淺談鋼琴演奏中觸鍵與音色表現

梁守靚

（蓬萊市文化館，山東 蓬萊 265600）

淺談鋼琴演奏中觸鍵與音色表現

梁守靚

（蓬萊市文化館，山東 蓬萊 265600）

隨著社會經濟的不斷發展與進步，音樂已逐漸成為人們生活中不可缺少的部分。越來越多的人學習音樂，鋼琴由于其自身的特性尤其受到熱愛。在鋼琴的演奏中，音色將直接影響演奏效果的優劣。鋼琴演奏能否使音色達到最佳效果觸鍵有著重要影響。本文就主要圍繞鋼琴演奏中觸鍵與音色表現之間的關系進行分析研究。

鋼琴；觸鍵；音色

一、觸鍵技法對音色表現的影響

（一）手指靈活性對音色表現的影響

對于學習鋼琴的人來說，手指是音樂中的靈魂，音樂都是由它制造出來的，因此學生能意識到手指的靈魂性對于彈奏鋼琴來說是十分重要的，但是如何使手指做到靈巧有力就比較困惑和困難了。在彈奏鋼琴時，特別是快節奏的段落，手指的靈活就起著決定性作用，在平時的鋼琴訓練中快速跑到對于學習來說既是重點也是難點。手指的靈活程度既反應著鋼琴演奏者的專業技能熟練程度，也同時決定著彈奏鋼琴最后呈現出來的音色效果。要使手指靈活學習就應該明白與其有關的兩個要素：第一是手指下鍵與立鍵這一組動作要敏捷和迅速；第二是把每一個手指敏捷和迅速地觸鍵連接起來，旨在培養學生手指的靈敏和反應。在彈奏鋼琴時時常也會出現音色顆粒之間的聯系不緊密，呈分散狀態，這是因為手指與手腕在彈奏時出現了抖動，直接影響了音色，要避免這種情況的出現，學生在平時訓練時就需加強對基本功的練習，要掌握鋼琴演奏的手指技巧，在方法上沒有捷徑，只有經過時間的積淀才能掌握彈奏技巧，這是一個由量變再到質變的過程，只要堅持不懈的反復訓練，就能夠熟練的掌握控制手指的技能技巧，最后才能得心應手，彈奏出的音色效果也才會達到最佳。

（二） 手指的穩定性和支撐力對音色的影響

在學習鋼琴演奏時時常也會出現有多余動作的情況。其實在進行鋼琴演奏時彈奏動作不宜太過復雜，控制好手指的力度是非常重要的，外在的力量不宜借助太多，否則最后的音色效果會適得其反。在彈奏過程中，手指不僅要保持穩定，手腕同樣也需要，這是保證聲音連貫的重要環節，尤其是八度，對手指和手腕的穩定性要求更高。要使聲音聽起來均勻流暢就需要演奏者在演奏過程中注意臂、肘和腕的每一個細節動作，需將這三者的力量巧妙且熟練的轉換到之間上去，最后的聲音才會顯得更自然和輕松。

影響音色的另一個因素就是手指的支撐力，手指的支撐力是學習和掌握彈奏技能技巧的保證，是否能彈好鋼琴這是關鍵因素，也是保證音色達到理想效果的重要保證。如果彈奏者的手指是軟綿無力的，最基本的音色效果都無法保證，更不用說彈出動聽的音色了。手指支撐力的重要性通過格林卡《夜鶯》的第四變中高潮部分就能看出來，這一部作品對彈奏者的手指支撐力要求是較高的，彈奏這段時演奏者既要保證手指力度適中，也要保證手指的靈活性不受影響，每個手指的獨立支撐能力的重要性就在這里體現出來了。

（三）手指獨立性對音色表現的影響

鋼琴演奏者因個體差異，在練習過程中的所使用的方法也呈現出一定的差異。鋼琴的演奏對手指獨立性的要求極高，手指實現了獨立才能在演奏時顯得更靈活自然，不會呈現出被束縛的狀態，也無法實現音色的集中。不僅如此，鋼琴演奏者的彈琴速度也會因手指的不獨立跟不上節奏。鋼琴的演奏學習是一個漫長的過程，對于初學者來說，手指的獨立性訓練就顯得尤為重要，這是鋼琴演奏者必修的基本課程，就像歌唱演員的氣息功底一樣，十分重要。在手指獨立性的訓練中，大多采取“快下放松”的練習方式，能讓初學者更快的掌握到彈琴的手指技巧?！翱煜隆鳖櫭剂x，就是迅速高抬指后再迅速彈下，手指觸鍵動作要靈活敏捷，才能使聲音聽起來更加明清晰?！胺潘伞眲t是指聲音發出后演奏者就不應再對琴鍵施加壓力，保持手型手臂呈現放松狀態。在這里演奏者需要明確的是這里的放松狀態不是指松散懈怠，而是注意力保持集中的狀態下自然放松，這樣彈奏出來的聲音才會更具彈性。以這樣的方法去進行反復練習，演奏出的音色才會讓觀眾覺得自然舒適。

（四）指尖的觸鍵對音色表現的影響

之所以指尖對于鋼琴演奏有著舉足輕重的作用， 是因為它是彈奏鋼琴的關鍵。在鋼琴演奏中每個音的強弱不一，厚薄不一，力量大小不一，下鍵速度快慢不同，都影響著音色的效果。這些都與指尖的觸鍵方法、力度、速度等有著緊密聯系，這就要求彈奏者在演奏過程中需要保持手指的穩定，以最自然輕松的狀態去彈奏。在平時的彈奏訓練過程中，學習就應追求彈奏的每一個音都是最佳的，通過反復訓練，日積月累才能夠自如的控制自己的手指，才能彈奏出動人心弦的優秀藝術作品。

