓學生掌握聲樂這門藝術，更要讓學生盡可能正確、規范、完美地表現聲樂藝術，使歌唱心理素養發揮應有的作用，為學生的發展鋪平道路。

參考文獻：

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