民族傳統服飾和民族舞蹈服飾設計相關性

張穎+張韜

摘要：服飾是民族文化中的重要組成部分。舞蹈者穿上舞蹈服飾，展現婀娜的體態，為觀眾展現直觀的形象。在無聲中，給人一種明確的信號，是地區文化的象征，也是舞蹈文化中的重要成分，從中也能夠體現多種文化的內涵。文章在探討課題時，主要從民族傳統服飾、民族舞蹈服飾設計及兩者的相關性進行具體的探討，對于了解兩者之間的關系具有十分重要的意義。

關鍵詞：民族傳統服飾；民族舞蹈服飾；設計

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A

The Correlation between Traditional National Costume Design and National Dancing Costume Design

Abstract： Costume is an important part of national culture. Dancing costumes can help performers show their graceful figures and give intuitive images to audience， delivering a clear signal in a silent way. They are not only the symbols of local culture， but also the integral part of dancing culture， and also capable of reflecting the connotations of multiple cultures. The paper mainly discusses the designing of both traditional national costume and national dancing costume and the correlation between the two.

Key words： traditional national costume； national dancing costume； design

在我國漫長的歷史發展過程中，民族傳統服飾和民族舞蹈服飾相得益彰，展現各自的特點。民族服飾受到了民族傳統性的影響，不同的民族具有不同的生活環境，文化差異性很大，服飾的發展和變化也是各種各樣的。舞蹈服飾在舞蹈藝術中扮演著不可忽視的重要角色。舞蹈服飾主要用于舞蹈表演當中，包括服裝和飾品兩部分，是一個特殊的服飾分支。從根本上說，舞蹈者穿上了舞蹈服飾，能夠給人一種直觀的造型感覺。舞蹈服飾借助舞蹈者的體態表演，營造出一種舞蹈氛圍，較好地表現人物形象，表達舞蹈主題。它也能夠體現舞蹈者的造型美和體態美，在無形之中傳遞著明確的信息，是舞蹈文化的重要組成部分。

1 民族舞蹈服飾的前身——民族盛裝

民族盛裝是老百姓迎接節日的一種服飾，從各民族不同的盛裝發現，民族盛裝有著多寡不同、繁簡不一的特點。在許多民族舞蹈服飾上，都裝飾有一些圖案，裝飾品佩戴較多，也有一些民族在民族裝飾上較為簡約。無論裝飾是多還是寡，都有一個突出的特征：那就是穿戴的服飾是歷史俗成形成的，也是自然的隨意性。無論這些服飾穿戴起來怎樣臃腫，或者是笨拙，是沒有什么大礙的。無論民族服飾具有怎樣的款式結構，色彩是如何搭配，采用何種質地的面料，飾品材質怎樣等，都不影響各民族人民對舞蹈形象塑造的感受。由此可見，民族舞蹈服飾有著明顯的地域性。至今，在一些少數民族地區，仍然能夠看到古代樂曲的身影。當各民族地區的人們參加節日盛典、婚禮或者是宗教儀式時，都要穿上節日盛裝。歌舞藝術是各民族數千年的歷史中不可磨滅的存在，其伴隨著民族的發展和文化的傳承遺產。在彝族中，有一種古老的風俗是“跳宮節”，時間確定在每年的四月初八，整個寨子的男男女女都要穿上節日的盛裝，環繞金竹，跳起歡快的舞蹈。像維吾爾族的“哦噥囊”、傣族的“戛光”等，在這些群體性的舞蹈中，全部老老少少都要穿上節日的盛裝。

2 民族舞蹈服飾設計

《吉祥的春天》是少數民族的舞蹈，集合了多種民族元素的成分，有赫哲族、鄂倫春族和滿族等，是東北少數民族的一種舞蹈。少數民族的舞蹈服飾有變的成分，也有不變的成分，無論是改變或是不變，都要堅持辯證的觀點。舞蹈服飾中的主要元素不能丟失，否則將使舞蹈不具有藝術感染力，不能較好地反應時代特征。如果過于強調改變，則會背離舞蹈服飾設計中的主要元素，是唯美主義的表現，也是一種華而不實的做法。實踐證明，只有將兩者進行有效結合，才能夠實現兩者的有效統一，方能取得良好的藝術效果，在不斷變化的舞蹈中，為民族舞蹈藝術增添厚重的一筆。

2.1 視覺效果

在滿族的服飾中，顯著的特點是束裝緊袖，這是對常年戰爭生活的適應。男性青年往往穿著長長的旗袍和外罩，觸及到腰際，還穿有用于掩射用的馬褂，在外面罩上琵琶坎肩、一字襟，頭上佩戴保暖用的帽子，在天氣炎熱的夏天，則佩戴涼帽，腳下穿著靴子。通常來說，婦女多穿著長長的旗袍，身上穿著坎肩，確保衣袖能夠向下擺動，在開叉的地方繡有各種各樣的花條。所穿的長袍具有較大袖口，頭上佩戴兩把梳子，腳下穿著繡花鞋或者是馬蹄鞋。