（五）觸鍵的爆發力對音色表現的影響

爆發力這個詞經常被用來形容體育運動，其實鋼琴彈奏同樣需要爆發力，主要分為以下幾種觸鍵：

1.輕快纖巧性的觸鍵

這種觸鍵較快速顆粒性的觸鍵的爆發力就要弱許多了，難度更高，指尖的敏銳程度直接影響著最后的音色效果，這種觸鍵方式要以最小的動作和最小的力量去表達音樂意境。在《東山魁夷畫意組曲——冬花》這部作品中彈奏者就運用了輕快纖巧的觸鍵技巧，通過這種方法將冬天的沉寂和美麗描繪得淋漓盡致。

2.柔和變化性觸鍵

這種觸鍵具有悠長和漂浮的特點，不僅浪漫主義的作曲家喜歡運用這種技巧，印象主義的作曲家也時常采取這種彈奏方式，為的是制造朦朧飄渺的音樂意境。如德彪西的《月光》運用柔和變化性觸鍵技巧描繪了一個幽靜朦朧的自然界，這就是該技巧的絕妙之處。

3. 快速顆粒性的觸鍵

這種觸鍵講求的是更加快速短暫且具有爆發力，顆粒性的觸鍵命名也是由此而來。其觸鍵部位要靠前，指尖與琴鍵的角度呈垂直狀態，快觸快放，讓聲音與聲音之間聽起來不那么緊湊，有較大空隙?？焖兕w粒性的觸鍵彈奏出來的聲音是比較明亮清晰的，因此在巴洛克和古典風格等音樂作品中時常能聽到這樣的聲音。

4.打擊性觸鍵

在當代，音樂作品的風格多樣，對音色效果的追求也呈現多元化趨勢，有的鋼琴音樂作品需要爆發性的音樂效果，這就需要打擊性觸鍵。這種音效對指尖力量有很大要求，彈奏者的手指和腕部就需要和堅挺，最后將力量集中到指尖上并在瞬間爆發。在巴扎克的《野蠻的快板》作品中鋼琴就扮演了打擊樂器的角色，激烈的敲擊制造了狂暴、熱烈、瘋狂的音效，表達了激烈高漲的情緒。

三、觸鍵時掌、腕臂的運動狀況以及身體協調狀況對音色表現的影響

鋼琴演奏不僅與手指有關系，還與整個身體和臂力有著密切聯系，大多都是在為手指彈奏服務。對音色有影響的主要是以下三點：

（一）指掌的運動狀況對音色的影響

在鋼琴演奏中手掌作為力量支撐點，與音色質量有著直接聯系，要保證好音色在彈奏時彈奏者的手掌架子就必須是牢固的，無論是談強音還是弱音。有的學生在平時的訓練中并沒有意識到這一點的關鍵性，手掌總是塌陷狀態，彈奏出的聲音既不集中也不清晰。學生要彈奏出好的音色就需要練習手掌的架子，不能總是保持柔軟或塌陷狀態，應保持手掌架子牢固，盡量要強調手型。

（二）腕臂的運動狀況對音色的影響

手腕介于手指與手臂的中間，扮演著橋梁的角色。手腕在完成各項動作時既有獨立完成的，也有與手臂結合完成。在進行各項動作時，手腕都需保持基本平穩，手腕的力轉換到手指上再去彈奏，否則會影響音色效果。如儲望華改編的鋼琴曲《二泉映月》第47到52小節，這一部分是該曲子的高潮段落，其中的八度和弦旋律舒展、剛勁，如果手腕將力全部壓在手指，最后的聲音效果肯定是死板生硬的。所以在需肯定、果斷、有力的地方，需生動、彈性的聲音時，手腕應固定，手臂平行成一個整體，無論手臂力量大小都能通過手指而全部送入琴鍵。

（三）身體協調對音色的影響

在鋼琴演奏中身體是否協調也影響著彈奏效果，就像舞者一樣，如果身體各部位之間配合不到位或處于緊張狀態，是無法將舞蹈的精髓展現在觀眾面前的，鋼琴演奏也一樣，彈奏者對自我情緒的控制如果不到位，以一種緊張的狀態去彈奏，聲音和技巧是肯定達不到理想效果的，身體的協調才能使彈出出的聲音更加舒暢和感染力。在這里的身體協調主要是指腰的力量，特別是在彈奏響亮渾厚的聲音時，就要求身體挺立，即使不使用太大的力氣，聲音也能達到出響亮的效果且十分自然。當然不僅僅需要腰的配合，指、腕、臀和肘等各部位都需配合，身體各部分形成了一種“默契”之后，彈奏出的聲音就自然顯得舒適流暢，而不會給觀眾感覺是刻意去制作某種效果，只有這樣才能真正獲得無限豐富的音色，才能表現出千變萬化的音樂魅力。

［1］那露莎.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果［J］.藝術科技， 2014（1）.

［2］徐寧.鋼琴觸鍵技巧與音色關系新論［J］.交響（西安音樂學院學報），2011（2）.

［3］林捷.再談鋼琴音色與觸鍵方法及演奏的關系［J］.音樂探索.四川音樂學院學報，2001（4）.

［4］竺林.尋找鋼琴音色的本源──兼談演奏的形體動作與聲音的關系［J］.星海音樂學院學報，1999（4）.

［5］衛昕.鋼琴觸鍵技術對于音樂表現的作用［J］.音樂時空，2015（1）.

J624

A

梁守靚（1981-），女，山東省蓬萊市，本科，助理館員，蓬萊市文化館，研究方向：群眾文化。