2.2 特色舞蹈服飾

在對滿族女子進行舞蹈服飾設計時，頭上佩戴的東西能少就少，多佩戴一些輕質型的發飾，像絹花等就是非常不錯的材料，避免佩戴一些厚重的材質。婦女穿戴的長袍多是一些紫紅色的面料，具體的款式為大開叉、緊腰。選用淡紫色薄紗作為寬袖材質。花盆鞋比較有特色，需保留。具體的紋飾多選用一些能夠給人帶來視覺沖擊的面料，像刺繡面料或者是鑲嵌花邊的面料。為了方便舞蹈演員表演，需要改變傳統的扣盤拉鎖，將其變成后拉鎖。舞服要確保緊貼身體，具有修長的樣式，看起來和旗袍相似，但又不是旗袍，是一種特有的民族服飾樣式，同時，也要不失去現代美感，是一種新型的舞蹈服飾，能夠表現舞蹈者的形體美。

3 民族盛裝向民族舞蹈服飾的藝術轉化

在民族盛裝基礎上民族舞蹈服飾產生了，它舍去了盛裝中隨意性的成分，對傳統民族盛裝的款式、圖案和色彩等進行了全方位設計，包含了重構、演化和兌換等過程。是一種獨具創意的設計款式，能夠有效展現群體中的肢體活動和豐富的動作表情，體現舞蹈作品中的形象精神話語，給人一種新鮮的視覺沖擊，也有對舞蹈動作和精神的開發和利用等。在日常的生活中，男性青年的群褶寬度要維持在170cm，在舞蹈《涼山兒子》中，舞蹈者的裙褶寬度要加寬，將寬度控制在200～300cm之間。這是根據舞蹈表演的實際需要進行的隨意性設計。再比如，在蒙古舞蹈中，為了表現蒙古人豪放的性格，將裙褶的寬度盡可能放大。蒙古人束腰通常用腰帶或者是哈達，舞蹈表演中通常需要將腰帶設計為長達十幾米到幾十米之間，超長的腰帶根據河流造型設計出來的。顯然，對蒙古服飾中褲口、衣袖和服飾的超長設計很有必要。具體的服飾設計原則是將面料盡可能放大，營造出一種衣裝舞蹈，從而實現美好舞蹈環境的構建。舞蹈服飾是民族符號的象征，這些被選入民族服飾中的元素也是民族符號的象征。在藏族服飾中，比較具有特色的是裝飾彩條和藏袍款式等，是多種元素的集合體。在舞蹈《牛背搖籃》中，完全采用了舞蹈中的女服設計，是對審美追求的設計。

舞蹈《牛背搖籃》描寫的是在牛背上嬉戲的藏族少年，是一種天真爛漫的童真形象。傳統的藏族生活限制了少女服飾的元素，這些服飾元素和傳統藏服比較接近。在傳統藏服基礎上稍加變動，除去迷你喇叭裙和縮短腰袍，剩下的兩條短袖更像傳統藏服，總體外觀仍然和傳統藏袍相似，形成一種新的設計。民族服飾多遵循審美，是人們為適應藝術審美的要求，作品內容不僅要特殊化，而且舞蹈服飾也要給人強烈的視覺沖擊，讓人產生一種愉快的心情，這是民族盛裝向民族舞蹈服飾提升的藝術表現。不可否認，傳統民族盛裝雖然在色澤和圖案上能夠讓人的視覺產生強烈沖擊，但是其在演變過程中，還是受到了約定俗成的影響。隨意性服飾元素無疑給服飾背上了沉重的包袱，極不穩定，不能滿足人們對審美藝術的要求，也不能形成多樣的民族舞蹈藝術，當然也就不能給觀眾帶來耳目一新的感覺。

4 結語

服飾可以說是作為文化形態的外在表現形式。中國服飾文化在不同的歷史發展時期呈現出不同的特點。不同的地理環境和自然條件產生不同的服飾類型，每個民族所處地域空間、氣候條件、水文狀況等存在差異，對服飾的實用功能的選擇和要求也不相同。民族傳統服飾與民族舞蹈服飾相互交融、爭奇斗艷，寄托了人們對美好生活的向往。

參考文獻

[1] 莫秀鳳，陳深漢. 服飾文化軟實力的建設與發展研究[J].南寧職業技術學院學報，2013（6）：16-19.

作者簡介：張 穎，女，1982年生，講師，主要從事領域為舞蹈學、形體修塑的研究。

通訊作者：張 韜，E-mail： zhangtao820@tom.com。

作者單位：張 穎，武漢紡織大學服裝學院；張 韜，武漢紡織大學。基金項目：湖北省教育廳科學技術研究計劃青年人才項目（項目編號：Q20151604）。